第九章 书籍装帧设计.docx

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第九章书籍装帧设计

第五章标志设计

1.本章导读

本章将介绍书籍装帧的历史、及书籍设计的艺术特点、分类、表现手法以及书籍设计的流程。

2.实训要点

通过对书籍设计相关知识的学习了解，使同学们全方位的认识书籍设计；要求对所学的知识加以运用实践，通过实战的方式达到设计能力的巩固。

3.基本知识点

3.1什么是书籍装帧设计

书是什么？

是人类文明的伟大标志。

是人类智慧、意志、理想的最佳体现。

是人类表达思想、传播知识、积累文化的物质载体。

而装帧艺术则是这个物质载体的结构和形态的设计，是人类的智慧所创造的“第二个自然界”。

中国有着悠久的文化渊源，历史上的中国古籍，天头地脚、行栏牌界、版式、字体等等，都有独特的民族风格和审美特色。

符合当时人们的需求与审美意识。

20世纪对于人类是一个重大的转折时代，工业革命的迅速发展，促成了世界性的经济繁荣，人类的生活质量和精神面貌有了更进一步的提高。

随着新科技革命和信息社会的来到，科学文化的日新月异，人类越来越不满足仅仅是现实所提供的某些物质条件。

近乎于持一种挑剔的态度去接受经济高度发达的物质性、精神性的享受。

而今的书籍装帧设计，也只有在不断更新与提高的基础上，才能符合时代的需要。

人类的信息传播从以语言和烽火的方式作为第一期开始，便逐步进入了第二期的文字和纸的发明；第三期的印刷和出版；第四期的有线与无线电话以及电报的发明应用；直至第五期的电子计算机和集成电路的发明与利用。

而今天，我们正处在第四期与第五期的过渡。

在以视觉传达为主的印刷出版物之外，还有以视、听两种传达手段同时运用称之为多媒体光盘的新型书籍，等等。

由此我们应该意识到，所谓现代书籍装帧将包含着更为广泛的内容与形式。

时代要求我们必须认真研究现代书籍装帧的艺术特性。

要看到它的发展，关注它的变化。

一成不变的模式将不复存在。

新时期对设计师、出版工作者提出了更高的要求。

既要不断提高充实，丰富自己的艺术积累，又要努力学习与装帧艺术关联的科学技术知识。

坚持独立创意，不断进取，才能将我国的书籍装帧艺术的优良传统发扬光大，创造出属于新时代的中国书籍装帧风格，从而在世界文化领域中取得一个独特的地位。

这是一项具有现实意义的工作。

纵观书籍装帧的发展史，不同时期的书籍，有不同的装帧概念与形式。

书籍装帧艺术随着书籍的出现而逐步发展。

装帧形态与所用的材料因各个历史时期书籍装帧方法的不同而各具特色。

世界装帧艺术经历了一个“原始→古代→现代的发展过程。

原始时期从甲骨刻字，到造纸术与印刷术发明之前的原始装帧艺术。

在形式上都是取材于自然界的现成物质材料，如在石头、甲壳、兽骨、金属、陶瓷、砖瓦上刻写文字，成为当时的“书籍”。

在国外有莎草纸书、蜡版书、泥版书、手抄书、羊皮纸书，迄今出土较早的约在公元前3000～前2500年的古埃及抄写在莎草纸上的典籍。

公元前2世纪小亚细亚帕加马城开始制作的羊皮纸，在传入欧洲后，得到大量推广，成为华丽的羊皮纸书。

在中国出现了简策、帛书等装帧形态。

在西方，自从人类发明了纸张、印刷术以后，便进入了古代时期到现代时期，以欧洲为中心的书籍装帧形式，有哥特式宗教手抄本书籍、谷腾堡的平装本、袖珍本以及王室特装书籍，接近现代的精装本形式是在16世纪的欧洲出现的。

19世纪末，工业革命之后，西方出现了以莫里斯、格罗佩斯为代表的最初现代设计端倪的书籍装帧设计。

在我国古代，书籍装帧经历了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装、线装。

只是到了“五四”新文化运动以后，我国才有了现代装帧艺术形式的书籍。

书的结构和形态的演变，展示着人类智慧的足迹。

今天，现代印刷装订技术的发展与完善，为书籍装帧设计提供了更为广阔的天地。

它促使书籍装帧设计得到了质的飞跃。

然而探讨与研究我国古代书籍的装帧艺术，对我们发展具有中国特色的书籍装帧设计将具有十分重要的意义。

探索传统的书卷美与现代书籍相融合的方法，是倡导书籍形态变革的价值之所在。

3.2书籍装帧的构成

书籍装帧既是立体的，也是平面的，这种立体是由许多平面所组成的。

不仅从外表上能看到封面、封底和书脊三个面，而且从外入内，随着人的视觉流动，每一页都是平面的。

所有这些平面都要进行装帧设计，给人以美的感受。

有人用建筑艺术比喻书籍装帧。

建筑艺术是空间艺术、静的艺术，然而它通过布局，可以产生韵律，造成一种流动的感觉。

书籍装帧也是如此，通过封面、环衬、扉页，步步接近正文。

这一连续的欣赏过程，犹如在游览中国的园林。

进入园门，逐步引向深入，曲径通幽。

最后进入正殿。

在正殿中又透过插图这扇窗户．看到文字中所记载的主人翁的形象、活动、环境等。

这种由外入内不断行进过程，则根据不同类型，不同体裁风格的书籍内容．产生不同的韵律变化；感情色彩比较浓厚的文艺书，变化形态应大些、活泼些；而严肃的理论专著，设计中则要求层次分明、有严谨的秩序感。

●封面

　　假如书籍装帧犹如一组建筑，那么书籍封面无疑是这些建筑的外观。

不管是西方哥特式的教堂，还是中国古典式的皇宫寺院，建筑外观都能体现出建筑的精神。

而封面也是如此．将集中地体现书籍的主题精神．它是书籍装帧设计的一个重点。

　　书籍装帧设计需要象其它装潢设计一样．经过调查研究到检查校对的设计程序。

首先向知识的企业主——作者，或者文字编辑．了解原著的内容实质。

并且通过自己的阅读、理解、加深对自己所要装帧对象的内容、性质、特点和读者对象等等作出正确的判断。

作为一名编辑需要对书籍的形态拟出方案。

解决开本的大、小、精装、平装、用纸和印刷等问题。

对于一个设计者而言。

所关心的更应是如何在既定的开本、材料和印刷工艺条件下。

通过想象．调动自己的设计才能．并使其艺术上的美学追求与书籍“文化形态”的内蕴相呼应。

不只是停留在政治书籍要庄重大方．文艺书籍强调形式多样．儿童图书追求天真活泼。

更要求进一步深入．达到对书稿理解尺度与艺术表现尺度在创作中的充分的和谐性表现。

以丰富的表现手法、丰富的表现内容．使视觉思维的直观认识（视觉生理）与视觉思维的推理认识（视觉心理）获得高度统一．以满足人们知识的、想象的、审美的多方面要求。

封面的形式要素同样包括了文字和图形两大类．封面设计也同样需要突出主体形象。

但从构思到表现都讲究一种写意美。

表现在以文字为主和以图形为主的设计上．都是如此。

　　1．文字

　　封面上简练的文字．主要是书名（包括丛书名、副书名）、作者名和出版社名．这些留在封面上的文字信息．在设计中起着举足轻重的作用。

　　在设计过程中．为了丰富画面．可重复书名、加上拼音或外文书名．或目录和适量的广告语。

有时为了画面的需要．在封面上也可以不安排作者名有出版社名．让它们出现在书脊和扉页上．封面只留下不可缺少的书名。

说明文（出版意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．则根据设计需要安排在勒口、封底和内页上。

充满活力的字体何尝不是根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列同样象广告设计构图中所讲述的．把它们视为点、线、面来进行设计．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。

　　2．图形

　　封面上的图形．包括了了摄影、插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。

具体的写实手法应用在少儿的知识读物、通俗读物和某些文艺、科技读物的封面设计中较多。

因为（图109）少年儿童和文化程度低的读者对于具体的形象更容易理解。

而科技读物和一些建筑、生活用品之类一画册封面运用具象图片，就具备了科学性、准确性和感人的说明力

　　有些科技、政治、教育等方面的书籍封面设计．有时很难用具体的形象去提炼表现．可以运用抽象的形式表现．使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。

　　在文学的封面上大量使用“写意”的手法．不只是象具象和抽象形式那样提炼原著内容的“写意”。

而是似象非象的形式去表现。

中国画中有写意的手法，着重于抓住形和神的表现．以简练的手法获得具有气韵的情调和感人的联想。

有人把自然图案的变化方法也称为“写意变化”，在简练的自然形式基础上．发挥想象力，追求形式美的表现。

进行夸张、变化和组合。

而运用写意手法作为封面的形象，会使封面的表现更具象征意义和艺术的趣味性。

如《少年文艺》封面“少”字的大特写，好似飘扬的红领巾，给人一种联想．从构思到形式上都体现了《少年文艺》的个性。

而变形的儿童读物封面，更能引起孩子们的兴趣，从中能找到童话、神话和寓言故事中自己的知心朋友。

那些具有写意的中外古今图案，在体现民族风格和时代特点上也起着很大的作用。

（图113）

　　3．封面整体

　　封面其实并不只是正面．诚然．人们关心的主要是正面。

但是出于审美的高要求，不应当将反面弃之不顾，再看书脊在书架上也同样发挥着广告和美观的作用。

因此，封面的正反面和书脊都应纳入封面设计的范围。

整个封面是书籍装帧大整体中的一个小整体．正反和书脊的相互关系有着统一的构思和表现，这种关系处理得成败，同样影响着书籍装帧设计的整体效果。

　　我们可以总结出几种类型：

　　A．正反面设计完全相同。

或大体设计相同，但文字有所变动．正面出现书名．反面采用拼音、外语，或极小的责任编辑、装帧设计人员名字。

正反两面色彩、设汁有所变化。

　　B．以一张完整的设计画面分成封面、封底和书脊．分别装饰文字。

　　C．封底以封面缩小的画面．或小标志、图案与正面形成呼应。

　　D．书脊应该是封面设计的体现．尤其在厚厚的书籍上．表现尤为如此．而不应满足于排列书名、作者名和出版社名。

通过与正面书名相同的字体．在狭长的面积内．安排好大小、疏密关系．有些运用几何的点、线、面和图形进行分割和与正反面形成呼应．并与之形成节奏变化。

　　E．书脊的设计可以独居一面．可以用文字压在跨面的设计上。

在精装的书籍外部．常常还有护封．既起一种保护作用．同时是一种重要的宣传手段．是一种与一K相适合的小型广告。

护封设计纸张、印刷精采．表现力丰富。

有护封的封面可以简洁些．达到变化的效果．同时又因为封面运用了亚麻布、漆布、皮革等装帧材料和印刷工艺的制约．故采用简洁的表现形式。

护封的勒口也需精心设计．成为封面整体的一部分．并可利用其刊登内容提要、作者简介、出版信息．丛书目录等。

护封分全护封和半护封．半护封的高度只占封面的一半，包在封面的腰部．故称为腰带．用来刊登书籍广告和有关书的一些补充各项．也起着装饰作用。

●环衬

　　无论打开正反面封面．总有一张连接封面和内页的版面．叫做环衬．目的在于封面和内心的牢固不脱离。

精装书的环衬设计也很讲究．采用抽象的肌理效果、插图、图案．也有用照片表现．其风格内容与书装整体保持一致。

但色彩相对于封面要有所变化。

一般需要淡雅些．图形的对比相对弱一些．有些可以运用四方连续纹样装饰．产生统觉效果．在视觉上产生由封面到内心的过渡。

●扉页

　　在书籍的目录或前言的前面设有扉页。

扉页包括扩页、空白页、像页、卷首插页或丛书名、正扉页（书额）、版权页、赠献题词或感谢、空白页等。

太多的扉页显得喧宾夺主．因此它的数量不能机械地规定．必须根据书的特点和装帧的需要而定。

目前国内外的书籍．往往比较简练．多采用护页、正扉页而直接直进入目录或前言．而版权页的安排则根据具体情况而正。

　　正扉页上印有书名、作者名、出版者名和简练的图案。

由于人们的阅读习惯。

正扉页的方向总是

和封面一致。

当我们打开封面、翻过环衬和空白页；文字就出现在右边版心的中间或右上方。

除此也有利用左右两面作为正扉页的设汁．称为两扉页。

扉页上的字体不宜太大．主要采用美术字与封面的字体保持一致。

扉页的设汁非常简练．并留出大量空白．好似在进入正文之前有块放松的空间。

●目录

　　目录是全书内容的纲领．它显示出结构层次的先后。

设计要求条理清楚．能够有助于迅速了解全书的层次内容。

　　目录一般放在扉页或前言的后面、也有放在正文之后。

目录的字体大小与正文相同．大的章节标题可适当大一些。

过去的排列．总是前面是目录．后面是页码．中间用虚线连结．下排列整齐。

现在的方法越来越多．除了原来的方法外，还采用竖排。

从目录到页码中的虚线被省去．缩短两者间的距离．或以开头取齐。

或以中间取齐．或条引和加上线条．作为分割用。

目录的排列也不都是满版．而作为一个面根据书装整体设计的意图而加似考虑。

有的设计讲究的画册和杂志。

在空白处加上合乎构图需要的小照片、插图和图．充实内容。

增加美观程度和提高视觉的兴趣性。

●版权页

　　版权页是后台角色．包括了书名。

作者、编者、评者的姓名；出版者、发行者和印刷者的名称及地点；书刊出版营业许可证的号码；开本、印张和字数；出版年月、版次、印次和印数；统一书号和定价等等。

　　版权页一般安排在正扉页的反面，或者正文后面的空白页反面。

文字处于版权页下方和书口方面为多。

版权文字书名字体略大，其余文字分类排列，有的设计并运用线条分栏和装饰用．起着美化画面的作用。

●页码和书眉

　　表示页数的数字叫做页码，表示书名或章节的文字叫做书眉。

利用书心外的空间，用小字在天头、地脚或书口处设计．给读者在翻页时，带来方便，同时好的设计给画面带来美观。

书眉的设计也很丰富，特别在综合性的杂志、书籍和词典等工具书中应用广泛。

有的正面写书名．反面写章节名，有的运用几何形的点、线、面配合文字设计，但需要与版面设计协调。

文艺书为了版面活泼常运用书眉。

（图页码的设计也不只是以普通的数字安排在下角，而以简练的图案陪衬文字，出现在恰当的边缘部位。

（图124）整本书的书眉和页码要前后位置统一。

●版式设计

　　版式设计，是指书籍正文的全部格式设计。

一般而言．除封面、环衬和扉页之外，前言也包括在其中。

　　每幅版式中文字和图形所占的总面积被称为版心．版心之外上面空间叫做天头，下面叫地脚，左右称为内口、外口。

中国传统的版式天头大于地脚，是为了让人作“眉批”之用。

西式版式是从视觉角度考虑．上边口相当于两个下边口．外边口相当于两个内口，左右两面的版心相异，但展开的版心都向心集中，相互关联，有整体紧凑感。

目前国内的出版物版心基本居中，上边口比下边口、外边口比内边口略宽，但有的前言和正文第一页留出大量空白。

版心靠近版面外口或下部。

此外版心的确定，要考虑装订形式，锁线订、骑马订与平订的书．其里边的宽窄也应有所区别。

不能同样对待。

版心的大小根据书籍的类型定：

画册、影集为了扩大图画效果，宜取大版心，乃至出血处理（画面四周不留空间）；字典、辞典、资料参考书，仅供查阅用，加上字数和图例多．并且不宜过厚．故扩大版心缩小边口；相反诗歌、经典则应取大边口小版心为佳；图文并茂的书，图可根据构图需要。

安排大于文字的部分．甚至可以跨页排列和出血处理。

并使展开的两面取得呼应和均衡．让版面更加生动活泼．给人的视线带来舒展感。

　　版式中的文字排列也要符合人体工学。

太长的字行会给阅读带来疲劳感。

降低阅读速度。

所以一般32开书籍都为统栏排版．在16开或更大的汗水上．其版心的宽度较大。

假如用五号字或小五号字排版，宜缩短过长的字行，排成两栏。

如不宜排双栏的，象“前言”、“编后记”等则以大号字排列．或缩小版心。

辞典、手册、索引、年鉴等．每段文字简短．但副标题多，也需采用双栏、三栏、多栏排列。

分栏排列中的每行字数相等。

栏间隔空～字或两字，也可放线条间隔。

●文学插图

　　插图是一种绘画．但是不同于一般独立欣赏性的绘画，它具有相对的独立性·又具有必要的从属性。

插图必须具备一定的绘画条件．不依靠文字。

也能从它的形象本身．表现一定的主题，同时又必须服从原著．成为辅助者．这就是插图的含义。

　　插图可以分为两类。

一类是文艺性的插图。

画者通过选择书中有意义的人物、场景和情节，用绘画形象表现出来，可以增加读者阅读书籍的兴趣，使可读性和可视性结合起来·加深对原著的理解，同时又得到不同程度的美的享受。

另一类是科技及史地书籍．这类插图以帮助读者进一步理解知识内容，以达到文字难以表达的作用。

它的形象语言应力求准确、实际，并能说明问题。

一个苹果的照片能帮助我们看到非常客观的形状、颜色、结构和质感。

一粒种子的说明图，不仅能再现它的形状、结构，而且能把它在土壤中发芽的过程体现出来。

　　文学插图可以说是文艺性插图的典型．包括了题头、尾饰、单页插图和文间插图。

其表现形式多种多样：

有水墨画、白描、油画、素描、版画（木刻、石版画、铜版画、丝网E［J），水粉、水彩、漫画等等。

有写实的．也有装饰性的。

插图创作的第一步．在于对原著的理解。

通过向文学编辑了解原作的主题精神．缩过向作秆了解具体内容和要求．更多的是自己通过深入阅读原著，搞清原著是中国文学．还是外国文学？

是古典文学还是儿童文学？

是小说、散文、诗歌．还是童话、寓言、笑话？

原著风格是粗扩豪放、细腻严谨．还是热情活泼、纯朴深沉？

原著中所描写的历史时代、人物形象、服饰道具、日常习俗、建筑环境等。

并且通过视觉形象资料加深理解．因为文学是语言的艺术．而美术是视觉的艺术，没有文学中所描写的生活体验．很难在画面上体现文学内容。

只有查阅有关资料．如其民族、时代相近的绘画、雕塑、建筑、工艺品．以及各种文物资料进行分析．将各种感受联系起来，加以综合研究．找出规律．以此为依据．按原著要求确定作品的基调．贯串于全部画幅中。

这样书中的形象、资料中的形象、加上自己的想象，做到心中有底，才能表现深入．而不至于概念，同时也是一种个人的积累不断提高的方法，为以后的创作打好基有了这一步，则要对原著进行提炼．找到有戏可唱的情节内容。

文学原著的篇幅很长．插图又不是连环画式的以图为主、一本书只安排几幅插图，这就需要我们通过一幅插图抓住一段文字的情节内容的主题，将最具有典型意义的文字内容，并适合于绘画表现的情节表现出来。

这种插图不是停留在看文识图上．而要经过再创作，使其具有艺术个性的感染力．同时也要深入具体、刻划入微，让读者从中既能得到艺术的享受。

又能感觉到具体的生活形象。

陈老莲的《窥简》一图，择取营驾躲在屏风一端看信，发自内心深处的喜悦，红娘偷偷从屏风另一端察看，她那手指点在唇边，轻是机灵的神态，活现出少女聪敏活泼的形象。

画面处理极为简洁，以一扇精彩的屏风展现了闺房的环境，上面的花鸟画，无论是飞翔交朴的蝴蝶．还是切切私语的鸟儿．都巧妙着营营的美好愿望。

极为生动形象地说明了这个道理。

正因为一张插图要表现众多的文字内容．有的插图采用了将不同时间、地点纳入一幅画的方法；写实性的插图运用了蒙太奇的手法；装饰性的插图不受透视、比例等客观条件的限制．更多地根据立意组织在画面之中．中国的传统绘画和民间绘画都采用了这种方法。

　　插图的形式表现丰富．同样按写实和装饰两大类来分．各个国家的插图都有自己风格·即使同一国家、同一类文学作品．也会因为各个插图家的艺术修养、对原著的理解不同．采用不同的角度、不同的内容、不同的画面形式来表现。

而作为一个插图画家．面对着不同内容题材的书籍．要认真研究思索．找到恰当的手法去表现．而不是千篇一律地去对待。

黄永玉的插图《阿诗玛X不仅集中而真实地表现了主人翁的欢乐与幸福．劳动与英勇．困难与遭遇．而且对诗的节奏、情绪和风格的表达，也有着周密的匠心经营。

整套插图富有韵律感的构图、流畅的线条、朴素淡雅的色彩、变化丰富的刀法和装饰味。

（图129）但他为《叶圣陶童话选》、《冯雪峰寓言》作的插图．根据原著不同风格．又采用了不同的表现手法。

在《叶圣陶童话选》的插图中．出于画家对童话的理解和儿童欣赏要求的熟悉．更加发挥艺术的夸张和想象．满足儿童对新奇、强烈、稚气和拟人化的兴趣。

一个个充满人格化的动物生动活泼地出现在小读者的眼前。

　　一本书的插图，不会仅仅一张．因此插图与插图之间也是一个整体的关系问题。

作为文章开幕用的题头、闭幕用的尾饰和文间插图．要处理好与字和空间的关系。

整套的插图在构思时就要有个整体设计安排，封面、环衬、扉页到尾声上的插图．以及装饰图案，要贯穿在书籍的主题中．并在书籍装帧这组“建筑”中达到和谐完美，让读者在游览过程中得到充分的精神享受。

4.实训步骤

1、书籍装帧素材的收集

收集素材的途径

1、书店

2、网络

3、市场

收集的方法

1、允许拍照的条件下尽可能拍照

2、不允许拍照的情况下画小稿

3、在网络上可以保存好的素材存到自己的帐号里

2、整理素材

按收集到的素材的种类分类整理，并在课堂上每个同学将自己收集到的素材展现给同学，并讲述在收集素材的过程的一些体会和收获

在准备工作都做好之后，最后定下自己的设计主题，并对自己的设计风格有一个基本的定位。

这样对接下来工作有很强的引导作用，主题和风格定下来之后就不能随意变更。

3、文字编排

●以文字为主的排版样式

文字在排版设计中，不仅仅局限于信息传达意义上的概念，而更是一种高尚的艺术表现形式。

文字已提升到启迪性和宣传性、引领人们的审美时尚的新视角。

文字是任何版面的核心，也是视觉传达最直接的方式，运用经过精心处理的文字材料，完全可以制作出效果很好的版面，而不需要任何图形。

1.字体、字号

字体的设计、选用是排版设计的基础。

中文常用的字体主要有宋体、仿宋体、黑体、楷书四种。

在标题上为了达到醒目的效果，又出现了粗黑体、综艺体、琥珀体、粗圆体、细圆体以及手绘创意美术字等，在排版设计中，选择两到三种字体为最佳视觉结果。

否则，会产生零乱而缺乏整体效果。

在选用的这三种字体中，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体大小，同样能产生丰富多彩的视觉效果。

字号是表示字体大小的术语。

计算机字体的大小，通常采用号数制、点数制和级数的计算。

点数制是世界流行计算字体的标准制度。

“点”：

也称磅（P）。

电脑排版系统，就是用点数制来计算字号大小的，每一点等于0.35毫米。

2.字距与行距

字距与行距的把握是设计师对版面的心理感受，也是设计师设计品味的直接体现。

一般的行距在常规的比例应为：

用字8点行距则为10点，即8：

10。

但对于一些特殊的版面来说，字距与行距的加宽或缩紧，更能体现主题的内涵。

现代国际上流行将文字分开排列的方式，感觉疏朗清新、现代感强。

因此，字距与行距不是绝对的，应根据实际情况而定。

3.编排形式

文字的编排形式多种多样，我们大致可以理解为以下几种：

左右齐整，横排也可竖排；左齐、右齐或聚中编排

文图穿插

突出字首

自由编排

4.文字编排的特殊表现

形象字体，根据文字的意思或内容进行艺术创造的字体。

意象字体，将特定的文字个性化，直接地展示文字的内容。

图文叠印，将文字印在图片或图形的背景上。

群组编排，将文字编排在一个具体的形状中，使其图片化。

●以图片为主的排版样式

图片在排版设计中，占有很大的比重，视觉冲击力比文字强85%；也有这样一说，一幅图版胜于千字。

但这并非语言或文字表现力减弱了，而是说图片在视觉传达上能辅助文字，帮助理解，更可以使版面立体、真实。

因为图片能具体而直接地把我们的意念高素质、高境界地表现出来，使本来物变成强而有力的诉求性画面，充满了更强烈的创造性。

图片在排版设计要素中，形成了独特的性格以及吸引视觉的重要素材，视觉效果和导读效果。

1．图片的位置

图片放置的位置，直接关系到版面的构图布局、版面中的左右上下及对角线的四角都是视线的焦点。

在这焦点上恰到好处地安排图片，版面的视觉冲击力就会明显地表露出来。

编排中有效地控制住这些点，可使版面变得清晰、简洁而富于条理性。

2.图片的面积

图版面积的大小安排，直接关系到版面的视觉传

达。

一般情况下，把那