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再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。
在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?
有,那就是吐词的方式。
请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。
如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。
所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。
演唱国语歌,还是标准的好。
比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。
港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。
关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。
●气息
说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。
一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。
表述一下美声练声的方法。
声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。
请找一找这样的感觉:
你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;
再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。
美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;
另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。
要体会共鸣,你可以这样做:
闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
肺活量要经常锻炼身体才能保持。
还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。
首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。
所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。
想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?
当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了
不过要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。
关于流行歌曲的用嗓,只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?
有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。
●高音
这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!
再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。
确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
找找感觉1:
如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?
估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。
等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。
为何?
因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?
)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。
所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。
找找感觉2:
见过橡皮水管吗?
要水管里的水飙向更远怎么办?
掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。
其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。
想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。
找找感觉3:
地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。
你一弯腰,嘴里数数:
“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。
我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!
这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。
还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。
嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。
另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
●中低音
中低音一般要饱满、深情为好。
但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。
低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。
以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。
如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。
所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!
唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。
但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。
唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。
●整体与风格
很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。
把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。
眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?
除非有了一定的实力,否则别谈风格。
歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。
演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。
比如有些类似的词:
“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。
但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。
我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。
但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?
这就要靠歌手的音乐感受了。
有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);
在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;
模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。
其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。
我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。
其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。
另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。
与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。
经历得越多,感悟得就越透彻。
颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。
我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。
这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。
所以,还是那句话,气息是根本。
用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。
对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。
没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。
好笑吧?
这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。
发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!
但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。
不要光用喉咙,要用气!
以起发声!
不要怕唱错,一定要大声
要唱高音只有一个方法,就是用丹田。
为什么有些人用了丹田还是唱不到?
1,每个人音域不同,我曾听过,颈项较短较肥的人,多是男女高音,颈项较长较瘦的人,多是男女低音。
这是因为喉结的关系,而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音?
后天的练习也是可以训练的。
家族遗传好像也是有关系,你爸妈是男女高音,你注定是唱高音的,这是我去听讲座听来的。
所以你可以研究一下。
2,不够气,不够力度。
不是叫你全身用力,而是轻松运用丹田及身上的音腔,有四个,胸腔,鼻腔,喉腔及头腔。
太紧绷会造成唱不到高音,因为你已锁紧喉咙。
真假音变换是需要长时间练习的。
为什么有些人假音很小声,因为你的声音还没开,需要长时间的努力声音才会开的,而且丹田力度也有管。
低
低音的人能用真音唱到很高的音,但却不能用假音调更高的音。
反而高音的人不能用真音唱很高的音,却能用假音调更高的音。
我的音乐老师说过,除了美声唱发,运用丹田唱流行歌,久后声音一定沙哑,张惠妹就是一个例子。
唱歌最重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
找了些资料让你参考,不过还没有跟准节拍不要用先,我不会害你的。
丹田唱歌其实是发声和"
气"
的运用
当你用丹田提劲发出的声音会叫"
厚"
叫"
饱"
!
这是因为发声源较深的因素
丹田就好像是引擎一样!
你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点....
所以唱歌时有点像是用"
腹肌"
唱歌!
但并不是用真的肚子用力就好了!
是肚子的"
深处"
----即所谓丹田
但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!
唱唱高音的东西就可以听
得出来是否有用到丹田!
有用到的话声音会很扎实......
1、共鸣原理及分类
...
美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。
要想获得它,就需要全面了解人体共鸣的相
互关系和作用,并付出艰辛的努力,通过刻苦的训练才能得到它。
<一>共鸣的原理
共鸣——某物体因受到振动而发出声音,这种声音又传播到其它物体上,引起其它物体
的共振的现象叫共鸣。
声音产生需要有振动体、媒介<空气及其它>和听声音耳膜。
当物体被打击而产生振动
时,促使媒介产生了波纹,叫音波。
这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。
一个发音
体在振动发音时,它除了能发出一基音外,还能同时发出一些微小的泛音。
例如:
a弦振
动率是400,当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时,这一物体受到振动的影响
,才会引起共振,产生共鸣。
人体共鸣形成的过程是,从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间,使气息冲
击声带而出现了基音。
这个基音虽然很微弱,但是它一进入人体固有的共鸣空间之后,
就产生了不同形式的声波共振,于是出现优美、悦耳的歌声来。
共鸣的使用能够扩大音
响效果,同时还可以美化声音。
我们应充分利用人体构造的共鸣腔,努力控制歌唱发声
,逐步训练形成空间立体感的音响。
歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。
<二>共鸣的分类
共鸣的分类:
通常有三种分类的方法:
从生理构造上进行分类;
从共鸣结构能否调节上
进行分类;
从共鸣运用性质上进行分类。
从生理构造上,可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。
头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。
窦部各空间有额窦、筛窦等。
它们属于固
定空间,声波共振是无气息的共鸣。
体积小,位置高,这种共鸣色彩明亮,集中而柔和
。
演唱时要注意打开颌关节,减轻下颌重量,感觉骨室有轻微振动感,眉心处也有微振
感,这样歌声就集中明亮了。
头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭,控制进入鼻腔的声音方向,使声音进入头腔,
形成共鸣。
这种控制要细心体会,才能取得很好的效果。
还要注意的是,当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时,声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动
即可;
如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时,声波需要在鼻梁及周围较大面
积的骨面上振动。
有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受,常常善于把声音送到头腔
中去,认为——是真正的美好的歌唱,而且这种唱法,声音不会疲劳,永远年轻。
如果
失去了头腔共鸣的支持作用,歌唱的寿命不但会缩短,而且声音是十分不悦耳的。
<2>鼻腔共鸣及作用
鼻腔共鸣不是鼻音。
是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。
从生理结构上看,鼻
咽腔的上部是颅骨,下部是软腭,由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间,体积大,共鸣振动在
鼻腔内而产生,是由无气息的固定空间形成共振的。
要获得良好的鼻腔共鸣还需要注意以下几点:
软腭的运用:
软腭即平时称为的小舌头。
软腭是鼻咽腔的底,形成了穹形,有利于用咽
壁对声音推送。
通过软腭的运用,促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。
用哼唱练习,
便于使软腭中部产生振动,扩大鼻咽腔,同时还能使鼻咽腔下部也打开。
打开并控制颌关节:
上下颌关节活动应张开小半寸,对于取得共鸣有好处。
下颌轻轻下
移,感觉好像没有重量,声音就轻松自如了。
还要记住,鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔
共鸣的较大空间里去,又能不让气息进入这个空间中来。
它起着声气离析的作用,能够
促使共鸣的色彩变化。
<3>口腔共鸣及作用
口腔共鸣是可变共鸣腔。
又是高音和低音的中间衔接区,是咬字清楚的部位。
它的共鸣
区包括口腔、喉腔。
通俗唱法多采用口腔共鸣。
根据共鸣结构可调节与否,共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣
固定不变共鸣腔:
它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。
鼻包括外鼻和鼻腔。
鼻
腔的容积比外鼻大,它的上壁是筛骨,下壁是硬腭,后面同鼻咽腔相通,鼻腔通向周围
的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。
这些共鸣腔具有稳定的固定空间,其体积和形状是无法进行调节的。
可变共鸣腔:
它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。
口腔的上前部是
硬腭,后部接到舌根和会厌咽腔。
喉咽腔上部通口是咽部,下连食管,上部是舌根和会
厌<喉头肌可以主动调节>,与共鸣腔下部接喉口,通喉前延部位<声带位于喉室>。
鼻咽腔,它的前壁同鼻腔相通。
下方以软腭为界,通向口咽。
口咽腔,上与鼻咽为界,同口腔相通。
下通喉咽。
声道,在声带以上,同口、鼻、喉、咽腔相连,形成类似管状的口咽喇叭管。
它的出口
在鼻腔、口腔。
喇叭嘴是喉室。
声带、声道是主要的共鸣腔体之一。
人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔,经训练都会引起美好的共鸣反应。
咽腔和口腔、胸腔
相连,它是重要的共鸣腔。
胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。
除了人体歌唱发声系
统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外,共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。
人的声音
共鸣主要是腔体共鸣。
人的上咽管的大小和容量是可以变化的。
经过共鸣的作用可以增
大音量,变化音色。
使声音发出泛音,得到美化,从而发出动听的声音来。
由于运用性质的不同,头部前方共鸣分为:
上部共鸣和下部共鸣。
一般称腭以上为“上
部共鸣”,腭以下称“下部共鸣”。
上部共鸣:
包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。
下部共鸣:
包括口腔、咽腔、喉上部等处。
前面说过,凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。
然而头腔并不是充满空气的腔体,为
什么可以引起声音的共鸣呢?
原来,它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔,而是
利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。
声音的强度是构成声音响度的重要因
素之一,骨传导作用与高音相结合,声音自然增加响度,因此利用上部共鸣有助于声音
的扩大。
利用上部共鸣的道理,就是利用喉、咽、口的共振,经过头骨的传导,引起几个窦体的
共振,来加强声音的共鸣,我们称它为“骨传导”<不是气传导>。
上部共鸣主要是借
助“骨传导”作用来实现的。
在生活语言中,虽然意识不到它的共鸣作用,但在高声说
话或发某些音时,“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。
歌唱家所以强调要
把上部共鸣利用上,是因为它的共振作用较强,如果和下部共鸣联合起来,对于高低音
的音响以及歌唱中的情感配合,都有着积极作用。
应用上部共鸣,必须先造成下部共鸣强有力的声波。
声波达到硬腭,利用硬腭的振动引
起鼻腔和头腔各窦的共振,这就是骨传导的作用。
这样既增加音量,又可增加声音的力
度。
按理说,气流到达口腔时,不能使气流通过鼻腔汇出国,必须使鼻腔中的气流折回
口腔,再从口腔喷出去,这样才能真正得到上部共鸣的音响。
然而,咽腔是个三岔口,
当气流到达咽腔时,必然有一部分冲向鼻腔,一部分冲向口腔,要想把鼻腔中的气流折
回口腔是不容易的。
这样,使用上部共鸣,便会形成全部的半鼻音。
这种情况,在一些
歌唱演员中是常有的。
当他们希望得到上部共鸣的帮助时,便把舌根降低,软腭放松,
有时还把鼻孔张大,这样,把气流引进鼻腔时,也就从鼻腔中泄出大部分。
使用上部共鸣,似乎半鼻音是不可避免的。
但是在民族唱法中,显然比美声唱法的鼻音
是要少些。
这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。
`歌唱的发声,每
个韵母几乎都披上了鼻音的色彩,尤其遇到窄韵母i.u.yu时,这种现象就更显著。
然而
听者要是不细分辨,就听不出鼻音的色彩,反而觉得声音饱满。
由于韵母发音有高低性质的不同,它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。
一般说,
窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强,这点从实验上可以得到充分证明。
为什么会有这样
的现象呢?
这是因为发窄韵母时口腔比较窄<声位高>。
当声波达到口腔时,不是很畅
快地流到口外,它要比发宽韵母的气流送得缓慢,这时腭部被鼓动的力量也就强些,因
而可使颅骨受到强烈的震动。
不过我们应该注意,这类韵母最容易把声波引向鼻腔,也
誻最容易产生鼻音,而且发音时的口腔肌肉比较紧张。
为了使它不带鼻音或少带鼻音,
发这类音时更应该注意口腔适当扩大。
宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大,
从喉部发出的声波到达口腔时,没有窄韵母那么大的强度,而且很容易从口腔内部辐射
出动,所以震动颅骨的力量也就减弱了。
因此对于头部共鸣来说,窄韵母比宽韵母更为
显著。
这种情况告诉我们,能否引起上部共鸣,和气流压力的强弱很有关系。
从声音的高低来说,高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。
这是因为发高音时声带闭合较紧,气流的冲击力较强;
发低音时声带闭合较紧,气流的冲击力较弱。
低音歌唱家常是利用胸部共鸣,高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。
在这里我们应该注意,唱低音只能说是以下部共鸣为主,并不是说完全抛弃上部共鸣。
当唱高
音的
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