戏剧表演心得体会.docx

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戏剧表演心得体会

戏剧表演心得体会

　　篇一：

我的戏剧课感想

　　我的戏剧课感想

　　戏剧课结束了，回望这门课，我却是激动无比，心潮澎湃。

　　当初选潘老师的戏剧赏析课是迫于无奈的，因为当时其他选修课已被选满了。

于是抱着可学可不学的心态选了这门课，然而之后我幸信自己选了这一门课。

事实证明我的选择是对的，因为戏剧课让我学到了很多东西，令我受益匪浅。

　　第一节课的时候，老师告诉我们这门课主要是赏析莎士比亚的戏剧作品。

方式主要有四，即首先是我们自己先看剧本熟悉内容，然后看电影，并在老师的指引下一步一步的赏析当中的精彩片段，最后我们以小组形式上台表演戏剧的有关场景。

通过这么一环扣一环的教学方式，老师将使我们学生能真正体会到莎剧的动人与魅力之所在。

　　我非常喜欢潘老师的这种教学方式，真的是很有趣也很有用。

以往我赏析的外国文学看的都是翻译过后的中文版，所以总是无法真正的理解作品，融入到作品当中。

而这回，我们是要读德是原著，是英文版了。

虽然刚开始的时候很难，甚至认为自己无法把剧本啃下去完。

可是渐渐的我融入了状态，我似乎能透过那些文字感受到作者写作时的一笔一画，能够体会到作品中人物的喜怒哀乐。

当然，读完了剧本并不代表我都熟悉掌握了，甚至有时有些章节看了丈二摸不着头脑呢。

此时，在上课的时候，有老师带领我们如何去分析那就大不一样了。

老师会选当中精彩的片段与我们一同分享，去重见剧中的场景。

无论是从语言文字上还是字中所隐含的寓意，还是剧中人物的内心情感世界等，老师都会详细的为我们讲解，然后大家一起去评论其写法的妙处。

这样，我们才能真正的学有所得。

就拿《威尼斯的商人》中庭审那一幕的欣赏来说吧，鲍希亚的一句TARRY,ALITTLE.老师回放了几次影片给我们看，引导我们去分析鲍西亚的内心世界。

鲍西亚明明是胸有成竹的走进法庭的，她明明知道可以很快的拯救安东尼奥的，为什么却犹豫不决，只有当夏洛克的刀快刺进去的时候才行动呢？

为什么只在迫在眉睫的时刻鲍西亚才喊停，才真正的为安东尼奥辩护解救呢？

这是老师先给我们提出的问题，接着老师剖析了鲍西亚的内心世界情感的矛盾。

因为她妒忌巴萨尼奥对安东尼奥的那份真挚的爱，当然这里说的是朋友之情谊。

他本想就这么顺水推舟下去，毕竟所有人都认为安东尼奥必死无疑了。

可是，因为人性的善良与慈悲让鲍西亚大转变，她最终还是做了正确的选择，她要救安东尼奥。

是的，老师就这样一步

　　步的引导我们去分析的，老师精彩的解说，绘声绘色的描述把我深深地吸引住了，我全身的陷入对莎剧的喜爱之中。

以至于我在茶余饭后脑海中都会浮现出老师讲课时的每一细节，以至于我还经常在梦中看到自己在自我陶醉的欣赏莎剧呢。

　　除了看剧本，听老师讲解之外，我们还欣赏电影并在课堂上表演。

课堂上的表演可谓是这门课的最大亮点与特色了。

因为我们要把戏演好，所以我们都会认真的看剧本，看电影，认真的听老师讲解，争取最大限度的去理解剧中人物，然后演好。

在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们更加的喜爱莎士比亚的剧了。

其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。

总记得每一次欣赏完一部影片之后我们就又开始了忙碌：

选片段，然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。

排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。

还有就是，我们很多同学都比较胆小，课堂上都不太爱发言的，可是自从上了老师的戏剧课后就大不一样了。

大家都变得活跃好动起来了，大家都在课堂上争先发言，发表看法。

就拿我自己来说吧，我上课总是坐在角落里，平常也不说话，生怕说错了会被同学笑。

可是老师的课我却没有这种感觉，因为老师总是像慈母般一步步的引导我们，老师鼓励的话语和眼神让我觉得很自在，心里有什么想法就会说出来。

老师说的对一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人的想法与见解都是值得肯定的，于是乎我也就慢慢的敢于表达自己的想法了。

再比如说演戏吧，记得第一次演《威尼斯的商人》之时，大伙儿都是很扭捏不怎么放得开来演，可是在老师的点评与鼓励之后大家都倍受感动。

并且每一小组的表演之后老师都会进行点评，值得肯定的、做的好的我们需要继续发扬，而不足的则在下一次的表演中改进，争取取得更大成绩，争取吧每一次表演都演好。

于是乎，同学们都在心里默默想着下次一定要好好演，不辜负老师的期望。

终于，我们有了惊人的成果，我们在一步步向前进步着。

各具特色、精彩绝伦的《哈姆雷特》的表演变时最好的证明。

那是非常成功的课堂表演，老师也露出了会心的笑容。

不仅如此，表演过后，老师还让我们制作电影的宣传广告、莎剧人物性格展等，这些都使我们更进一步的了解莎剧，每个人在老师的课上都学到了不少东西。

　　老师的课是那么的让我喜欢，以至于课程结束的时候我都没有反应过来呢。

只觉得时间过得真快啊，我还没学的过瘾呢，我想以后有机会我还选老师的课。

　　同时，我也希望老师以后的课越上越好，所以我想对老师的戏剧课提自己的一些意见与看法。

比如说能不能增加戏剧赏析课的课时呢，因为课时太少了同学们刚准备进入状态之时，同学们还未真是学到更多的有用的东西之时，课程陡然就结束了很是让我们遗憾呢。

老师能否在学院开个座谈会或是研讨会之类的在课后与同学们交流莎剧呢，这样才能让我们更多的同学参与到当中让更多的同学了解莎士比亚、了解莎剧。

还有，我觉得，让同学们上台表演是一大挑战，也是让同学们真正学到知识的有效途径之一，这事非常不错的教学方式，它不仅调动了学生学习的热情与兴趣，更是给予了学生展现自我的一大平台，所以我觉得这点应该继续发扬。

并且以后如果能把课堂表演录制下来播放给学院学生看那是再好不过了，因为那毕竟是学生学习的成果，也是学生美好的回忆吗。

甚至可以以这种方式展现给学校学生看，鼓励大家关注文学呢。

也不知自己的这些想法能不能在今后在老师的课上实现呢，但我想说的是那是我的心声。

　　课程结束了，可我还沉浸在莎剧的漩涡之中。

是老师带我走进了莎士比亚的殿堂，是戏剧课带我走进戏剧文学的海洋。

虽然课结束了，但我想我还会坚持在课后继续学习的。

同时，我真心的希望老师以后的戏剧鉴赏课越上越生动。

　　篇二：

戏剧表演心得感想

　　浅谈戏剧表演之心得

　　20XX级英语教育2班江瑞华20XX0301054

　　这学期我们的实训课是两周的戏剧表演。

不知不觉中，戏剧课就飞快的结束了，回望这门课，我总有千万的感触。

虽然表演有着的遗憾但现在想起来却还是激动无比，心潮澎湃，开心快乐的。

　　通过对戏剧的学习，我认识到了如果说，音乐摇撼听觉、舞蹈和美术冲击视觉，那么戏剧，是融汇这三者的一种综合的艺术形式。

背景音乐渲染氛围，特殊音效模拟真实场景；肢体动作、面部表情，刻画具体故事；舞台布景，呼应人物心理。

“综合”应该算是戏剧的本质，其最大的特点就是，它可以综合、夸张地运用各种方式，联系现实，表达主题。

正叙、倒叙、插叙，像文章一样交错演绎；独角戏、相声、歌舞，五花八门的形式都可以用上，一幕一幕，一场一场。

若能注意呼应，就能让这出剧给人带来丰富多彩的感觉，而不会让人觉得混乱。

都说戏如人生，大概就是因为戏剧的这种特点，让它更加贴近人们的生活，会更加广泛地被大众接受。

　　班里一共有七大组参加了表演，戏剧安排的内容各式各样。

莎士比亚说过，他的作品就是“给自然照一面镜子，给德行看一看自己的面目，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。

的确是这样的，通过参加戏剧的表演我认识到了，戏剧可以在一定程度上反映了社会现实。

如同学们表演的TheCollegeLife（《大学生活》），表现出了现代大学生对待生活和学习的一种态度。

还有现实版的《白雪公主与小矮人》仿佛把我们探读它时的童年的快乐时光有一次展现在了我们的眼前同样也表现出了我们对童年无忧无虑，纯真快乐的一种向往与怀念。

还有英文版的小品《不差钱》以及英文版的《武林外传》带给了我们很多的欢乐。

当然不得不提提有我们组演的最失败的一个戏剧YesMeansNo《似是而非》，使我的戏剧表演课充满了遗憾。

　　不过，回想一下我们各组热火朝天的准备过程，又觉得好温馨，好甜美啊。

在准备的过程中，我们都所获甚多，首先是对剧本的深入了解，使我们对英汉翻译有进一步的认识。

其次，小组的排练培养了我们团队协作的精神以及相互之间的学习交流。

然后利用课余时间大家聚在一起讨论，表演，每一次的排练都是我们美好的回忆。

排练的过程中我们相互指导学习，我们相亲相爱，我们协同共作。

　　从选剧本，分角色，背台词，排练到最后的表演让我感受到了戏剧更多的需要我们人与人之间的配合，所以团结合作在我们的排练中得到了充分体现，也增加了同学们之间的友谊，也锻炼了大家的合作能力。

同学们之间默契的配合，互相的理解，共同的努力使我感受到了家的味道。

给我们正在准备期末考试十分紧张的氛围中增添了不少的快乐和甜蜜。

　　戏剧表演需要语言上的表达，我们又都是用英语表演的，所以不知不觉中我们的口语也得到了锻炼加上老师和同伴对我们语音上的点评及纠正，我们的英语发音改善了很多。

　　快乐的时光总是飞逝。

我们的实训课结束了。

大家都还沉浸在自己表演成功的喜悦中，所以十分的恋恋不舍。

因为从戏剧表演课上我们得到太多，我们学会了对剧情的分析与选择排演，我们改正了不正确的发音，我们感受到了暖暖的友情，我们感觉到了团结的力量，我们也从戏剧中看到人生的无常?

?

还有我们前进的力量。

十分感谢老师陪我们走过了这段快乐时光，感谢老师对我们的指导。

　　篇三：

戏剧鉴赏心得与体会

　　戏剧鉴赏心得

　　这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是

　　被中国戏剧文化的博大精深所折服。

　　我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。

从小，妈妈就有教我唱越剧。

　　比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。

这些曲目，我都会唱。

　　所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学

　　以热烈的掌声表示了对我的肯定。

　　戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就

　　能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。

戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看

　　者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴

　　险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。

人

　　们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：

黄龙袍象征着至高无上的地

　　位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。

戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及

　　他们的特长。

　　动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马。

　　以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。

通过这些简明的动作就可以让观众明

　　白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不

　　断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。

　　以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧

　　表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏。

　　这就是戏剧的奥妙之所在。

　　我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧

　　文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家

　　有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感

　　等。

　　年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。

在这个充斥着各种各

　　样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。

中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。

其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。

所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

　　由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。

在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。

此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。

这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

　　对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。

　　荀慧生在天津唱红后，他又来到了北京，结识了同龄的尚小云，二人一见如故，结为金兰之交。

“倒苍”（变声）之后荀慧生改学京剧，他的才华深得一代京剧宗师杨小楼的赏识，杨小楼为提携荀慧生，组成“三小一白”（杨小楼，尚小云，谭小培，白牡丹）的阵容来到上海。

荀慧生出众的“跷”功，生活化的表演倾倒了上海观众，一唱就是四年。

上海市是个花花世界，他不畏权势，金钱，美女的诱惑，虚心学习海派艺术，同时还向吴昌硕学习绘画，向老舍学习文化，荀派艺术初步形成了。

1927年，北京顺天时报选举四大名旦。

荀慧生以一出《丹青引》参赛，他在八句唱中当场绘出一幅绝妙的山水画令全场叫绝！

荀慧生与梅兰芳，尚小云、程砚秋一起荣获四大名旦之称。

令人感动的是他成名之后，没被荣誉所冲昏头脑，第一件事是去看望落魄天津的师傅庞艳云。

此后荀慧生更加刻苦钻研，对古老的京剧艺术改革创新，礼聘陈墨香为他编写剧本。

短短几年他就创演了一大批深受群众喜爱的剧目。

《红娘》，《金玉奴》，《红楼二尤》在百姓中广为传唱，荀派艺术深入人心。

1937年芦沟桥事变爆发，荀慧生前往前线慰问29路军抗日将士，他一曲《荀灌娘》令全军振奋。

他在北京义演七天，将全部收入捐献给29路军，他要尽一个中华儿女的爱国之心。

　　其次，中国戏剧的虚拟性。

一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的，但表演时都是在狭小的舞台上，因此要求表演时一定要有虚拟的成分。

但这种虚

　　拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。

例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。

动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。

再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。

　　就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。

例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。

也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。

传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。

戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。

把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。

我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。

对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。

因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。

其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。

在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。

但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

　　总而言之，中国戏剧必还将走更久的路，作为一种美的表现，一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。