月亮和六便士读后感精选5篇月亮与六便士读后感Word文件下载.docx
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作者始终对超出自己认知范围的人事抱有了解的欲望,并想方设法地接近他们,探讨他们,最终有所体悟。
主子公在已不年轻的时候,放弃了风光的工作和温馨舒适的家庭生活,踏上艰辛的学画作画之路。
从今衣冠楚楚的证券经纪人起先流浪,而当现在的生活越背离原来安逸的生活环境他离自己的志向就越近,灵感也不断涌现,当他彻底抛弃自己的肉身的时候,他精神中最具
有艺术气质的一面最终通过他留在塔希提小岛上的画凸现出来。
主子公在塔希提岛上贫病交加凄惨死去的一幕令人震惊,这和其留下的惊世名作被毁一样让人惋惜却又无耐。
主子公的行为真的是让人不知道该怎样评价,从来没想到有人会为了自己的志向进而做到这种程度,不管对谁来说应当都是不简单的,但他做到了。
很奇妙。
艺术家贫病交加的死去的故事许多,这本书的作都通过主子公的悲剧探讨了该如何对待天才、特性这个肃穆的话题,在常人眼中,天才,艺术家总是特立独行、行为怪异,让人们觉得不管是生活上还是精神上都无法达成共识,进而难以让人接近。
但正是因为有各种不同的生活方式,世界才会如此多彩好玩。
这是我读的第一本毛姆的小说,也是他最闻名的作品之一。
前面一小半花了我快两星期的功夫,每天睡前看一段;
后面一半却在两个晚上就看完了。
毛姆的确是讲故事的高手,他罗嗦了小半本书,前面还写得跟论文似的,当你快没有爱好的时候,突然来了个转变,发生了大事,于是你一路飞速地看了下去,还激烈得不行。
读完全书,我也没发觉哪里提到月亮,哪里又提到六便士,不知道他为什么起这么个名,或许只是个名吧。
事实上我对毛姆基本是只知道名字,刚才Google了一下才看了他的生平。
又有说法说这本小说是以画家高更的生平为基础
的,于是我又Google了一下高更,发觉完全不是那么回事,虽然高更的确落魄过,的确跑到过塔希提岛,也的确画了许多原始生活的画。
但小说本身的确和高更关系不是很大,没有高更这个人也完全没有关系,倒是毛姆在那里自言自语,自得其乐。
先说一下也许的故事。
作家先讲了番某画家如何如何优秀,他的画如何热卖,他的家人如何八卦等等。
然后就讲“我”在伦敦,混一些文学类的日子过,相识一些人,其中一位是个证券经纪人的老婆,她自己不写,但酷爱文学及文学男女青年,于是常常请他们吃饭。
间或遇到她的丈夫,发觉就是个标准的醇厚的职员类型的中年人,也不说话。
然后他们去度假。
这已经是小半本书了。
当我刚要看不下去的时候,突然间,这位醇厚的事业小成的职业中年突然跑掉了,抛弃了家庭,金钱,职业,什么都不要,跑去了巴黎。
然后这位妻子就讲作家帮忙去巴黎找他。
这位中年男子已经变了个人,完全不讲情理,对家庭社会这一套完全失去了爱好,也完全不认为自己所为有什么不妥。
他全部身心都在画画上,自称感受到了呼唤,整个人受到某种力气的支使,而不再是他自己了。
虽然“我”不认为他画得如何,另外一位二流画家却认为他画得很好,不世之作,于是老是借他钱,扶植他,他快病死了还请他到家里去养病。
此人养病期间勾搭上人家二流
画家的老婆,二流画家自己只好离家出走。
三个月过去,突然间,二流画家的老婆自杀了,而他仍旧没有任何表示,只是留下了一幅以这位可怜的女子为模特的画,二流画家深为拜服。
他还明说,这位女子他根本不爱,只是须要一位模特,画完了,就没用了。
后来他请“我”去看了三十来张画,“我”感受到他在其中的挣扎。
然后数年间没有消息。
后来他就成了名,死在塔希提岛上了。
于是“我”就到这个地方,采访了一些人,了解到他在这个岛上的生活。
他同土著女子结婚,生了孩子,住在茂密的丛林里,始终画画,后来生了麻风病,于是死掉了。
从这位画家,书里叫斯德里克兰德的,出走巴黎并以一幅毫无人性的看法出现起先,毛姆事实上已经取代了传闻的高更,不管高更自己是否真的经验过这个心灵历程,我想毛姆是经验过的,他把这些想法全写了出来。
一起先的思路是人生没有意义,你必需尽可能活得有意义些。
为此故,你可以牺牲你自己,这很多人可以做到,你可以牺牲其他人,这只有极少数人可以做到。
书中画家表现得对这个问题完全没有概念,他已经根本不想这个问题,他自己的身体没有关系,别人的身体也一样没有关系,一切只为了他的画画。
其次这个意义究竟是什么,一个人怎么去探究它,假如
能有所感悟又如何表现它上面提到的“我”看出他在挣扎,便是在此处挣扎。
这位斯德里克兰德已经有所感悟,并且在他的画上有所表现,但画风仍旧不统一,没有一个完善的思路,也就是他还不知道如何精确地表达这种突破,以及他是否可能去表达这些,以及是否他根本就没有实力去表达。
到后来在塔希岛上,毛姆起先转向思索如何生活去达成这个意义,以及是否肯定要走这种六亲不认的道路。
他举了一位刚要获得提升的外科医生的例子,他在亚历山大城突然觉得像回了家,于是放弃一切,住在埃及当一名低下的海关检疫员,但也从来不懊悔,感觉自己活得很好;
又有一位农夫,他在太平洋小岛上开拓了自己的农场,盖了自己的房子,生了孩子,只等着自己儿子长大接班,他也很欢乐。
在前面,毛姆讲究的是突破人性的枷锁,好像只要突破这些后天的束缚,人就得获得生活的自由;
但我感觉到在后面毛姆自己突然对这个结论变得不自信起来,转而描述了其他一些只是听从内心呼唤但并不反对人性的例子。
而在此之前的巴黎段落里,作家甚至借画家之口说了很多对女性甚为不恭的话,好像女性都是在把杰出的男人往人性的火坑里拉,甚至于二流画家的老婆也是在此举毫无胜利希望的状况下才自杀的。
事实上毛姆在靠戏剧成名后的第一部小说就叫《人生的枷锁》,这好像成了他一贯的主题。
单就这本小说而言,我
不认为他对这个问题解析得很胜利,但这照旧是一本很好的书。
毛姆的确是讲故事的好手,其实挺无聊简洁的事也被他讲得高潮迭起,没有什么曲折的情节也显得很有内容。
说起来大段的内容是他自己在说,既不是故事,也不是背景,夹杂了各种心理哲学社会的描写,但仍旧不失好玩。
毛姆生前就极受欢迎,但好像也因为这个缘由,他不受评论家的喜爱,就似乎宏大就不能畅销一样,而毛姆卖书的钱可以在法国买别墅并住到纳粹入侵。
但毛姆自己说他是二流作家里的一等人物,也真是虚心了,他虽然不肯定是最好的,但说是一流应当没有问题。
我记得读这本小说已经很久了。
记忆不在清楚,朦胧的回忆是中苦痛的残记。
但我仍要举荐这本小说。
我的眼光始终是另类的眼光,但我对文本的读法或许本身就有属于我的记忆。
我不想说是我误读了毛姆。
因为作品一旦被创建出就不属于作者自己,或许作品有时候只属于作者自己!
外来的读法是种主观的想法。
我记得钱钟书先生确定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。
钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。
别的不再多说。
话说多了会惹出麻烦的。
钱钟书先生说:
毛姆都能写出那样的小说。
读者之多是无法计算的。
毛姆当时的确是炙手可热的人物。
于是乎《围城》横空出世!
关于《围城》它
可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。
其中可以看出许多欧美小说名家的影子,以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作!
闲谈说的已经多了,下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法:
毛姆以前是个医生,而当医生的这段经验为他日后的创作供应了大量的材料。
但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。
高更的画本身就很有价值,这部以他为原形的小说风靡后,高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注,高更印象派宗师的地位得到确立。
同时,塔希提岛---高更隐居的小岛也名扬与世,成了旅游胜地。
依据高更的著作《马裏欧的古代信仰》,知道女人是月神希纳,男人是地神法脱。
大地之神主宰人世的生成和轮转,乃是必定的毁灭。
月之女神长官恒久的丰收和不朽。
这个关于这个作品的题外话,而真正的文学内涵远非如此简洁的解读。
我自己的看法是:
这个本小说远远超过毛姆自己的解读。
因为我发觉其实这本小说写的是关于天才的事情!
天才是个残酷的字眼,人们根本不情愿承认天才!
因为我们总信任:
天才出于勤奋!
事实上并非如此。
尤其在文学领域。
真正的优秀的艺术家是天才。
文学不过是艺术中最上乘的!
我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟!
我作下我残酷的确定放弃化学从而转向文学就是因为这个原因。
我
或许更适合搞文学。
我感谢我在大一那次灵魂的颤栗!
《月亮和六便士》主子公思特里克兰德那“旷野的呼喊”最终让我相识到了自我。
作家就是这样的一种人,他们把人类的才智发觉后用作品表现出来。
我自己是学习化学的。
我自己很难均衡文科与理科的思维。
理科讲的是科学。
科学真的是个很麻烦的词语。
严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。
科学越来越教我怀疑怀疑所谓的科学所谓的科学根本解决不了人类的问题!
我不想借文学来阐释科学。
我多言了。
房子里的光线特殊暗,仿佛是,他突然走入了一个神的世界;
朦朦胧胧中,他好象觉得自己正置于一个原始森林中,大树下倘徉着一些赤身裸体的人。
特拉斯医生几乎连呼吸都停止了,过了一会儿他才知道,他看到的是四壁上巨大的壁画。
他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。
这幅画具有压人的气概,它既是肉欲的,又充溢无限热忱,与此同时又含着某种恐惊成分......绘制这幅巨作的人已经深化到大自然的隐秘中,知道了一般人所不知道的事物。
他画的是某种原始的令人震慑的东西,既美的惊人,又污秽邪恶,他的画奇异而荒诞,似乎宇宙初创时的图景----伊甸园,亚当和夏娃……
“上帝啊,这是天才”特拉斯医生掩口惊呼。
这个原文的话,感谢作者道出了真理的话,艺术是属于
天才的!
这个是震撼灵魂的话语!
有两本相像的小说《月亮和六便士》和塞林格的《麦田的守望者》。
这两个小说的主子公有着惊人的相像。
《月亮和六便士》不乏精彩的句子。
如:
“世界是冷酷无情的、残酷的。
我们生到人世间没有人知道为了什么,我们死后没有人知道到何处去。
我们必需自甘卑屈。
我们必需看到冷清寂寥的奇妙。
在生活中我们肯定不要出风头、露头角,惹起命运对我们注目。
让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。
他们的愚昧远比我们的学问更为珍贵。
让我们保持着缄默,满意于自己小小的天地,像他们一样平易和顺吧。
这就是生活的才智。
”
“在爱这种感情中主要成分是温顺。
爱情中须要有一种懦弱无力的感觉,要有爱护爱惜的要求,有扶植别人、取悦别人的热忱——假如不是无私,至少是奇妙地遮掩起来的自私;
爱情包含着某种程度的害羞怯懦。
……爱情要占据一个人莫大的精力,它要一个人离开自己的生活特地去做一个爱人。
即使头脑最清楚的人,从道理上他可能知道,在实际中却不会承认爱情有一天会走到终点。
爱情给予他明知是虚幻的事物以实质形体,他明知道这一切不过是镜花水月,爱它却远远超过宠爱真实。
它使一个人比原来的自我更丰富了一些,同时又使他比原来的自我更狭小了一些。
他不再是一个人,他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工
具。
……”
“我们每个人生在世界上都是孤独的。
每个人都被囚禁在一座铁塔里,只能靠一些符号同别人传达自己的思想;
而这些符号并没有共同的价值,因此它们的意义是模糊的、不确定的。
我们特别可怜地想把自己心中的财宝传送给别人,但是他们却没有接受这些财宝的实力。
因此我们只能孤独地行走,尽管身体相互依傍却并不在一起,既不了解别的人也不能为别人所了解。
我们似乎住在异国的人,对于这个国家的语言懂得特别少,虽然我们有各种奇妙的、深邃的事情要说,却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平凡的话。
我们的脑子里充溢了各种思想,而我们能说得只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。
张贤亮在《绿化树》中说:
“凡是出现两次的事物必有某种意义,那就是命运!
文学,文学真的是很难言的东西,它如此另人费解,它不是靠智力,不是靠理性可以把握的。
科学最大的弊端是可以仿照。
即使你很笨,你仍旧可以在科学上做出成果,尤其是化学!
而文学则不然!
这个或许就是文学的魅力!
它如此令我痴迷!
尼采说:
“仿照无疑于自杀”。
科学的本质正是仿照。
XX
第2篇:
月亮和六便士读后感我记得读这本小说已经很久了,月亮和六便士读后感。
关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。
同时,塔希提岛-----高更隐居的小岛也名扬与世,成了旅游胜地。
文学不过是艺术中最上乘的精品!
我或许更适合搞文学。
科学越来越教我怀疑?
怀疑所谓的科学?
所谓的科学根本解决不了人类的问题!
朦朦胧胧中,他好象觉得自己正置于一个原始森林中,大树下倘徉着一些赤身裸体的人,读后感《月亮和六便士读后感》。
特拉斯医生几乎连呼吸都停止了,过了一会儿他才知道,他看到的是四壁上巨大的壁画。
这幅画具有压人的气概,它既是肉-欲的,又充溢无限热忱,与此同时又含着某种恐惊成分......绘制这幅巨作的人已经深化到大自然的隐秘中,知道了一般人所不知道的事物。
他画的是某种原始的令人震慑的东西,既美的惊人,又污秽邪-恶,他的画奇异而荒诞,似乎宇宙初创时的图景----伊甸园,亚当和夏娃……
这个原文的话,感谢作者道出了真理的话,艺术是属于天才的!
他不再是一个人,他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。
第3篇:
月亮和六便士读后感
威廉·
萨默赛特·
毛姆的小说《月亮和六便士》,是一本关于幻想与追寻的书,小说讲的是,一个英国证券交易所的经纪人斯特里克兰德,本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭,但却痴迷上绘画,像“被魔鬼附了体”,突然弃家出走,到巴黎去追求绘画的志向。
他的行径没有人能够理解。
他在巴黎不仅肉体受着贫困和饥饿煎熬,贫病交加,躺在小阁楼里奄奄一息,若不是挚友相救,几乎一命呜呼。
而且为了找寻表现手法,精神亦在忍受苦痛熬煎。
经过一番离奇的遭受后,他最终离开文明世界,远遁到与世隔绝的塔希提岛上。
他最终找到灵魂的安静和适合自己艺术气质的氛围。
他同一个土著女子同居,创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。
在他染上麻风病双目失明之前,曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的宏大作品。
但在逝世之前,他却吩咐土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。
这样一个一心追求艺术、不通人性世故的怪才,全世界都在追逐着幻想,斯特里克兰德却在追逐他的噩运,更精确的说是一个被幻想俘虏的人在追逐自己的噩运。
别人的人生是在不断做加法,他却在做减法。
人的每一种身份都是一种自我绑架,唯有失去是通向自由之途。
所以斯特里克兰德拒绝再做“丈夫”、“爸爸”、“挚友”、“同事”、“英国人”,他甩掉一个一个身份,犹如脱去一层一层衣服,最终一抬脚,赤身裸体踏进内心呼唤的冰窟窿里去。
小说里的那个“我”问他:
“莫非你不爱你的孩子们吗”?
他说:
“我对他们没有特别感情”;
“我”再问他:
“莫非你连爱情都不须要吗”,他说:
“爱情只会干扰我画画”。
别人或许会怜悯他的穷困潦倒,他拿起画笔时,却觉得自己是一个君王。
这样的人当然可恶。
他的眼里只有自己,没有别人,自私,没有责任心,不屑和“社会”发生任何关系。
但他又很无辜,因为他的眼里岂止没有别人,甚至没有自己。
他不是选择了幻想,而是被幻想击中。
用他自己的话来说,“我必需画画,就像溺水的人必需挣扎”。
假如说他与别人有什么不同,就是他比别人更听从宿命。
幻想多么妖冶,多么锐利,人们在惊惶中四处逃跑,逃向功名,或者利禄,或者求功名利禄而不得的怨恨。
但是斯特里克兰德拒绝成为“人们”里面的那个“们”。
满地都是六便士,他却抬头望见了月亮。
读完这本书,我的脑子定格在查尔斯的最终时间。
一个太平洋孤岛的丛林深处,一间简陋土屋里,那位因麻风病而毁容的老人,坐在自己描画的满墙壁画中,倾听波涛汹涌的颜色——对,那时他已经失明,只能倾听颜色,金色是高音,黑色是低音,白色是微风,红色是尖叫。
我承认,此情此景不能唤起我丝毫的怜悯,因为心中唯有敬畏——骇然与敬畏。
我想这就是传闻中的安静。
我想这就是传闻中的成功。
虽不信神,我想这就是那个人们应当在胸前划一个十字架说“阿门”的情景。
他的头脑里只惦记一件事,仿佛生来就是为这件事而来。
他为了能做到渴望的这件事,可以抛弃一切,完全出自内在的激情和热忱,有种“时不我待”的契机,如若不去做这事就会感到时时担心与惶恐,完全没法生存及生活下去。
可以说,他的整个身心全都被这件事给拽住了,就像他给自己挖了一个洞,有东西拉着他下去,不受自己思想限制。
你可以说他“六亲不认”、“太自私了”,但他的确是在做自己认为值得的事情,一件一生未完成的重要事情。
他厌倦自己的无所作为、按部就班,当别人问他是否会想以前,他笑笑,“我不想过去。
对我来说,最重要的是永恒的现在。
原来,这世界上有一种人,活着只为追求真理,而这真理就是那些自己认可并喜爱的事情。
而心心念念做喜爱的事情,什么时候启程都不晚,或许某时像有人指引一般,让你靠近,明白自己来到这世上真正的意义。
斯特里克兰德的人生只能作为理解他作品的一个入口,却不具任何普遍意义上的借鉴价值。
相对而言书中真正聪慧的倒是二流画家戴尔克∙施特略夫,他知道自己不具开创性的绘画才能,便用心画画糊口。
他有自己的画室,过着舒适安逸的生活,也具有极高的艺术鉴赏力。
他完全明白创作的苦痛,“在美被创
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