摄像实践报告范文实用版Word文档格式.docx

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朱会是一个算得上落后的村子。

一进村就能看到一所希望小学。

那天是周日，我们没能进到学校里面去看看，学生都放假了。

整个村子，充斥着的是一种破败的气息--许多废弃的窑洞，年轻人都到外面去打工了;

砖瓦房，土坯墙，堆满秸秆的街道，以及穿着带补丁衣服的村民。

尤其是见到一位老大爷，自己住在一个破窑洞里，老伴儿几年前去世了，孩子都在外面。

看着大爷沧桑的面容，心里好难过，如果不是亲眼所见，怎么也不敢相信还有这么艰苦的生活。

黑漆漆的窑洞，简陋的摆设，还有一头牛，就是大爷的全部。

朱会的周围都是山，不管是从

　　山里向外望，还是站在山上看整个村子都会觉得很美，可是这只是外在。

我用手里的相机记下了这里景象，希望有朝一日我还能回到这里，看到一个完全不同的朱会。

　　实践的第三天去的是苍岩山风景区。

苍岩山是到现在为止我看到的最美的山了，尤其是在向上爬的时候观看苍岩山的全景，仿佛在画中，那一座小寺庙被层层树木包围，体会到了那种深山藏古寺的意境。

在苍岩山拍了好多风景照，见到美丽的景色去拍照真的是一种情不自禁的冲动，想要把这美景留于永恒，印在脑海中。

　　实践的第五天，我们去了山西七亘村。

这是我第一次出省，好多同学也和我一样。

还记得我们跨过省界时的激动，高喊着“我们出省了”之类的话。

出省的激动毕竟只是一时的，到达目的地之后的实践活动才是正经事。

站在七亘大捷纪念碑的脚下，仿佛感受到了先烈的那种大无畏的精神，崇敬之情油然而生，那些抗战时期的画面也不断在脑海中闪现，想着想着，对如今的安定生活也多了几分反思。

站在山上看整个七亘村的全貌，这是一个如此安详的村庄，她将永远安详，在先烈的庇护之下。

　　剩下的两天是自由创作。

我们组的选题是供销社。

我们在测鱼对于发现供销社这个事实很好奇，因为现在能看到的都是大大小小的超市，供销社早已不属于我们这一代，所以我们决定对此展开采访。

采访之前我们设想的很好，要问的问题，要采访的人，都很全面，可是实际上并不是这样。

我们按预先想好到问题提问，对方不是说不知道，就是不接受我们的采访，要么就是每个人和每个人的说法不一样;

而要找的那些比较权威的人士，要么不在家，要么也是不接受采访。

忙活了一个上午，什么收获都没有，组里的每个人都垂头丧气，无精打采。

后来我们聚到一起再商量，都有些对我们的选题动摇了。

可是到了这个时候换选题已经来不及了，什么办法都没有，我们只能继续做下去。

我们又重新设计了问题，至于那几个权威人士还是不能放弃。

　　这个艰难的过程真的是一种煎熬，为什么我们的计划会那么不顺利呢?

其他的组也和我们一样吗?

我不知道其他的组都是什么情况，我反思了一下我们的失利。

首先是因为我们没有足够的经验，采访的经验也不足，没有和被采访者做很好的沟通;

其次是我们的准备不充分，没有掌握足够的资料。

我想即使是像《新闻调查》这样的栏目做节目的时候遇到做不下去的情况都是会有的，关键是要有锲而不舍的精神。

只要确定方向是正确的那么就要做下去，一开始不经历几次挫折，那么以后又怎么办呢?

　　还记得某天早上，宿舍里的人都出来了，可是没有人带钥匙，当时的时间是很紧迫的，可是我们有没办法开门，在想尽了一切办法之后，还是没有一点效果，

　　只好找来维修工帮我们开门。

门最后是开开了，但这又是一次不小的教训。

首先是负责拿钥匙的人没有做到位，其次是我们都太大意了，没有做好前期的准备。

好在，锁被打开只后，有人赶紧买来了新的锁，大家谁都没有责怪谁，抓紧时间收拾，就出发去拍摄了。

　　二.实践中的收获

　　收获最大是方面就是在专业技能方面。

摄影也好，摄像也好，都有了很大的进步。

在课上老师讲过的理论知识真正的派上了用场，对各种理论也有了更深刻的理解。

　　1.在摄影上的收获

　　首先是主题上。

犹记得在刚开始上摄影课的时候，每次老师让自己去拍，就拍一些花花草草。

不是说拍花啊草啊的就没什么深度，就不能拍出有价值的东西，但是经过这次实践之后我的认识确实发生了很大的改变。

这次实践中当然也包括风光摄影，但给我感触最深的是事件摄影和人物摄影。

当我用相机记录下老人们孤苦无依的生活的时候，我强烈的希望自己能有能力为他们改变这种现状。

当我用相机记录下小学学校里孩子们纯真的表情的时候，我是多么怀念自己的童年时光。

所以说，拍摄事件和人物，更能让人动容，更能引人思考，意义更丰富。

　　其次是构思上。

不管是构图的原则，还是光线的选择，都要提前想好，不能等拿起相机的时候再想。

有的时候要抓拍，来不及考虑那么多，但是各方面的注意事项也应在脑海中快速闪现，做到基本上符合要求。

每到一个地方，要认真观察，看有什么特别之处，或者细微之处。

尤其是事件的现场，最好能做到预测事件的发生，随时做好拍摄的准备，不错过任何一个画面。

　　再次是拍摄的原则问题上。

拍摄虽说是一件相对自由的事，但是也有自己的原则，不能随便拍。

但这个不能随便拍也没有一个特定的范畴，要视具体情况而定。

比如说测鱼当地的多数老人不愿意被拍，他们认为被拍照是一件不好的事。

这在我们看来，拍照是一件很普通的事，可是在这时我们就要尊重老人的意愿，即使是想要拍摄老人的主题，我们可以另外找人。

　　但是有的时候，比如说供销社的主任不让我们拍关于供销社情况的事，但这并不涉及原则问题，而且这对于我们供销社的选题来说很重要，所以我们想方设法也要拍到。

　　最后是对摄影本身的理解上。

还记得老师说过，摄影是一件孤独的事。

仔细想想这句话啊，确实有一定道理。

从到完成一部作品，整个过程都是自己完成的。

摄影的成品，就是自己思想的体现。

拍照不仅是一件记录的事，而且是一件见证的事。

当画面定格的那一瞬间，多少的意义也都被定格下来。

由此我也更加珍惜自己每次按下快门的机会，努力做一个好的记录者和见证者。

　　2.在摄像上的收获

　　摄像同摄影一样，也是一件需要精心构思的工作。

　　在摄像上收获最明显的就是在机器的操作上。

就这几天的摄像时间，比在学校里几周的时间都多，机器的各种操作，以及各种拍摄技法都有了进一步了解。

我感触最深的是那天去山西七亘村实践。

在七亘大捷纪念碑那里，王晓旭老师当场布置了一个拍摄作业，主题就是展现纪念碑。

之后，王晓旭老师又亲自持机，现场讲述拍摄的技巧。

我觉得这样的现场教学形式很好，让人印象深刻。

现在都还记得老师当时所讲的仰拍体现憧憬，慢摇体现思考等这些要点。

　　摄像在拍摄之前也要有缜密的构思。

当拍摄主体定下来之后，就要想自己需要什么样就画面，拍摄的角度，景别，等等。

在拍摄现场原则就是尽量多拍，画面，声音，音响，都不能少，因为现在拍摄的情况直接影响到后期剪辑。

画面的完整性很重要，尤其是在做了后期剪辑之后，对这一点更是体会深刻。

　　回到学校，又进行了为期一周的后期实践。

整整一个星期都没有睡好觉，每天早起晚睡，中午的时候也不回宿舍，只是在机房简单的吃点东西，吃完之后也没有休息，就又开始去剪片子了。

在剪片子的构成中，我们遇到了素材不够的情况，遇到了想法不一样的情况，大家一开始都坚持认为自己的想法好，经过激烈的争论，最终统一了思想。

第一遍剪辑最麻烦，剪了有两天时间。

剪好之后给老师看过了，根据老师指出的不足再继续改。

如此不断完善，终于做成了我们理想的片子。

当时大家都好兴奋，而我看着我们做好的片子，竟然流下了眼泪。

片子做好之后我终于坚持不住了，第二天，睡了一整天。

　　3.共同的收获

　　不管是在摄影上还是在摄像上，我最大的感受就是“意在笔先”这个词。

不管是做什么，盲目肯定是做不好的。

在做事之前没有想法，不仅做不出东西，还很浪费时间，那种现场找灵感的做法是坚决要杜绝的。

虽然有的时候现实状况并不会像预想的那样，但是大方向有了，即使有改动，也不至于慌乱。

　　另外就是体力上的准备。

在山里实践的这一周，确实让人很疲惫。

作为一个新闻工作者，没有好的体力是不行的。

因为你不知道自己将要面临什么样的采访，不知道自己要费多少周折，如果仅仅是因为体力的问题而没有采访到新闻，那么肯定会很遗憾，也有失自己的职业责任。

所以，现在要为以后的工作打下良好的体力准备。

　　三.实践的感想

　　这真的是一次很难忘的实践，过程中的每一天，每一次集体活动，都还记得清清楚楚。

这次实践的主要目的就是提高专业技能，这个目标已经达到了。

实践，是一种很好的学习形式，通过实践，运用所学知识，深入去发现。

除了在课上所

　　通过这次实践，也让我更懂得了互相帮助，团结协作的重要性。

我们是以小组为单位出去的，小组的成员要互相配合，尤其是在摄像拍摄的时候，要有拿机器的，有负责采访的，有拍摄的，有了问题大家也要互相讨论，交换意见。

当大家真正团结起来的时候，也就发挥了1+1大于2的作用。

　　在这次实践中，和班里的同学也有了更多的接触，增进了同学间的感情和集体荣誉感。

　　这次实践，尤其要感谢的是三位随行老师。

他们全程都跟着我们，一路上做各种指导。

虽然是老师，可是却不搞特殊化，和我们一样步行，走同样的路。

晚上的时候，老师还会集结同学们对一天的实践成果进行讲评，讲评很细致，很到位。

认真对老师所指出的优缺点加以总结，又是不小的收获。

　　最后，希望这样的实践教学能一直延续下去，或者说是在平时的学习中能多融合进一些实践的因素，使学习变得更加丰富，充实。

摄像实践报告范文2：

　　一、实践目的

　　通过课内的实践活动能够使学生凭借所学到的理论知识，开展实践训练，培养理论运用于实践的能力，并加深对有关理论的理解。

同时通过对相关环节的训练，培养学生的动手技能，让其学会如何采景，如何使用简单的摄像仪器，掌握基础的拍摄技巧，为将来走向社会和工作打下基础。

　　二、实践原理与内容

　　学习和掌握摄像构图的基本方法和特点，有助于人们在实际拍摄过程中获取更具艺术魅力的电视画面。

多看，多研究优秀的摄影作品和绘画作品，对提高摄像构图水平有很大的帮助。

　　所谓构图，就是指对于所要拍摄的场景，通过科学的、艺术的方法对其中的成分进行取舍，最终形成一幅画面的过程（工作）。

构图要求真实性、纪实性、概括性和表现力。

它用简洁地画面表达主观上需要表达的内容以及发现新的内容。

构图分为静态构图和动态构图两种。

　　1、静态构图是镜头画面构图处理的一种状态、一种形式也就是在固定的视点（拍摄位置）上描述、组织、安排静止的拍摄对象和运动对象暂处的静止状态。

静态构图是动态构图的主要依据，也是电视画面构图的基本功。

　　2、动态构图是指为满足观众不间断观看可视对象运动的心理要求的一种方式。

　　电视稿本是一种用文字、图示符号阐述电视教材编制的内容和形式的书面材料。

电视稿本的编写分为文字稿本、分镜头稿本。

　　稿本编写的作用：

（1）、文字稿本：

它是节目的基础材料，否则易造成一盘散沙，要求用可视的语言，简单的语句写出具有很强可读性的稿本，常由编剧来写。

（2）、分镜头稿本：

它是节目施工的蓝图，由导演编写，要求用电视语言来写稿本。

人眼在观察时，是以视觉的兴趣点为中心，越向两边延伸越模糊。

视觉中心的位置并非就在画面正中，而往往偏于一侧。

而在各视图中，由于没有边框的比较作用，每一种变化位置会产生出不同的视觉效果和含义。

而画面是用一框子界定的平面空间。

　　一般画面的组成成分主要有：

主体、陪体、前景、背景、空白五种。

　　影视画面的特点：

（1）、可视性

（2）、伸缩性（3）、瞬间性（4）、活动性（5）、超越时空性不同时间、不同地点画面的合成（6）相关性一个画面与前后画面有一定的关联，

　　选择好的角度的意义：

同一场景会产生不同内容的画面，表现出不同内涵与意义等，同时也是拍摄者观察事物、美学思想好坏的体现。

　　三、实践步骤与注意事项

　　将摄像机对着人物拍摄时，画面不能拍的太满，否则，会产生拥挤的感觉，而应在画面的上、下部分留出适当的空间。

但是头部上方的空白页不可能留的太多，因为人的面部处在画面的正中，会使画面产生重心下垂的感觉。

　　而画面的景别--画面景场范围大小的区别--主要有以下五种：

　　远景：

反映景物的全貌，一般用广角不用长焦。

　　全景：

事物的全貌，有天有地，全景比远景画面丰满。

　　中景：

距离较全景近，不可能框住全体，只能有选择地拍摄主要部分，拍摄人物不能正切膝盖。

　　近景：

拍摄人物要在腰部以上。

　　特写：

对被摄体某一部分的强调，拍摄人物不能正切人的脖子。

　　摄像前的准备：

　　1，熟读稿本：

文学（字）稿本和分镜头稿本。

　　2，熟悉欲拍场景及周围环境。

　　3，准备好所需设备：

如摄像机（给摄像机装好电池、录像带、打开电源开关）、灯具等。

4，布好灯光、背景、道具。

　　5，选择最佳角度、架好摄像机、打开灯光、调好光圈、调整焦距、调整白平衡。

调节白平衡步骤：

（1）打开摄像机电源、灯光。

（2）镜头对准白色物体使白色劲舞充满寻像器整个屏，到80%以上。

　　（3）调节好对应的色温片以及白平衡按钮，聚焦清晰。

　　（4）调节白平衡调节钮，并观看寻像器显示符，如显示“OK”或白色方块，白平衡调好。

　　6，等待导演拍摄命令。

　　摄像方法与技巧：

　　1，按分镜头稿本顺序拍：

同一场景一次性拍新闻抢去拍。

　　2，肩扛拍、抢着拍、三角架上拍、车上拍、飞机上拍

　　3，晴天拍、阴雨天拍、雪天拍

　　4，技巧：

推、拉、摇、移、跟、甩、其它

（1）硬切：

镜头不做任何运动的拍摄。

（2）推：

由远及近，由W&

rarr;

T,群体中突出个体，有慢慢到来之意。

　　注意：

①开头和结尾要静拍1~2秒。

　　②推的过程要连续。

　　（3）拉：

镜头逐渐远离被摄体或T&

W，被摄主体由大变小，回归到群体之中。

　　（4）摇：

摄像机支点不变，镜头旋转的拍摄方法，增加视觉范围和动感。

①开头（起幅），结尾（落幅）要静拍3~5秒，有利后期组接镜头。

　　②旋转时要连续镜头不能来回摆动拍。

　　（5）移：

摄像机作水平或垂直平移的拍摄方法，给人身临其境感，增加视觉范围。

　　（6）跟：

摄像机跟随运动体拍摄的方法，真实感，用长镜头。

保持摄像机与被摄体的距离，可进可退，用广角镜。

　　5，注意（总结）：

平、稳、准、匀。

　　表现画面的质感：

　　①光线要正确。

要先确定光线的性质、强度、方向、色调。

　　②近景或特写。

　　③聚焦清晰。

　　正确使用肩扛拍摄：

　　对肩扛式拍摄，机位的变化最为方便顺手，它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。

站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负重，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键，左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助摄像机平衡稳定。

　　四、实践结果

　　1、见照片（附件）

　　2、见磁带（附件）

　　3、见稿本（附件）

　　五、认识体会

　　这学期我们学了摄影，经过一段时间的学习，我对摄影有了一个初步的了解。

并且认识到原来摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影中蕴含了繁多的知识、技巧、要领。

它是需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。

摄影更是一门艺术，更是一门学问。

它需要我们培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。

尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活，捕捉生活中的美。

　　摄影课程的学习中，我不仅提高了自己的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，同时以此来丰富自己的生活。

在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的拍摄方案。

并且对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力。

要知道如何去构图,如何去表达思想的创意以及如何根据周边的环境去调整自己手中的相机,使其拍出来的照片达到最佳效果。

　　通过这次摄影学习使我更热爱这个世界，热爱美好的生活。

其实世界上有很多美丽的东西，只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

　　我会把摄影当作自己生活中的一种爱好，我依然会追求视觉上的冲击力,依然搜索属于自己的风格,依然会用手中的相机去留住生活中最美妙的时刻，在简单里凝聚内在的神韵。

摄像实践报告范文3：

　　20xx年月日我们带着激动与渴望进行了长沙太平街之行的摄影实践。

　　太平街--“古老长沙”的缩影。

自战国时期长沙有城池开始，太平街就是古城的核心地带，历经20xx多年没有改变。

长沙目前能见到最早的志书--明嘉靖《长沙府志》和最早的城区地图--清嘉庆《善化县城图》记述和描绘的太平街地段的街巷名和走向，与今日太平街毫无二致。

在今日长沙城区，能像太平街一样完整窥视古代街巷格局的地段已经凤毛麟角，太平街可谓是长沙古城的一个缩影。

　　太平街历史文化街区，位于湘江东岸的解放路口至五一大道路口一带，以太平街为轴线，西侧的街巷有金线街、孚嘉巷、马家巷等;

东侧的街巷有太傅里、江宁里和西牌楼等。

太平街一带自古为人文荟萃和商业繁华之区。

清代地方政府为方便货物和居民出入城，在小西门和大西门之间新开一太平门，太平街由此得名。

　　在这片区域内，至今街巷骨架仍完整保留清代初期的格局，而且街名沿用至今。

这可从清嘉庆、同治、光绪和民初等各个时期的长沙老地图中得到印证。

尤其可贵的是，这一地段比较完整、真实地反映了清末、民国时期的传统风貌和地方特色。

深入到街巷走访，我们还发现这里蕴藏着十分深厚的湖湘文化和湘楚风情，小青瓦、坡屋顶、白瓦脊、封火墙、木门窗，是这一带民居和店铺的共同特色。

老式公馆则保留了较为原始的石库门、青砖墙、天井四合院、回楼护栏等传统格局.

　　1，欣赏所有你拍作品;

　　2，留心你在摄影时所思所想;

　　3，同其他有才艺的摄影家交流;

　　4，用心观察后，才开始正式拍摄，你要摄影地方

　　5，找出你自己的风格;

　　6，构思多一点，按快门少一点;

　　7，打破固定的摄影方法与技巧;

　　8，“NiceShot”是不负责任的评论;

　　9，限制数量，提高质量;

　　10，尽量避免软件的后期修改;

　　11，了解与熟悉你的相机;

　　12，重新访问你已经拍摄过的地方;

　　13，总是会有人不喜欢你的作品的;

　　14，总是在日出（日落）前半小时准备好装备;

;

　　15，摄影是你精神的另一种表示;

　　在摄影的过程中，我体会到“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，古话说“十步之内必有芳草”，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;

平时

　　另外通过此次太平街的摄影实践，我发现一些关于摄影的更深层次的感觉。

我认为摄影是从时间流程中剥离瞬间的一种视觉艺术。

尤其是风光摄影，它是将自己的自然观和美学意识，甚至是自己的情感和理想投影在摄影画面中，将个人对自然的理解，个人的思维方式等元素通过摄影语言来表达的一个过程，是一个心灵净化和情感享受的过程。

我甚至以为，一幅好的摄影作品，它不仅是作者内在世界的物化，是反射作者精神的一面镜子，而且，从更高的层面看，它甚至可以燃烧人们对生命、生活的激情。

摄影实践也告诉我们，摄影不仅可以帮助我们增长知识，丰富阅历，提高鉴别力、洞察力和判断力，而且摄影人还可以在不同地域去吸收各地的精华来滋润我们的心灵和身体。

这是我对摄影理解的一个观点和看法。

其次，在我看来照片的内涵赋予了照片的灵魂，照片的构图则赋予照片的灵气和生命力。

就构图而言，不仅是拍摄成功的关键所在，而且它直接提供了视觉冲击力和说服力这两个问题。

我个人以为，通过镜头看世界与我们的眼睛观察世界是不同步的。

构图更多的是展示摄影人看世界的独特方式，是非常个性化的东西。

镜头后面的那双眼睛远比镜头更为锐利!

我甚至认为，摄影创作，到最后的阶段不是比摄影技巧，而是比文化素养!

因此，此次的摄影实践中，我注意追求用简练、大胆的构图、借助摄影语言来对环境气氛的渲染，并倾诉个人的情感思想来对主题的刻画。

　　此外，我深刻体会到：

不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄;

其次，要大胆打破构图法则，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。

也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。

更重要的是，要从人文的角度去思考和观察，去提升文化内涵，而且更应该有一种责任感和历史感，那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

感谢您的阅读，祝您生活愉快！