李健看见青春演讲.docx

李健看见青春演讲.docx

《李健看见青春演讲.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《李健看见青春演讲.docx（24页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

李健看见青春演讲

【演讲】

时隔多年，再一次来到（清华）西阶，跟过去已经完全不一样，条件好太多了。

15年前，我在这里学过信号与系统（笑声）。

当时我无论如何也想不到多年之后我会在这里讲音乐。

生活真的是太奇妙了！

而且我发现，清华女同学的比例好像高了一点（笑声），人文环境好了很多。

尤其是后面站着的朋友，非常辛苦，非常感谢你们，这么热还能过来看我讲演。

其实我一小时之前还在游泳，工作人员问：

“健哥，你准备得怎么样了？

”我说我还没准备呢！

工作人员就很惊讶。

后来我想，我天天都在从事音乐，也不用太准备，因为我觉得我是一个时刻准备着的人（掌声）。

我还看到很多我歌迷会的朋友。

每次他们都是几十公里迢迢赶来（笑声）。

（李健向歌迷会打招呼）我突然想，我是不是得重新准备一下我这个稿？

因为今天来了很多学琴的人，我还是结合吉他讲起吧。

距离我上一次讲演已经26年了，我上一次讲演是在小学的时候（笑声），我记得我的讲演题目是“如何做‘四有’新人”（笑声）。

今天我要讲“吉他如何创造音乐传奇”。

我就讲一讲自己的感受吧。

我从小就喜欢唱歌。

有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。

因为那时候有很多关于吉他的电视剧和电影。

后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月，就去学了。

当时，我就有一个想法，我只要会弹唱两首歌就ok了。

一首是《大约在冬季》，另一首是《外面的世界》。

后来学了一个月的时候，老师都教一些特别偏的歌曲。

我记得有一首歌是《兰花草》。

大家都听过哈，是一首不需要左手就可以弹唱的歌（笑声）。

另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。

但老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，我也不知道这是他故意的，还是真的停电了。

他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》一，这是很多朋友都听过的一首比较通俗易懂的独奏曲。

然后，我一下子就被深深吸引了。

我觉得，那个比弹唱更吸引我。

然后我就又交了15块钱，学下一个班。

学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。

后来，因为我表现得不错，弹得也比较好，能够帮老师做一些力所能及的事情，帮老师打扫教室，然后调琴（笑声）——我是哈尔滨人，我普通话应该很好，我说的是“调琴”（笑声）。

在那段时间里，每天都要调60把吉他，所以耳朵变得比较好。

然后老师就不收学费了，我就跟老师学得更深。

当时已经开始学古典琴了，又带了两个哈尔滨工业大学的学生，来教他们弹最基本的。

基本上，这个学费我是拿不到的，都是给老师，顶我向老师学琴的学费。

最开始，我弹那些和声的时候，并不知道我弹的是哪些音，只知道弹的是哪些功能块，比如说这个是a小和弦，d小和弦。

直到后来弹古典琴，我才知道为什么这个小结要弹这个音、这个和声，为什么下个小节就要换和弦。

这是古典吉他二教给我的。

当时在我学琴之前，中学也有音乐课。

每次上课，老师没什么事做的时候，都会叫我到前面做一道音乐题。

我每次都是以非常荒谬的答案结束问题的。

因为对乐理一点都不懂。

等学完琴之后，再上音乐课，我就成了全班乐理知识最好的人。

因为那时很少有人会用假期的时间学音乐。

老师也感到很奇怪。

后来他问我，我说我在学吉他。

所以我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，内地、港台的歌手，包括我在内，百分之八十是在吉他的引领下打开音乐之门的。

因为吉他是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫三的复调音乐，一步一步引领你。

一《爱的罗曼史》，法国影片《被禁止的游戏》配乐。

取材于西班牙传统民谣，由西班牙著名吉他演奏家叶佩斯改变并独奏。

乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全融为一体，充满了温柔和浪漫的气息，是吉他曲中的一首不朽名作。

二古典吉他，又名西班牙吉他、尼龙吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一个分类。

在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚。

主要用于演奏古典乐曲。

古典吉他从演奏姿势到手指角弦都有严格要求，技巧精深，被认为是吉他艺术的最高形式。

三约翰?

赛巴斯蒂安?

巴赫（johannsebastianbach，1685-1750）是18世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响的作曲家。

他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。

由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献。

在世界音乐史上，巴赫素有“音乐之父”的美称。

但是，我们现在有一个误区，认为吉他是流行歌手或是摇滚歌手的一个道具，好像成为了一种装饰品。

其实在我看来，吉他真正的价值还是在古典吉他这一部分。

世界上有四大乐器：

钢琴、小提琴、大提琴和吉他。

有的音乐家形容很准确，钢琴是乐器之王嘛！

吉他相当于是王子，小提琴是公主。

所以吉他有一种独特的魅力在里面。

好像在重大比赛中，这四样乐器的获奖者奖金也是最丰厚的。

不过我们大多数人都会忽略古典吉他。

其实我学琴、做音乐，受益最多的还是在古典吉他那里。

从整个中学时代，好像除了学习就是弹琴，所以体育很差。

当时体育课也没有什么可以训练的，因为在哈尔滨，冬天的时候基本就以滑冰为主，夏天呢，就是单双杠。

所以我们那个时代毕业的同学，除了滑冰很好，另一个就是胸肌比较发达，天天体育课只做这两样。

中学时候，我是个很用功的人。

一路过来，要学习、要高考，所以每天都是在中午午休的时候来弹琴。

假期的时候，大概每天会弹4到6个小时，也就没有什么其它的业余活动。

来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。

如果你上大学再学琴的话，严格来讲是比较晚的；如果你要从事音乐的话，是晚了很多。

在我入学的时候，有很多摇滚乐团。

清华当时，我不知道现在怎么样，有很多长发披肩、穿着皮衣的人（笑声）。

当时，九十年代，好像是摇滚乐，尤其是重金属乐非常发达的时候。

所以当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。

像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。

我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。

因为电吉他弦特别软，而且很细。

关键是它还很费钱！

为什么呢？

要买效果器，还要有电。

宿舍经常就没电，太晚就不行（笑声）。

后来就放弃了。

在清华二年级以后，我真正梳理了我在音乐上的一些杂乱无章的技术和知识。

我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙的。

当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。

后来我们有一次唱越剧，越剧他也能和声（笑声）。

他一下就能找到那种3度的关系。

半年以后，我也会了，别人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。

由于是唱男高音的，下3度找不到。

后来又去特意学了一下男低音声部。

这个对一个流行歌手来说很重要。

以至于我在水木年华开始的时候，唱和声是不用额外开支请当时的“黑鸭子”一等专门唱和声的人的，因为自己就可以找到和声。

一“黑鸭子”组合，最早成立于1984年，是中国歌坛的第一个和音组合。

最初成员徐秀霞、陆莉莉、尹淑占皆为中央音乐学院小提琴专业毕业生。

正规的音乐教育，系统的训练，培养了她们良好的音乐素质。

96年陆莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。

02年底，原“黑鸭子”演唱组合重新调整成员。

在“黑鸭子”创始人徐秀霞重新调整演唱组成员后，“黑鸭子”演唱组合分成了（徐氏）老“黑鸭子”组合，和李氏（李蓉、郭祁、李伟）“黑鸭子”组合。

另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。

我不知道你们现在有没有。

当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，就在这里，来教乐理。

（我们）学得很系统。

有艺术概论，民歌学，一年半的视唱练耳，斯波索宾一的和声学，还有基础乐理，曲式分析。

学到最难的时候，大概是两年半的时候，我就退出了。

因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，尤其是我刚才提到的在这个房间里学的那个“信号与系统”（笑声），还有一门最重的课叫“随机过程”（笑声）。

这里有电子系的吗？

（观众回应：

“有！

”）你看都不敢举手啊（笑声）。

真的是学得太累了，我觉得如果不把那个（音乐辅修课）停掉的话，我在电子系就很难毕业了。

一伊?

斯波索宾（1900-1954），苏联音乐理论家、教育家。

主要论著有《二声部及三声部视唱集》、《音乐基本理论》（有中译本）、《和声学教程》等。

一路学的这些古典音乐，对流行音乐是非常有帮助的。

今天我们所有流行音乐的手段，还是在沿用古典音乐的。

那有人会问：

爵士乐呢？

爵士乐受古典音乐家德彪西一启发很多，都是由古典音乐过来的。

所以我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。

当时跟合唱团的老师也是有很多分歧的，因为我当时民歌唱得特别好，老师们还是希望我能在民歌的路上走得远一些。

但当时我跟后来“水木”的卢庚戌他们总在一起，唱一些校园歌曲。

学校开始不是很支持，但后来也很理解；然后在流行音乐上从默许到支持。

后来我们有了校园歌曲协会，很可惜只举办过一次，之后就解散了。

但当时给我印象很深的是，学校的创作气氛非常浓厚。

那时已经成名的比我们年长一些的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校；也来过这里。

来表演，给我们这些热爱音乐的人很多鼓励。

我记得九四年吧，就在隔壁的大礼堂，当时《同桌的你》刚刚流行，然后老狼在上面唱歌。

记得当时天很热，我还穿着一件很厚的绿衣服，好像是什么“宜而爽”之类的牌子吧（笑声）。

老狼上场的时候，下面掌声如雷，我很羡慕。

我想，要是有一天我像老狼这样就好了：

站在舞台上能够歌唱（如雷的掌声）。

多年以后跟老狼说过这个事儿，老狼笑呵呵地就拍了我一下，说：

“你可以呀。

”但我不知道是什么意思（笑声）。

一阿希尔?

克劳德?

德彪西（1862-1918），法国作曲家，音乐评论家。

第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品。

在三十余年的创作生涯里，形成了一种“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

现在，我坐在这里，逐渐梳理我这些记忆的片段，特别美好。

但当时在清华的时候，真的是在学习上很累，就想尽快毕业，过一种没有考试的生活（笑声）。

后来毕业之后，我和我的一些同学每年到1月份、6月份就有点不太舒服（笑声），也常常做噩梦（笑声）。

几个月前我还梦到有人说：

李健，你要参加高考了。

我说我都从清华毕业了，怎么还要参加高考呢？

他说：

对不起，那个不算（笑声）。

后来发现，我们班学习最好的那些人也会做这样的梦，我就安心了一些。

毕业的时候，有人说，如果在清华不考试的话，很多人愿意在这儿生活一辈子。

我能够理解这种美好校园的感觉。

当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。

我想一想，说：

如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。

恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。

当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。

昨晚在跟美术圈的一些朋友聚会的时候，我又想到，我可能是比其他的同学有一些额外的收获。

九六年的时候，我在清华北门

在清华的这几年，是我真正成长的阶段。

在中学，你是不自由的，是完全被动的，因为你要高考；家人会照顾你，你的生活是受到约束的。

来清华之后，首先你要自己支配你的这些钱。

开始前两年我总是控制不好，一半时间钱就花没了（笑声）。

又不愿意向家里要钱。

所以，后来也去外面酒吧唱歌；做过一些勤工俭学的事情。

我记得五（？

）年级的时候，我已经有一万块钱了，觉得已经很富有了，就经常请同学喝汽水（笑声）。

我喜欢游泳，就买各种高级的游泳镜。

当时是很快乐的。

大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。

你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。

在清华恋爱又很特殊（笑声）。

我不需要赘述太多；有时候是无计可施（笑声和掌声）。

隔壁的北大呢，北大的女同学又很骄傲。

我们也很骄傲，所以我们就不去（笑声）。

所以后来在创作当中就写了很多幻想（笑声）。

孤独导致幻想，幻想导致创作，这是这么多年来都没有变的一个道理。

当时很多学长都劝我。

说你应该多谈恋爱，这样你才能有创作；你不忧伤怎么能有创作（笑声）？

当时也不知道为什么有很多校园歌手莫名地目光忧郁（笑声），经常沉思。

我有一个学长也写歌，经常说一些很有哲理的话。

有一天他把我叫到他面前，说：

“李健，你不能再这样下去了”。

我说我怎么了。

他说：

“你老唱一些谭咏麟二他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢？

”我就问，什么是有深度的歌曲。

他说：

“你应该多唱唱罗大佑，唱唱beatles三，就是甲壳虫。

”我说：

“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。

”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。

他非常生气。

我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：

“你是一棵好苗子，你不能再这样了！

”（笑声）当时给我吓了一跳。

因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。

一直是这样。

当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。

他这个话给了我很大震动。

后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐。

的确为我打开了另一扇窗。

二谭咏麟，香港乐坛的天皇巨星，他和许冠杰、张国荣、梅艳芳等人代表了粤语歌曲的最高水准。

三披头士乐队（thebeatles，又译甲壳虫乐队），英国摇滚乐队。

给流行音乐带来了**性的变化，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接导致了摇滚乐的变革和发展。

而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰?

列侬（johnlennon）和保罗?

麦卡特尼（paulmccartney），对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。

其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。

你能理解为什么网络歌曲能那么流行，你能理解为什么小孩儿爱听港台歌曲，也有很多农民工拿着声音巨大的手机听音乐。

因为我就是这么过来的；我也是从港台歌曲听起。

因为港台歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。

你喜欢音乐一定是从港台歌曲开始的。

那很多网络歌曲现在做得比港台歌曲更贴近你。

比如说，说得专业一点，你可以测试一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90；跟你的心跳是一样的。

包括最流行的周杰伦的《双节棍》，它的律动也是你的心跳速度，只不过他多唱了一些16分音符。

这个规律是非常明显的。

我第一次听甲壳虫的《yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢（笑声）？

就是唱得太随意、太不讲究。

但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《yesterday》时，是感动得热泪盈眶。

从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。

听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。

可能只有一个淡淡的弦乐和吉他，它的讲述也可能非常的简单，即使是一个中学生也能看懂所有的歌词。

三年级以后，我就听了很多那样的好的音乐。

在学习辅修课组后，我又开始听古典音乐。

我最初对古典音乐都是敬而远之的，认为古典音乐就是理查德?

克莱德曼（的作品）那样的东西。

当时我们有很多同学愿意听肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基一这样的人，我总觉得他们在附庸风雅。

但真正有一天，你学音乐，你听得多了的时候，你才能够欣赏古典音乐。

到今天为止，我每天听的音乐有一半以上都是古典音乐。

因为它是所有音乐的一个源泉，是海洋；所有的音乐类型都和它有关。

比如说甲壳虫，他们只不过是用吉他来演绎古典音乐。

如果你用其他的乐器来代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音乐。

我当歌手之后，面对很多情况，也开始疑惑：

为什么有那么好听的音乐，很多人都不听，而去听其他的音乐？

但现在想一想，我也是那样过来的。

我现在再听小时候的那些歌曲，除了有一些情结，很难再得到音乐上的感动。

一伊戈尔?

费奥多罗维奇?

斯特拉文斯基（1882-1971），是美籍俄罗斯作曲家、指挥家，西方音乐的重要人物。

原学法律，后跟随里姆斯基?

科萨可夫学习音乐作曲，终成现代乐派中名副其实的领袖人物。

他1939年定居美国，先后入法国籍和美国籍。

其作品众多，风格多变。

音乐就像人一样，一定会有一个成长期。

你责怪一个人审美是没有意义的。

因为像我这样在音乐上花费这么多精力的人是少数的，没有代表性。

作为一个歌手，你既要考虑公司利益，提高唱片销量，又要有一点坚持，就是希望你的音乐能引领大众，有一天他们能欣赏你的音乐。

就像我8年前写得这首《传奇》一样，是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉ok中很多人唱的歌。

我觉得这可能就是坚持的一个结果。

绝大部分事情都不是立竿见影的，就像我当年在大学里面写了很多歌，我会经常问我的同学：

“你听我这个旋律怎么样？

”同学心情好的时候，会说：

“还行；还挺好。

”心情不好的时候，他们有时会问：

“李健，你写这些有什么用啊？

”当时我也很迷惘：

我天天写这些旋律有什么用啊？

他们说：

你写这些能够出国吗（笑声），能卖钱吗？

我困惑了那么一阵，后来也就好了。

我是一个容易敏感，但也能很快把不好情绪忘掉的人。

我当时是因为热爱。

你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，它不是立刻就能给你换来名和利的，但它一定在潜在地慢慢培养你。

我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。

比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。

它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。

篇二：

2016李健开讲啦演讲稿时间会为你证明

2016李健开讲啦演讲稿时间会为你证明

李健开讲啦演讲稿为大家整理李健在cctv1《开讲啦》节目中的精彩演讲《时间会为你证明》讲述李健的奋斗之路，下面是这篇李健开讲啦演讲稿时间会为你证明这篇文章李健开讲啦演讲稿时间会为你证明

很多人是通过《传奇》认识了我，那《传奇》这首歌是在2016年，今年正好2016年，差十年前写的一首歌曲。

它是我第一张唱片的第九首歌，其实是一个很被忽视的一首歌曲。

有次采访许戈辉问我，她说李健，十年了，是不是对你来讲是一个里程碑?

我想想我觉得应该是一个里程，碑就算了，碑很不吉利。

十年应该可以总结一下，所以我今天来的时候，我翻了翻以前的那些日记。

那我就从这个最早的一个下午（说起），那是1988年6月23日的一个下午，当时我坐在家里，看着阳台外面，突然间有个想法说，能不能我学门儿乐器。

因为之前看了好几个电影，都跟吉他有关，跟钢琴、跟口琴（有关）。

口琴是没法学，因为学完之后就没法唱了，钢琴呢又大又贵，就算了，吉他我觉得应该可以。

所以我就看一个小广告，好像是各种吉他班，有二十块钱、三十块钱（一个月），我看了一个四块钱的，当时也比较懂事，希望能够省点儿钱，就报了一个四块钱的吉他班。

但是如果继续学下去呢，就开始涨价了，然后呢，帮老师调琴啊、扫地，老师就没收我学费，然后让我继续跟着学下去。

说心里话我也没太想过到底是什么理想，我觉得在我的少年时光里面找到了音乐，是一个特别幸运的事情，从此之后有了很多精神世界。

当时（和）现在很多这个学生讲说，为了追女孩儿才学吉他，但我当时真不是，还是很被音乐、被吉他所迷恋。

其实我小的时候对自己唱并不自信，因为小的时候是跟爸爸学京剧，把那噪子唱得很哑，后来哑了之后呢，就不愿意多说话，老师也不愿意叫你，多多少少有点儿沉默，所以养成了一个自言自语的一个习惯。

我想很多时候还是因为孤独，才会自言自语，孤独导致幻想，幻想导致创作，我想这是一个特别地一个好的说法。

我也说不清这种孤独感，到底是什么。

其实直到大学的时候，对我来讲才真正意味着成长。

我们班有四个女同学，二十九个男生，女生长得都非常地善良，长得也很端庄，但是不是我喜欢（的）类型。

其实这样也很好，大学时候就可以安安静静地看书、学习。

我在中学成绩很好，没有太费什么力量都能做到前几名，那清华就不一样了。

我们宿舍有六个人，每个人都有一技之长，我记得特别清楚，我的上铺是一个对哲学很感兴趣的人，当时他大一的时候就看黑格尔。

另外一个同学是不停地学语言，学英语、学日语、学法语、学德语，当我们做阅读理解的时候，很难读懂的时候，他却暗暗地点头说这人的文笔还不错。

所以会发现有很多人，他在各个方面有很多特长。

学习呢也有一些奥林匹克数学金牌、物理金牌在我们班里，他们也不费什么力量就总是能考到97啊98（分）。

甚至有人达到105分，你知道为什么会有105分，因为答得特别好，所以教授多给了五分。

但对我来讲不一样，我觉得我可以通过努力、通过勤奋，六七十分、顶多八十分算不错了。

那个时候你会发现原来学数学、学物理都是有很多区分的，有很多需要天赋的。

但是我参加的一些歌唱比赛，只要我能参加的比赛，基本（上）成绩都很好，或者是不谦虚地说，都是第一名。

所以我觉得这个对我来讲，是很有鼓励的。

大学毕业时候，好像刚刚有人会了解了我一些，原来李健并不是天天拿着吉他就玩儿啊闹啊，他还写了一些作品。

当时我还开了一个大学毕业的一个音乐会，那个会上让一些

教授们了解了，啊，他还真是学东西。

我想说今天主要讲的是，有些才能只有时间才能证明给你。

但那个鼓励随着毕业就烟消云散，我毕业之后去了广电总局，当了一个网络工程师，带着所有像今天的朋友一样对社会、对未来的一个憧憬，就去工作。

工作时候对我来讲是一个打击，为什么说是打击，因为你在清华里面的时候，被称为天之骄子，但你到社会的时候，基本就是最无力的一群人，因为你刚刚毕业，我想今天你们依然是这样。

你发现你所做的工作，跟你学的完全没关系。

开始就做一些体力活儿，天天拎水啊、接人送人啊，还有一些热心的这些老大姐，老给你介绍女朋友什么的。

还嘘寒问暖，当然很关心你，但他们那个环境对我来讲还是有一些苦闷，因为你找不到自己一个成就感。

当时最在困惑的时候，大学的校友，就是现在的水木（年华）的卢庚戌找我，说李健，你还想不想唱歌，想不想一起唱歌?

直到前些日子他又给我打电话，还问我这个问题。

我说怎么唱，去哪儿唱?

他说咱们当歌手啊，咱们可以出唱片，那个对我来讲是一个生活的一个惊醒。

我觉得那是可能对我来讲，是一个另一番天地吧，能够迅速逃离朝九晚五，但是恰恰没告诉我，当歌手刚开始是不能赚钱，是无法生活的。

就很冲动地就辞掉了工作，悄悄地就跟卢庚戌去唱歌去了，家里根本不知道我已经不工作了。

其实现在想起来，很多人会觉得很武断，如果你唱歌没唱出来怎么办?

我觉得年轻人其实就应该勇敢一点儿，我觉得以前的人比现在的年轻人更勇敢。

可能现在顾忌的东西太多了，你可能知道太多，知道太多可能不是什么好事儿。

所以我就跟卢庚戌唱歌，一切都很新鲜，一切都很为难。

全国各地去做节目，当时很高兴总坐飞机，住各种酒店，住各种不太好的酒店。

然后最为难的事情就是，做一个歌手那些应该有的训练我都没有。

比方说怎么在台上表演，我很多时候是别人告诉我，说今晚上李健，你们水木（年华）要播你们节目了。

我说天哪，一定不能让更多人知道，一定不能让我妈知道，就是特别害怕看自己，那段时间既快乐也纠结。

但我还算很幸运，因为当时清华的（两个）毕业生做一个组合，很受关注。

九个月就用现在话来讲就所谓红了，然后得了很多奖。

我记得那一个最大的一次颁奖典礼是星空音乐台吧，我们是内地当年成绩最好的一个新人，港台分别是f4跟陈冠希。

但是当时我上场时候就紧张，因为我发现他们的人气特别高，而且又帅，陈冠希又很会表演，所以上场之前准备好的那些东西，又全都忘了。

然后上台也慌了，估计肯定跑调了，因为我看见底下孙楠和田震在笑我俩，好像就唱《一生有你》。

所以整个的一个阶段，是完全硬着头皮上。

做组合其实是对一个人来讲是需要一种考验，需要一个长时间磨合。

其实离开水木（年华）并不是，对我来讲有多么困难的事情。

我觉得音乐是一个特别有趣的事情，你不能对它有任何含糊。

你的唱片里面，一定要都是自己喜欢的歌，可能某些歌，当时别人会有质疑。

就像《传奇》一样，当时这是一首那么慢的歌，在那样一个2016年、2016年是一个很中国风、很电子、很r&b的时候，它就太格格不入了。

但是我喜欢，那没有人听，没有人看好也没关系。

我觉得周杰伦有一句话他说得特别好，最大的突破就是没有突破。

一个人做的事情是有限的，但看似有限的一件事情里面，其实可以做成很无限。

那你是做这样的音乐，并不代表你所