《铁甲钢拳》影评真俗真好看.docx
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《铁甲钢拳》影评真俗真好看
影评知识
&;欧美电影影评&;
十一月6《铁甲钢拳》影评真俗,真好看
作者魔小肥分类:
欧美电影影评浏览:
6
导演:
肖恩·利维编剧:
LeslieBohem/JohnGatins主演:
休·杰克曼/达科塔·高尤/凯文·杜兰/安东尼·麦凯/伊万杰琳·莉莉/霍普·戴维斯/詹姆斯·瑞布霍恩/奥嘉·方达类型:
剧情/动作/科幻制片国家/地区:
美国语言:
英语上映日期:
2011-10-07(美国)/2011-11-08(中国大陆)片长:
125分钟又名:
钢铁擂台(台)/钢铁勇士/铁甲机器人/RealSteel
剧情简介
故事发生在不远的将来,那时人类之间的拳击赛已经被“铁甲钢拳“的机器人拳手之间的比赛所取代。
休?
杰克曼饰演的查理是一名过气的拳手,他现在只能靠发掘培养机器人拳击手来谋生。
一天一个名叫迈克斯11岁男孩找上门来,他原来是查理从未谋面的儿子,因母亲过世不得不投靠查理。
过惯了一个人生活的查理突然间要面对照顾迈克斯的现实,而迈克斯突然见到了亲生父亲,两个人的生活都发生了巨大的变化,一系列的矛盾也随之而来。
迈克斯偶然间在垃圾场发现了一个被遗弃的旧型拳击陪练机器人,他非常希望查理能把这个机器人训练成为一个优秀的拳手。
开始查理根本看不上这个机器人,直到他发现这个机器人好像不一般,很像他们自己,有一种对不向命运低头的坚韧。
于是在查理的精心调教下,这个以前只是陪练挨打的机器人开始在赛场上所向披靡,最后获得了挑战不可一世的机器人拳击总冠军的机会。
查理,迈尔斯和机器人的命运早已维系在一起,现在他们要做的就是团结一致,放手一搏,决战钢铁擂台!
影评
俗,是一个常被用以描述老套、俗气等电影桥段的字。
上世纪八十年代,斯皮尔伯格以小孩和外星人相互护持的励志影片《ET》立足于励志俗片的桥头;近二十年后,由斯导监制的《铁甲钢拳》则犹如回顾人生般地向自己致敬,“俗不可耐”的情节让人发指。
可惜,俗不能成为尔等口诛笔伐的缘由。
《铁甲钢拳》将流行时尚融合于观众对科幻片,便大有看头。
电影描述了一个发生在2020年的故事由人类设计的机器人代替人类在拳击擂台上拳击的故事。
休·杰克曼饰演过气的拳手,因全身心投入机器人拳击事业而从未关心过亲生子的成长。
电影的发展和结局不必多说,斯大爷俗套路线依旧。
休爷无疑是大牌,这次饰演的角色不如“金刚狼”般暴烈阳刚,倒是一位生活有鸭梨、事业遇挫折的平凡男。
小主人公则由童星达科塔·高尤饰演。
小家伙出场时的正太气场就压倒了女性观众,小大人的感觉让大伙儿忍俊不禁。
斯大爷的影片中的儿童角色还需要儿童角色的好朋友。
落难的外星人、被遗弃的小狗、从异世界误闯进现实的小精灵等等非正常人类角色都是“好朋友”的候选者。
在本片成功得到小正太欢心的是机器人垃圾场里被废弃的二代陪练机器人。
这位哥可是全片中最不拉风最朴实无华的一位了,其极强的模仿能力毫不费力地制造着笑点。
让机器人跳舞这在《变形金刚》系列中被大黄蜂用到泛滥的桥段,在本片中却焕发出新的活力。
机器人亚当以有生命和无生命之间的混沌状态学习小正太所教的机器舞,比起大黄蜂更自然更亲近。
时间设定在离现今不远的2020年,机器人技术的发展与当下的技术轨迹基本符合,在外形设计上则参考了日系动漫的风格。
人类角色说话的语气语调、社会大流也基本和当下相符。
在场馆设计和灯光设计上,与现在的北美四大拳击联盟举办的冠军联赛如出一辙。
本片的另一大看点是具有超强打击力的机器人。
机器人影视片中常见的是人类对人工智能的纠结和机器人的生命觉醒。
斯皮尔伯格在《人工智能》中把该论题彻底玩转,《铁甲钢拳》中则利用了角色的童心给机器人亚当赋予了“生命”。
因此,亚当的生命可以说是存在小主人公的想象中,同时亦给观众带来了机器人“生命”的假象。
这一方面避免了机器人真的拥有了生命之后需要作出的科学解释,另一方面可有可无的暧昧性给亚当战胜最强机器人宙斯提供了逻辑合理性。
从地下竞技场到全球顶尖联盟赛事,各档次机器人梅花间竹般登场、战斗、解体,充分展现了暴力美学的优势,但又没有了血腥和犯罪镜头,电影分级员也拿它没有办法。
回头说说俗字,父亲给儿子树立榜样,重新得到儿子的理解,父子关系由坏转好,这在资深影迷看来都是俗字所在。
但回归到大众,相信仍然可以打动不少人。
因此俗并非本片的缺点,不过是斯皮尔伯格作为监制为本片烙下的印记。
文/魔小肥来源//
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《人工智能》影评人类创生与拯救的隐喻
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但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近,看他访谈总是轻言细语娓娓道来,有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。
三年前的处女作,讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》,刚问世便大获好评。
而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜,但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。
如今到了《星空》,主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生,但依然是用尽可能轻的口气,讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日,我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。
有些影子,要么在《寻找成龙》中胡闹着,要么在《歌舞青春》(内地版)中嬉戏着。
当然这可以是青春的一隅,但更常见,更平实的视角,更属于充满烦躁和不安的青春期,是完全缺席的。
说到底,那些电影总是带着一种重大主题先行的目的,努力地去塑造大人们眼中孩子,强调着“该有”的样子。
哪怕是反叛的,也是他们所能理解之反叛。
没有多少人想过在成年人关上门吵架时,门的那边在想些什么?
其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷,包括来自彼此的伤害。
越低估这些,就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》,女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡,这事就欧了。
这种对生活困境自以为是的拆解,如今想来叫人啼笑皆非(小说中最终离婚)。
而《星空》里会告诉你,很多事其实你无能为力。
刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详,却又叫人熟悉之极,无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下,本片为观众揭开了另一片天空,把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。
当她开心或不开心时,身边总会有些使人逃离现实的幻境。
初看来,影像风格上微微接近于《天使爱美丽》,但却没有那么乖张与灵动,也没有那么LOMO。
时候,镜头是稳的,特效只是情绪的一种展开,为了能突出独特的意义而做。
爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走,纸折的各色动物于天空自由飞翔,时间暂停瞬间雪花漫天飘落,火车慢慢升天飞入梵高星空,每一场幻境都是从心灵出发,又带着点小趣味。
于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂,变成真人电影却难上千倍的特效镜头,所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。
所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念,当然市场规律是一回事,只是有时一些故事因为主要是强调人物心态,要完全拓展开一个空间,反更需视听上过硬的表现。
只是找到机会如此创作,很难。
"有阴影的地方,必定有光",几本绘本的封面这么写着。
其实故事也就是这么简单明了,两个各自有着家庭烦恼的孩子,因为某些意外巧合结识,走进了彼此不愿打开的生活里。
女生的小家濒临破碎,而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。
他们都开始无法信任成年人了,而成年人也正在烦着自己的事,老师同学校更无法为此做,越喧闹的教室里越孤独。
于是,女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程,让他见识到了最美丽的星空。
而他用一个最简单的方式,还给她某样始终在寻找的东西。
然后他们就,长大了。
所以,就我自己而言,虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视,但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。
不必为了有个happyending,而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣(JakePollock),这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新,《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。
那些还原几米插画的场景,也在忠实创意的前提下玩了些新意。
若没看过绘本,电影结尾有原画,可自行对照。
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