工业设计史重点整理.docx

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工业设计史重点整理

1.人类设计活动的历史发展概要

分为三个阶段,即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。

萌芽阶段从旧石器时代,原始人类制作石器时已有了明确的目的性和一定程度的标准化,人类的设计概念便由此萌发了。

到了新石器时期,陶器的发明标志着人类开始了通过化学变化改变材料特性的创造性活动,也标志着人类手工艺设计阶段的开端。

而工业革命兴起,人类开始用机械大批量地生产各种产品,设计活动便进入工业设计阶段。

2.工业设计产生和发展的基础

工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。

1.工业设计的产生

工业革命震撼了整个世界，工业革命宣告了传统手工艺生产方式的终结，机械化、批量化大生产促使社会各行业、各工种的分工细化。

在变革的过程中，逐渐体现出设计作为一种贯穿生产始终，并且有计划、有目的的协调、管理生产各环节思想方法的重要作用。

 机器化的生产方式使大批区别于原来艺术品的拙劣工业商品出现在市场上，引起工业制品与需求者的利益冲突，工业振兴和设计危机的矛盾困扰着生产和生存质量的提高与发展。

这种情况下英国首次明确提出科学、工业和艺术要结合，主张国家应和政府有计划地组织、管理市政设计和工业制品设计，使当时的英国工业振兴找到了出路。

2.工业设计的发展

20世纪，欧美国家现代设计运动影响了德国的机械化生产。

包豪斯打破了纯美术与实用美术的对立局面，以机器为创作工具，将设计成果纳入批量化生产中，使艺术与技术获得了新的统一。

二战之后百废待兴，各国工业设计师担负起重建家园及使产品重新走向世界，参与国际竞争的重任。

3.工业设计发展的三个主要历史阶段及其主要特点

工业设计可大致划分为三个发展时期：

一是1750-1914年的工业设计，自1750年至第一次世界大战爆发,这是现代工业设计的酝酿和探索阶段。

现代工业设计的基础逐步建立，并完成了有传统的手工业设计向工业设计的过度；

第二个时期是1915年-1939年的工业设计，两次世界大战之间的年代是现代工业设计在经历了漫长的酝酿阶段之后走向成熟的年代。

在这期间，设计流派纷纭，接触任务辈出，从而推动了现代工业设计的形成与发展，并为第二次世界大战后工业设计的繁荣奠定了基础。

第三个时期是1940年至今的工业设计，在二战之后,这一时期工业设计与工业生产和科学技术紧密结合,因而取得了重大成就。

工业设计繁荣发展并趋向多元化的局面。

4.18世纪下半叶在欧美流行的新古典设计风格的特点，以及对当时设计风格的影响。

新古典是在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，去演绎传统文化中的经典精髓，它不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显的时代特征。

新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。

新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。

新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。

新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。

一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。

5.水晶宫国际工业博览会

由英国建筑师约克斯.伯克斯顿设计，大胆的把温室结构用于建筑设计中，展览大厅全部采用钢材与玻璃结构，实际是一个放大了的温室。

1851年英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在“水晶宫”展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。

这次博览会在工业设计史上具有重要意义。

它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

这次博览会的目的既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。

与19世纪其他的工程杰作一样，它在现代设计的发展进程中占有重要地位。

但“水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。

各国选送的展品大多数是机制产品，其中不少是为参展而特制的。

展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。

生产厂家试图通过这次隆重的博览会，向公众展示其通过应用“艺术”来提高产品身份的妙方。

这显然与组织者的原意相距甚远。

产品会刻意把一些细微末节不适当地大加渲染。

在这次展览中也有一些设计简朴的机械产品，如美国送展的农机和军械等。

这些产品朴实无华，真实地反映了机器生产的特点和既定的功能。

水晶宫就是把工业设计定义为真正的工业设计，也是现在国际上的定义。

从那一时刻开始，产品用来批量生产，满足人们日常需求。

境地成本，提高产量，尽可能满足更多人的需求。

水晶宫推动着产品设计走向了一个崭新的方向，就是我们当代设计正在发展的方向。

6.工艺美术运动

工艺美术运动是起源于英国,影响美国。

这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯。

特点有:

1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

它否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

缺点：

对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。

过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品。

贡献：

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

局限：

他将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走上了弯路。

英国是最早工业化和最早意识到设计的重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

7.新艺术运动

19C末20C初起源于法国并对欧美产生影响巨大的“装饰艺术”运动。

工艺美术运动是其影响之源.它们有许多相似处:

都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动；都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；又同时受日本装饰的影响。

区别:

工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，突出曲线，装饰动机基本来源于自然形态。

在意识形态上是一次在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次失败的改革设计的企图。

虽然新艺术运动在各国间有很大区别，但追求装饰和探索新风格是一致的。

为20C的设计开创崭新的阶段，到1910年前后，逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。

新艺术运动在建筑风格和室内设计方面，避开维多利亚时代折衷的历史主义。

通过新艺术运动设计师的挑选和“现代化”某些洛可可风格中萃取的元素（例如火焰和贝壳的纹理），代替从历史衍生和高维多利亚风格的根本结构或写实自然主义的装饰。

新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素，使用其作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，例如：

海藻、草、昆虫。

相应地，其开始广泛使用有机形式、曲线，特别是花卉或植物等。

日本木刻画以其曲线、图案外观、强烈对比的空间和平坦的画面，同样启发了新艺术运动。

自此以后，从在来自世界各地的艺术家作品中，都能发现其中某些线条和曲线图案成为绘画中的惯用手段。

一个重要事实是新艺术运动没有象某些其它运动（例如：

工艺美术运动）那样否定机器的作用，而是发挥其所长。

根据材料的使用（主要是使用玻璃和锻铁），使建筑风格方面，也能找到象精雕细琢般的品质。

新艺术运动中好的一面，是其考虑了完整的风格。

这意味着它无论是在建筑风格、室内设计、家具和织物设计、器皿和艺术品、灯具等方面，都有了一个等级尺度。

特点：

曲线，自然形式，高度装饰化，平面效果等。

8.为什么说德意志制造联盟真正在理论上和实践上实现了设计的突破

1907年成立,是德国现代主义设计的基石。

它在理论与实践上都为20C20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。

宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。

它认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。

努力向社会各界推广工业设计思想,以推进德国经济和民族文化素养的提高。

它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。

同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。

1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:

格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫等,都具有明显的现代主义风格。

尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。

年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。

年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。

1914年,同盟内部发生关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:

现代工业设计必须建立在工业文明的基础上,机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。

它是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。

一战使其活动中断。

它确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。

其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。

其基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。

其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。

同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。

它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。

它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。

同盟中的设计师在实践中不断取得前所未有的成就。

1912-1919年,同盟出版的年鉴先后介绍了贝伦斯为德国电器联营公司设计的厂房及其一系列产品:

格罗佩乌斯为同盟设计的行政与办公大楼、幕墙式的法格斯鞋楦厂房、陶特为科隆大展设计的玻璃宫;纽曼的商业化汽车设计等,都具有明显的现代主义风格。

尤其是对1914年科隆大展的展品介绍,更令人耳目一新。

年鉴还及时向人们展示国际工业技术发展新动态,如美国福特汽车公司首创的装配流水线。

年鉴还发表不同观点的理论文章,让人们在争论中求得真理。

1914年,同盟内部发生了设计界理论权威穆特休斯和著名设计师威尔德关于标准化问题的论战,前者以有力的论证说明:

现代工业设计必须建立在大工业文明的基础上,而批量生产的机械产品必然要采取标准化的生产方式,在此前提下才能谈及风格和趣味问题。

这次论战是现代工业设计史上第一次具有国际影响的论战,是德国工业同盟所有活动中最重要、影响最深远的事件。

第一次世界大战使其活动中断。

但它所确立的设计理论和原则,为德国和世界的现代主义设计奠定了基础。

他在真正意义上让理论与实际结合。

10.在两次世界大战之间，工艺手工艺材料，制造技术等因素推动了现代设计的发展，举例说明他们是如何影响的

现代设计技术是先进制造技术中的首要关键技术，它是现代科技发展和全球市场竞争的产物。

产品设计是以社会需求为目标，在一定设计原则的约束下，利用设计方法和手段创造出产品结构的过程，在现代设计发展的历程中不断采用新材料新技术在硬件方面为设计者提供了强有力的支持力量，一些精美甚至传诵千古的设计在条件允许的情况下应运而生，所以说为推动现代设计发展做出了重大贡献。

新材料最早的突破是在金属上，轧钢逐渐取代了铸铁和其他类型的钢材生产铝，镁等轻金属也日益普及。

比如，汽车制造业，美国福特公司，通用公司，克莱斯勒公司在汽车领域领先，通用电气公司和威斯汀豪斯公司支配了家电行业，与此同时少数大公司兼并了大量以手工为基础的小型公司从而引导着设计与生产的潮流。

许多生产方法特别是钢板冲压成型技术，从其车生产转移到了家用品生产当中。

随着冲压技术的改进，不少家用品从铁框架结构演变成了无节点的整体式外壳，这使得设计特征出现了广泛的变化。

在小型消费品的金属便面镀铬也是20世纪30年代工业世纪中的一大特色，这既是一种防锈措施，也是一种将批量生产的消费拼转变成一件装饰品的手段，后来镀铬件别广泛应用在汽车设计之中

无缝钢管的出现对于家具设计产生了最富戏剧性的影响，这种材料质量轻，强度大，具有强烈的现代感

毫无疑问，对于广大消费者产生最大影响的材料是塑料，它不只是一种廉价的代用品，其本身的潜力也是巨大的，由此使塑料成了一种重要的结构材料并得到广泛的应用。

英国的十九世纪后期发展起来的工厂中，仍采用适当规模的单元进行生产手工操作，特别是手工修饰还是必不可少的。

但随着市场的扩展，胶合板，模压成型工艺等新材料新技术逐渐取代了手工制作。

这些革新不仅加速了生产规模的扩大，也促进了更为简洁和富于现代感的家具的出现，技术的变化在推进英国家具由手工传统走向现代设计的进程中起了重要作用。

11.20世纪初美术革命有哪些主要流派？

他们对现代设计的发展有什么影响

20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派、）

野兽派代表人物：

马蒂斯风格奔放随意而无拘无束；

是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立，它的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来，它的意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。

立体派代表人物：

毕卡索

代表作品：

亚维农姑娘

立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。

它在艺术形式上的探索,给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。

未来派代表人物：

卡拉

代表作：

水星在太阳前面经过

宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生

表现派代表人物：

弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。

表现派音乐在德国表现绘画（代表人物：

诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。

创作特点：

通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作题材。

达达派代表人物：

阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等

达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。

它反映了一战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。

它并不是一个成熟的文艺流派，只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具建设性，它建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的，因此无法长久。

但正因为达达主义激进的破旧立新观，它促进了20C大量的现代及后现代流派的催生及发展。

12．对风格派的认识（主要活动地区，主要活动时间，主要设计思想，代表人物，代表作品）

活动地区：

以荷兰为中心的一场国际艺术运动

活动时间：

活跃于1917-1931年间

主要设计思想：

绝对抽象的原则，也就是说，艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的集合形象的组合和构图，来体现整个宇宙的法则—和谐

代表人物：

里特维尔德——红蓝椅、1934年折弯椅、1921年吊灯、1919年矮柜

风格派是,是早期国际现代主义设计运动的重要组成部分。

风格派主张从理性出发,用抽象的几何结构来表达宇审和自然的普遍的和谐与秩序,探索规律,这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏。

代表作有风格派创始人、画家蒙德里安设计的《风格》杂志的封面设计和斯拉拉斯堡的奥伯蒂咖啡馆的室内设计。

里特维尔德设计的施罗德住宅、红蓝椅子。

风格派设计所强调的艺术与科学紧密结合的思想和结构第一的原则,为以包豪斯为代表的国际现代主义设计运动奠定了思想基础。

13.现代主义的兴起，现代主义设计思想以及影响现代主义设计思想的关键因素

现代主义的兴起——现代主义是以工业设计为主的现代设计革新运动于20世纪初至30年代席卷欧美。

它科学技术革命的推动下展开的,以大工业生产为基础并服务于整个工业社会。

它在理论与实践方面都取得了丰硕成果,使人的生存环境和人们的消费要求和审美趣味发生了根本性改变。

功能主义的设计原则,提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学--机械美学。

其所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品,确立了现代主义设计的形式与风格,标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。

工业设计开始成为一门独立的学科。

现代主义的思想——现代主义的核心是功能主义，强调使用物品的美，因由其实用性和对于材料结构的真实体现来确定。

现代主义美术具有象征性、表现性和抽象性的特点。

现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。

它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。

总的说来,20C以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，其中有些作品的思想倾向颇值得研究。

对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。

中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。

影响的关键因素——

1、随着经济的复兴，西方进入消费时代，有能力并且要求工业设计的发展和进步

2、美国和欧洲的设计思想都受到包豪斯理论的影响；

3、美国及欧洲的设计教育体系的影响

14.功能主义的基本特征

20世纪20年代。

以包豪斯为基地形成了以功能主义为基本特征的现代主义设计，功能主义是在设计艺术史的发展中形成的，功能主义设计也应随映时代潮流作出相应的变化，达到与人们的生活要求的需求的平衡。

主张设计要适应现代大工业生产和生活需要，以讲求设计功能、技术和经济效益为特征的学派。

其最重要的理念是功能主义。

功能主义就是要在设计中注重产品的功能性与实用性，即任何设计都必须保障产品功能及其用途的充分体现，其次才是产品的审美感觉。

简而言之，功能主义就是功能至上。

15.理性主义的基本特征

艺术上的巴洛克時期，也是哲学史上的理性主义时期。

发展于欧陆。

它继承文艺复兴以來所反对的中世紀的盲目信仰、禁欲注意与经院哲学，提倡理性科学，將古希腊罗马的文艺作品当做典范，但日后卻又将理性教条化规则化，导致之后反教条理性的启蒙思想的产生。

重视人的研究，强调理性和经验，形成两大主要派別，即理性派和经验派，理性派成为巴洛克艺术时期的美学基础，经验派，则成为古典主义新艺术时期、洛可可主义艺术时期的美学基础。

哲学研究的重点从本体论转向认识论，这对美学发展有重大影响，也为美学逐步成为独立分支做了理论上的准备。

16.设计的感性与理性

感性的原点是感觉，是主观的；理性的原点是事实，是客观的。

而一般的，我们认为设计是一门需要感性远胜于理性的行当。

对于功能限制不占主导地位的产品,设计需要运用设计师创造美的能力和审美修养进行感性设计。

感性不是漫无边际的主观判断和随性而为,而是在理性基础上,在理性因素制约下的一种思维方式。

从思维方法、设计方法等方面来论述感性设计与理性设计在产品设计中的作用、运用与相互关系,涉及仿生设计、借鉴设计法、自我视角设计法、整体与细部设计等设计方法。

在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位，强调设计是一项集体活动，强调对设计过程的理性分析，而不追随任何表面的个人风格，因而体现出一种无名性的设计特征，而感性设计是跟随自己的思想体现自我的风格，体现出各异、有特色的设计特征。

17、艺术装饰风格、流线型风格、斯堪的纳维亚风格等20世纪20~30年代主要流行风格的特点、代表人物、代表作品。

艺术装饰风格：

艺术装饰风格是20C，二十至三十年代主要的流行风格，与新古典一样，它是一种规范化的风格，他趋于几何又不强调对称，他最终的目标是通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量设产的需求，来结束艺术与工业之间就有的冲突和艺术家与手工艺人之间就有的势力差别。

时间：

20世纪20至30年代

特点：

以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称，使艺术与设计的相结合

代表人物：

麦金托什1903年设计的扶手椅、卡迪埃的“坦克”表、赫伯斯特1930年设计的梳妆台

流线型风格：

流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。

它的流行也有技术和材料上的原因。

无论是冰箱,还是汽车的设计都受其影响。

代表人物：

德国设计师波尔舍设计了酷似甲壳虫的大众牌小汽车

斯堪的纳维亚风格:

时间——20世纪30~50年代

地点——以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。

特点——早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,它就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。

就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。

使形式更富人性和生气。

20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,有乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。

早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。

其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。

代表人物和作品——阿勒.雅各布森设计的三只细腿的蚂蚁椅（AntChair）、蛋椅（EggChair）、天鹅椅（SwanChair）；

18、职业工业设计师产生的背景

第一次世界大战刺激了美国生产人力的发展，这种发展在1918年以后转变成了一种消费高潮。

随着以大量资本投入为基础的大规模生产的增长，人们在不不断的寻找减小成本和增加销售的方法。

标准化、合理化以及改善了的生产方式和材料能大幅度地减低成本，而强调视觉形式则成了一种促进销售的重要手段。

随着广告也的发达，产品的视觉形象常比之产品本身传播得更广。

但从20世纪20年代后期开始，许多大型公司以满足国家日常的物资需要，生产—消费周期趋于停滞，对外出口增长缓慢，使厂商必须相互竞争以吸引一切消费者可以支配的收入，与此同时，许多小企业出现了亏损，或被兼并，因此加快了企业大型化的趋势。

1929年，纽约华尔街骨片市场的大崩溃和紧接而来的经济大萧条，使情况进一步恶化，当时的国家的复兴法案冻结了物价，使厂家无法在价格上竞争，只能在外观上下功夫，以争取消费者，在这种经济背景下一代新的工业设计师出现了。

19、现代设计在北欧、美国、意大利、德国、日本等国家和地区不同的发展历程、特点，以及主要风格流派