白描花鸟技法.docx
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白描花鸟技法.docx
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白描花鸟技法
白描花鸟技法
第一阶段:
白描的概述,工具的介绍
一、组织教学准备好上课工具。
提问:
白描是一种什么样的绘画?
(了解学生对白描的理解和兴趣)
二、导入新课学习白描课程,是为了增强线条的绘画能力,更好的把握线条的虚实,用线为体服务。
加强对事物的描绘能力。
白描的概述白描画法是指以墨线描绘物体,不著颜色的画法。
中国画是线条的雄辩,尤其在白描画中,线条的优劣是一幅画成败的主要关键。
白描画运笔宜以中锋为主,用笔的压度和速度要均匀,钩出的笔线要有外柔内刚的效果,力量要涵蓄在内,不宜显露於外;缺乏涵蓄的笔墨,不耐久看。
锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象,有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感,故白描画的线条要于刚建于婀娜中。
欣赏白描画,讲解绘画中线条的体现。
(多媒体)苏百均的白描花卉临本
工具介绍笔、墨、纸、砚是工笔(白描)主要工具材料。
笔:
勾、线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。
勾线多用笔挺拨、富有弹性,故多选用狼毫这类细而尖的笔。
如:
衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。
染色笔:
多运用吸水量较多的。
如:
大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。
选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳,笔用完要洗干净、整平、整
圆,保养好。
墨:
一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较灰。
墨色黑质细,墨身浸水时四边平整不变形为佳。
磨墨时压力不可过大过猛。
用毕:
勿泡在水中。
目前大都用墨汁。
(学生已集体购买一得阁墨汁)
纸:
一般工笔画多选用熟宜或绢,更常用熟宜,如水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。
其性能是不渗水,故适合于画工整细腻的式笔直。
可根据自己的习惯造用。
砚:
好视一般质细腻,易不墨,不渗水,墨不易干等优点。
介于教学方便,可用白瓷碟。
另外,还需笔浇和调色盘等。
(不上色的情况就可以不用调色盘,梅花碟等)
三、课堂示范,工具的使用方法。
有力度,但花茎是圆的,因此,线条的虚实、穿插很为重要。
这张白描作品可以充分练习线条的力度和弹性。
四、课堂练习临摹范画,按照作画过程,感受运笔与线条的变化不同。
第二阶段:
白描花卉技法
一、组织教学准备好上课工具。
延续上次课程的花卉临摹。
加强笔法练习,在临摹的基础上开始为花卉的观察写生做铺垫!
二、导入新课介绍白描的技法(以花卉为例,使用白描花卉临本)
提问:
你最喜欢什么花卉,养过花吗?
仔细的看过它吗?
(提醒学生对花卉的观察)
花卉的观察学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结构。
以及线条的处理。
花朵:
花朵经常是画面的主题,一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份,花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分,花形有离瓣合瓣之别,牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花、木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等,花蕊有长短多寡的区别,雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较明显,有的较隐密,都需仔细的观察,花萼亦因花的种类而异,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。
叶:
单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生轮生丛生等,复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中发生错误,叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。
茎枝:
可分为木本草本藤本蔓本等,木本枝干挺硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。
三、辅导观察临摹范本的花卉生长。
以苏百钧的白描花卉临本《灯盏花》为例讲解示范花卉的生长规律如何临摹这张白描作品。
花:
下垂的花朵,聚在一簇。
淡墨,细圆线条,力度稍显柔软,轻盈。
叶:
叶子少,但很长。
也很有质感。
线条长,墨笔要比花的浓小许,线条硬挺,运笔时要稍快有力。
线条也可稍粗一些,还有墨色要匀称,不要干涩,看上去很有生命力。
茎:
灯盏花的茎比较硬直,很挺拔,因此画的线条比较叶的来说更加挺直些,很有力度,但花茎是圆的,因此,线条的虚实、穿插很为重要。
这张白描作品可以充分练习线条的力度和弹性。
四、课堂练习临摹范画,按照作画过程,感受运笔与线条的变化不同。
第三阶段:
白描花果写生技法
一、组织教学准备好上课工具。
二、导入新课花卉的写生
各种花卉在早晨或上午比较清新,生气勃勃,是写生的好时间,写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的需要,就必须作细致的描写,有时我们在画面上需要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。
叶子也是如此,除了成叶外也要
有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,大小穿插。
枝干也要有主干、支干之分,以及在在画面上的姿态和疏密。
以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时,首先要注意到的问题。
虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法,通常视角比较稳定,但我们观察时可运用移动视点的方法,选取最美角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。
画花朵可从花蕊花瓣入手,通常先画最完整、最前面的一瓣,再四外扩展,花瓣太复杂的可进行概括,要注意其造型美。
画叶也是如此,除了注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化,最後画枝干,大干还要画出皮纹,如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要横皴,松干皮要鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。
花卉的写生,宜从折枝花卉开始,折取花叶易於入画的一枝,插於花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。
对於简单的折枝熟悉後,可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生,由于枝叶复杂,须选择适当的角度,并做大幅度的删减或调整。
总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。
1、选择入画角度:
画什么花都要先选择好入画的花,但好花还得要选好入画的角度。
不是花
好任何角度都好(当然有的花每个角度都不错),在花丛中要多转,多方向看,然后才坐下来画。
有的花宜于抑视,有的花宜于俯视,这要懂得看花人的习惯,比如下垂的花应该仰视,才不会垂头发蔫,象倒挂金钟垂丝海棠。
比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊(一般人看花都想看看花蕊),倘画荷花采取平视,则花瓣左右上下平伸则不美,如俯视看见小莲蓬的上面,则花瓣变化就多了。
还有的花宜于正面和八、九分侧面去画,例如,喇叭简状的花不宜正面去画,因为正面画不出筒的深度来,如采用七、八分侧面则容易画出它的筒状来。
2、写生须注意的问题:
(1)在写生之前要多看古今名作,学习他人的表现方法和构图方法,做到心中有效。
再到生活中去,就会找入画的姿态了,回来时在整理构图的也比较容易,但也不能用他人的框框去硬套生活。
(2)造型要求准确,要经得起检查,不贪多求快(慢慢的画不象用橡皮擦去再画,以画象为准),要九朽一罢。
先看准选择入画的花的大轮廓是什么,然后由近及远、由前至后,一个瓣一个瓣的细画,画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心,倘归心不好就要擦了再改,以画象为好,这样既做造型练习又为创作搜集素材。
(3)写生要注意搜集三手材料和记录颜色。
先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来,既能认识它的生长规律又做了造型练习。
搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象,左右前后的各种不同姿态,做为整理创作的备用资料,在构图时根据需要采用。
画缩小的各种大势,用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架,结合起来上述两手材料,就可创作出各种不同的构图。
3、整理
写生过后要经过一番整理过程,方能进行创作。
提炼取舍,概括集中;抓住主要的具有代表性的东西,也就是抓住它的特点,方能传神。
工笔画不是有纹必录,而应删繁就简。
比如叶子有许多叶筋,有的叶子中筋不突出就可以只画主筋,而不画复筋,如春天嫩叶;但有的叶子复筋很明显,那就不能舍,如樱花和栀子花等;有的叶子主筋分布不规律,如向日葵叶,它左右有数根侧筋必须画,方能显出它与一般叶子之不同之处,也就是它的特点。
整理步骤:
写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。
将铅笔稿勾成毛笔不能在原作上勾,要保留第一手写生资料,最好用拷贝纸蒙在原稿上进行整理,勾出主要的东西,舍去次要繁琐过多的枝叶,进行必要的艺术加工。
整理时要特征具体,结构明确,不典型的要略加修改(如病态或虫咬过的,不正常枝叶),不要自然主义地都勾出来。
花和叶的大小比例要突出花,叶子不可过大过多,叶子画大了相对比较花就显得小。
4、创作
继承传统技法,要多看古今名作,画花鸟画,不仅要专门钻研花鸟画、山水和人物画,也要多看多学,要学习他人的表现方法,各个时代的风格和特点,我们要多分析研究,不可因袭成规只学习其面貌,丢掉其实质,不要落在陈旧的窠臼中,要突破陈旧的程式。
在表现手法上也要灵活,技法多种多样,应百花齐放、推陈出新。
不可拘泥于一法,即古人所讲的“法无定法”出新不只是题材内容要出新,在表现手法上更应有所创造,对自然界中的花鸟、虫鱼、瓜果、蔬菜,我们要带着热爱生活的健康审美观去描绘它们,取其欣欣向荣、朝气蓬勃、生动活泼的形神,舍去影响主题的不必要的繁琐部分,所以对生活的再现,不是照相,而是有意识的有所夸张和剪裁,做到源于生活而高于生活。
(1)、立意
作画必先立意,你选择什么内容,如何去表现它,必须先要主导思想,“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现自己的感受,表现客观所给予我的想象或联想,表现作者对客观的爱憎,以及其他的感情。
这就是说你要画什么,先要对你的画的对象所理解、有所感受,然后有取舍的反映出来,再去感染别人。
中国古典家具中的白描图案,就是人民群众所喜闻乐见,体现几千来中华民族的审美观点,是几千年中华民族文化的沉淀。
花卉草虫是自然属性的东西,何带着不同的情感去描写它,就给这些东西披上了社会的属性。
因此,创作一幅要立意,还得画出它的典型环境,就画出意来。
一张好的画,不用文学说明,就引人入画,这样才算是有意境的作品。
(2)、朽稿
在创作之前要构思,要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分的表达出来,都计划好了,一切围绕你的计划进行,总之思想要领先,技法紧紧跟上。
在设想意境时应找你最熟悉的、最有感受,又曾经深入过生活进行过观察体验,并搜集了丰富的资料的题材,然后要根据你的构思进行构图、制作。
如何朽稿(朽稿即是用炭条起稿):
先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置,把它挂在墙上看看,所布局的位置是否得当,如不合适,擦掉再画,远看近看都合适方才定稿,然后把所写生经过整理的素材蒙在这透明纸下,把它详细的勾出来,再挂起来看看,远近看着都合适了初稿即成,最好将此初稿找良师益友再给看看,正反两方面意见都要倾听,尤其是批评指教的意见更要重视,认真去分析研究进行修改,改后再挂起来看看,这样反复几遍最后再定稿,即所谓“九朽一罢”。
也就是反复推敲,多次修改,最后定稿的意思。
(3)、制做
在把创作稿(包括色彩小稿)定了之后,落墨和染色之前,要意在笔先,有个通盘的设计,采用什么方法才能达到你预想的效果。
要多动脑了想一想,不可死模仿他人的面貌,应有所出新,要考虑采用那种表现方法方能表达出来你设想的意境,比如勾线的粗细浓淡(勾线要从物象出发,不能为线描而线描),色彩应浓郁还是要清淡,都要恰如其分。
既便是画同一种花,在不同的意境下要采用不同的表现方法,可以夸张,使它更突出,所以要应用夸张变形的手法,以增加画的装饰性、趣味性。
(4)、完成后的检查
六法中“气韵生动”是第一条,那是从欣赏画的人出发,看一张画是否是“气韵生动”,我们画画的是把一张画画好之后挂起来检查,看看是否气韵生动,那就得从全面检查一番,看看构图、用笔、设色等整体效果好不好,如:
从构图上检查是否达到预其所想,如果未达到则还得增添一些枝叶或花朵,往往在没过盛时不显空,等完成后检查,则层次不够了,需要再增加一引起。
空白留得好不好,除题款、盖章外,还觉得空时,则应再加些东西,当然在开始构图时就应考虑到,不要依靠题款盖章外,还觉得空时,则应再加些东西,当然在开始构图时就考虑到,不要依靠题款盖章来补救,这样才算比较完整的构图。
在整体画面上倘太整太光,则应加些苔点或长草等附属东西,以破画面之整,如木本花大树本和石头太光太整,则加苔点以碎破整,如画面花草太碎,则应用淡色地披或远处树林木石头等把它联接起来,以整破碎。
最后再看看气势好不好,要近看有效果还得远看也显眼才行,工笔画远看如粗笔很有气热,近看结构严根本法、线条刚健婀娜,着色均浓淡适宜,不矫揉造作。
要做到粗放处不乱,工细的不软弱,所表现的花草虫鸟形神兼备,生动活泼很有情趣,在构图上有节奏而富于韵律达到引人入胜
第四阶段:
白描静物写生(大作业)
一、组织教学
根据上次课程的写生,已经有一次完成了从写生到最终的白描作品的整个过程的描绘。
学生能够自行的组织好写生的步骤,还需在技法上更精练,更加进步。
因此最后一次课程还是写生课,就要求同学们完成好一张好点复杂点的白描作业,也作为考查。
、
二、写生练习
根据学生的学习情况,安排静物写生。
写生要求:
1.造型准确,透视和空间都能较好的表达。
2.结构清晰,穿插得当。
3.能做到理解线条的来龙去脉,最后整理好线条,以线来表达形体。
4.初具白描稿的样子。
三、脱稿
把素描纸上的写生稿,描摹到宣纸上,完成白描作业。
1.注意墨线的起笔和收尾。
2.墨的浓淡要适宜
3.线的粗细要得当,疏密处理好
4.完成后落款
四、完成大作业。
(注:
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