现代景观规划设计国际理论与实践文档格式.docx
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他设计的盖尔公园(图9.10)(1990年)平面意在使其成为花园城市的中心,在圆柱体市场的上面有一个露天剧场,上部台地神奇的通风管(图9.11)具有动态感和不定感,表层结构和蒙特色纳的岩石结构相互匹配。
那巨大的楼梯口向上通向上部台地下面的市场。
9.3古典主义价值观念为内核的现代景观
在伪古典主义盛行之下而一度变得模糊不清的古典主义价值观念是由瑞典建筑师哥文那·
阿斯伯伦(GunnarAsplund)(1885~1940)复兴的。
与其说他是一名手法主义者风格派,倒不如说他是一名纯粹的古典主义者。
阿斯伯伦的目的具有双重性,即摈弃外表的式样,用现代语言再现古典主义的精髓;
使几何理性价值观与景观设计的价值观相互协调一致。
斯德哥力;
摩的森林公墓(平面图如1940年的现状),由阿斯伯伦和S.留仁兹(S.Lewerentz)合作设计,景观(图9.12)是从人口处观看的。
虽然平面布置的结构是几何式、按比例的。
但整个建筑都从属与人造假山,假山遮住厂附近的郊区,形成哦了一种具有普遍意义的永恒的象征。
尤其是烘托基督十字架这—点尤为突出,斯德哥尔摩市图书馆和观赏园林的平面图(图9.13)(1920~1928)表现出了微妙的风格手法,广场内的占典式的周围被导向与附近假山的轴线成偏离状,仿佛被重力拉动似的。
假山的一侧朝向图书馆,其四周为公共园林(图9.14,图9.15,图9.)6)所环绕,,
9.4将抽象艺术转换成景观艺术
将抽象艺术转换成景观艺术的工作经由罗伯托·
布尔·
马克思(RobertoBurleMarx)(生于1909年)之手而发源于巴西。
他兼为画家、服饰和珠宝设汁师、舞台设计师、重大节目和庆典活动的积极参与者以及生物学家和园林师。
马克思把这些素质融合汇人了景观设计这门独特的艺术之中。
虽然他曾参观过欧洲的园林,对英国学派有过响应,但他自身所接受的真正的教育和灵感却是来自巴西的广大森林之中,那儿有绿色葱茏的植物,有像亚马逊河那样
蜿蜒曲折的河流(图9,17)。
作为他的第一个公共园林设计,他为瑞塞菲·
泼瑞娜布柯(图9.18)广场中所画的规划图反映厂两个道理:
一是描画自然界本来身就需要细心和想像力;
二是热带植物包含在几何体内,里约热内卢赛内波斯里的克劳弗斯花园的平面(图9.19)是他两年以后设计出来的。
这一平面图出现反映了他个人的眼界,诠释了巴西的森林和河流,只有精湛的技巧和丰富的造园经验才能使这幅画转变为现实。
这一点已变成了现实,人们在实现这幅画的时後经历了与抽象绘画相同的感受,其目的是要传达一种超越自然的力量所要表达的伟大思想。
从技巧方面看,很象画家作画、时使用颜色调料那样,为了质感,布尔。
马克思利用植物既表达了他们的个性,也表达了他们的重复韵律。
这两种处理方法均可在克劳弗斯花园(图9.19)中看到。
布尔。
马克思后期的成熟之作见于图9.20、图9.23。
9.5抽象思维与自然形态结合的现代景观
作为一种艺术观念,在历史上抽象思维与自然形态的结合已是不辩自明的理。
可是,20世纪初的知识革命却把这二者突如其来地割裂·
厂开来,不过,随着生态科学的发展,这一观念正在重新成为景观设计的基本依据。
在丹麦凯提盖特(Kattegate)海岸边哈姆莱贝克的路易斯那展览馆(建于1955年,建筑师:
乔根·
波(JorgenBo))和威尔海姆·
沃莱赫特(VilhelmWolhert)与19世纪的房屋及公园相互交织,融合成了一体。
为了给人们以艺术与自然交相辉映的印象,该工程与综合体的结合经过了深思熟虑。
亚历山大·
加尔德(AlexanderCalder)的雕塑(图9.24)似乎使天空、海洋和风成为丁有机的整体,很像享利·
摩尔(HenryMoore)对斜倚塑像(图9.25)庭院和周围的东西所作的处理。
在这个庭院(图9.26)之中,当经过和穿越建筑物时可以观赏到其景色仆建筑内部,一尊由约瑟大·
阿尔伯斯(JosefAlbers)所作的抽象雕塑与—株卜人的山毛榉树干被通过视觉而联系了起来(图9.27)。
9.6发源于生态学派的景观艺术
正如在欧洲启蒙时代,通过对浪漫主义景观的情感发展,人们思维的知识增长得以平衡,因而在现代世界,社会正在转向生态学,这不仅仅是作为情感上的解脱,而且因为生命本能地知道,欣赏力的缺乏威胁到生命自身。
源发于生态学派的景观艺术,深深扎根于过去。
伦敦维多利亚公园广场(图9.28)的富有想像力的形态(图9.29),给孩子们一种逃离校舍的感受,响应了人类的基本情感,释放了其想像力,使之在它自己的未知世界中自由驰骋。
与之类似,在多伦多梅罗动物园(MetroTorontoZoo)中(图9.30),被观赏的动物是自由自在的,人们似乎隐身于栅栏之后了。
该公园的750hm‘场地拥有丰富多样的景观。
所有动物都根据世界卜的6个动物地理学区域及其自然习性划分成群,人与动物巧妙地结合在一起。
在这短暂的时光内,人们领略到了映人眼帘的绝无仅有的浪漫与美妙,并忘却了与之并存的自然界的残酷无情。
我们对图9.30加以分析:
需要环境控制的动物种类被安置在靠近核心通道的专题展馆之中,核心通道作为通向各自展馆的人口。
从任意一个入口之间可以便捷地通达另一个入口,这对于一个在北半球气温下常年运作的动物园尤其重要。
其他图解说明了该公园的特别之处,在感觉上,人是被带到了动物面前而不是动物展现在人的面前。
总体规划由多伦多大都市委员会委托,其预算如下:
费用:
28400000加元;
年度维护费:
2750000加元;
午收入:
2760000加元。
(1)动物的领域。
毫无疑问,在世界上没有任何一个个动物园可能有如此激
动人心的场面,有将近600hm:
的场地将被开辟为放养加拿大动物的动物园。
(2)在澳大利亚馆的大堡礁展中,人们走过一个幽暗的水下通道。
周围都是
水,欢快的鱼儿在头顶上游来游去。
(3)北极熊展馆中的岩洞使人们可以从不同的角度观赏:
从顶上.通过水下窗,特别是通过岩石中的孔洞近距离地观看。
(4)在亚洲馆,有一条35英尺高的瀑布(附带使池水流通)从一个高高的放养雪豹的岩石上跌落下来。
在建筑的人[]处有西们利亚虎,是世界上最北端的猫科动物,即使在最冷的大气也在户外活动。
(5)在海洋世界和美洲馆之间有—道峡谷.上面罩着一面巨大的网。
当人们
从一座高桥上穿越树丛时,成群的鸟儿就在身边飞来飞去。
9.7科学世界诱发的景观设计
科学向人们展现r充满诱惑力的新的生活方式和新的艺术形式。
萨尔基勒托布尔大桥离瑞士希尔斯不远,由罗伯特·
迈勒特(RobertMaillart)设计,1929年通车.桥用现代成语暗示着不依赖于艺术的纯粹结构物的美感。
就在同一年,雕塑家金·
阿朴(JeanArp)塑造了佛拉金门茨·
英卡得(Fragmentsencad-r‘es)(图9.31),它通过艺术肯定厂生物学与其他数学化秩序的关联。
新的机器时代的杰出的开拓者是建双师和艺术家勒·
柯布西埃(leCorbusier),他主张房屋应当是居住的机器。
这种房屋不但不会令人感到压抑,而且还应当有着完美的机器式的比例,井在空间上不受限制和约束。
1935年在理论上作出设想的雷地斯别墅(VilleRadieuse,图9.32,图9.33),其建议方案就是要为大众获得平等、日照和空气。
这些理论原则也同样适用于工业建筑:
尤森·
沃特(UsineVerte)(图9.34,1944年建)建筑群就安装有玻璃幕墙,透过玻璃幕墙,人们可以看到绿化景观。
勒·
柯布西埃把这—点看作是这一方案的精华,但这还仅仅处于抽象阶段。
艺术的观念是放之四海而皆准的,是超越国界的。
这种对于生活的纯洁质朴而又独特的思维方式对于知识分子有着巨大的吸引力,但却遭到了反对非人性的保守的平民百姓的出自本能的反对。
这位伟大的艺术家在他的晚年对人类天性作了更为深刻的探讨。
10现代公园景观规划设计
10.1纽约中央公园
F.L奥姆斯特德(与英国建筑师卡尔弗特·
沃克斯(CalverVaux)合作)首先倡导了景观空间的设计,他的创作过程可以分为五个阶段:
纽约的中央公园(1857年);
布鲁克林的希望公园(Prospectpark,1866年);
芝加哥的滨河绿地(1869年);
波士顿的公园道路(Parkway,1880年),芝加哥的世界博览会(1893年)。
此外,他在这些设计之外的间接影响也是无法估量的,他在中央公园(图10.1,图10.2)中引入了一个新的观念,即都市景观空间应该是内向观看的.新的规划技术还包括在四条主十字形路旁设人行道。
在一定程度上由于基地存在一些障碍物,如水库之类,中央公园的没计在技巧上不如希望公园(图10.3)那样娴熟。
希望公园围绕一个主题来布局,从学术上来讲,它是一个经典之作。
滨河绿地(图10.4)是将公园设计理论推广运用到平民的生活范畴,它是早期试图打破英国城镇规划中那种严格的格网棋盘式体系的实例之一。
下文是从奥姆斯特德的文章中摘录的一段:
在公路上,行车的舒适与方便已变得比快速更为重要,并且由于城镇道路系统中常见的直线道路以及由此产生的规整平面会使人们在行车时目不斜视,产生向前挤压的紧迫感,我们建议在设计道路的时候,普遍采用优美的曲线、宽敞的空间,并避免出现尖锐的街角。
这种理念暗示着景观是适于人们游憩、思考且令人们愉快的环境。
10.2从静态走向动态
阿姆斯特丹鲍斯公园的计划酝酿于1928年,1934年破土动工,它在欧洲率先开创了一个动态的而非静态的现代公园。
荷兰景观的精髓体现在荷兰艺术家P·
蒙得里安(PierMondrian)作品中那种质朴、扁平的几何体里。
他的抽象图10.6鲍斯公园鸟瞰画,如在曼哈顿(图)0.5,1937年)那幅就是构成主义运动思想艺术的基础?
鲍斯公园背离了这一点。
这座公园的规划是教授、植物学家和城镇规划师协作平衡的结果。
场地低于海平面,位于沼泽地;
利用传统的排水技术营造了一片森林,在森林那边似乎是匠人刻划出的一片适合群众性运动的场地。
正是这些形体给公园带来了动态活力,因为这里树木种属没有变化,主要就是橡树、赤杨。
园中到处是自然的小径。
剖面显示了这块平地被改造的全部过程,被砍伐的森林被用来营造滑雪山丘。
图10.6是朝东北方向向观看的空中景观。
10.3从平面水平走向空间立体
现代城市公园是从18世纪私人风景园中成长起来的,其中包含了逃避现实的原则,斯图加特的学园园(Schlossgarten,Stutlgart)(图10.7,图lo.8,1960年),喷泉由彼得·
法勒(PeterFaller)设计,足在西德国家政策的鼓励之下创造出来的,该政策鼓励利用国家园林展览会创建永久性的城巾公园。
基地原为人典公园和学院及宫殿的林荫道。
几何结构毫无痕迹地消失厂,但树木并没有叫显地减少。
总之,在未开发过的场地上建立新公园,现代施工设备能够很快地将平地塑造成山岗和谷地,因而可创造出梦幻般的空间。
位于巴黎的拉·
康纽(LaCourneuve)拟议中的公众公园(图10.9。
1972年,景观建筑师第瑞克·
拉维乔(DerekLovejoy)及其合伙人设计;
由阿兰·
普沃斯特(AlainProvost)和吉伯特·
赛麦尔(CilbertSamel)开发)就是这么一个研究变化和幻觉的工程。
对现有公园加以扩展,自然形态将会从平坦土地变成起伏的山坡。
关于地形处理的目的,设计师们做出了如下的说明:
“首先,从视野上消除位于公园四周的低劣的建设构筑;
其次,改变现有公园平坦的地形和单调空泛;
再次.提供经济效益,从控制废料倾倒上得到收入来源(多年来,每年有120万m3的废料倾倒在这里);
最后,吸收化解了A16汽车达到路及相连的礼教和主要铁路线.
10.4通过园林博览会新建公园
公共公园仅仅是从19世纪才开始出现,然而不久以后它却可能像从前的教堂和公共建筑一样广泛地反映社会面貌,与数量激增的艺术画廊和博物馆起.填补一个技术创造时代中所存在着的意识形态上的空虚、继德国人开创了通过国家博览会创建永久性城市公园的先河之后,主题为“春特之火”(“STOKE-ON—TRENT”)的第二届“英国国家园林节”(图I0.10,设计协调人:
杰·
萨姆沃斯(J.Samworth))表现出英田传统的“公园回归自然”的观念,它可以从F.L,奥姆斯特德(F.L.Olmsted)追溯刊汉弗利·
雷普顿(HumphryRepton)乃至更早的大帅。
积极、纯净的古典主义被转化为忧郁,沉静的浪漫主义。
10.5世界博览会激发的灵感
1851年.伦敦世界博览会的水晶宫以其对于玻璃的梦幻般的想象力令世人震惊,此后,重要的博览会一直都是富有想像力的思路的沃土。
构筑也许会随着博览会的结束而不复存在,但其观念将不断激发人们的想像力。
赛特建筑设计集团(sITE)为广岛“海洋与岛屿”博览会设汁的“四大陆桥”(图1011,图10.12)就是如此。
这座桥在实体上连接着博览会的两个部分,但就意向而言,其试图形成自身的景观特色,以象征人们对于自然、自然资源以及仙界和平的责任。
其拱架嵌板被漆成五颜六色,隐喻非,亚、美、欧四大洲。
玻璃隔断划分了水面,隐喻灌溉的主题。
边界由多种灌木界定。
平面构图富于几何性和静谧感,如同日本艺术一样,所有这些就暗示那广大无边的宇宙。
10.6人工自然的景观设计
广岛之桥是面向未来的理性的研究,然而墨西哥城郊的帕科·
泰祖祖奠卡(PargueTezozomoc)(图10,13))则是面向过去,寻找起源的浪漫探索。
在愈来愈趋于技术化的西方文明社会,回归自然的呼声日益高涨。
但是,人工自然的强度因特定的环境而不尽相同。
帕科·
泰祖祖莫卡所处的环境拥挤不堪,令人震惊。
为了在这里找出协调关系,第赛努·
乌般努(DisenoUrbano)集团的建筑师马里奥·
谢杰南(MarloSchjetnan)首先在这片矩形街区中设计了一个集中性、生态式的人工山岗和人工湖的形态,然后再现了这片场地上曾经发生的事件,即那些可以上溯到15世纪的住居、神话和传说(图10.14)。
单调的平原是生命的源泉和缔造者,在这一意义上,山脉则是无足轻重的,可是为什么在这个星球上所有的山脉都具有如此动人的表情呢?
这难道不是因为它能给人类—种保护感和—种回归到生命发祥地的感受吗?
10.7温室—现代公园的重要建筑
温室作为一种花园的华贵装饰的概念在19世纪初期得到了发展。
那时,其形式由建筑法则所决定而非园艺规则。
由M.保罗.佛雷得朗(M.Paul.Friedlung)设计的尼业加拉瀑布冬季园位于一个新开辟的可观赏瀑布的公园之中,并包括了一个作为声音库的生机勃勃的儿童游戏场。
构筑物高高耸立,如同一座奇妙无比的玻璃山丘(图10.15)。
进去之后,轻轻地走过一片魔毯(图10.16),便进入明媚的热带世界,这儿的气氛文明而高雅,你可以高谈阔论,也可以演奏音乐,伴随着异国的草木花香,你和你的同伴可以领略到这美妙无比的时光瞬间(图10.17)。
10.8功能日趋综合的公园
如同建筑学,把景观当作某种有序的配套设施,一直是罗伯托·
马克思(RobertoBurleMarx)作品的特征,里约热内卢拉柔扪提医院的花园精致优雅地表现了这种特色。
艺术家现在所关心的包括了在—个单一景观规划中进行多种用途的协调。
最近的一个项目是圣保罗植物园(图9.21—图9.23)的体系化,其森林保留地超过厂两平方英里。
该方案包括一个植物园,一个动物园。
个天文台,一个实验动物农场,—所精神病院和一所为迟钝的孩子设立的学校。
徒步旅行已被设计成为一个教育环节。
图9.2l,保罗植物园和动物园新体系的草图:
人口处。
(J.C.裴索兰尼(J.C.Pessolani),J.斯札达特(J.Stoddml)和佛南多·
塔伯拉(FernandoTabora)共同合作的项目)图9.22,科学博物馆,用于花卉展览的大篷和剧场。
图9.23,湖滨的植物房。
10.9一种风格创新的城市公园
在以罗伯托·
马克思(RobertoBurleMarx)为评委会主席的设计竞赛中,取胜的巴黎拉—维莱特公园(设计者:
建筑师屈米和马林尼(TschumiandMerlini))则是一个面向未来的大胆飞跃。
其复杂的图解从本质上说是从以勒·
诺特尔(LeNotre)为代表的典型的法国式设计出发,并在设计中运用了抽象几何图形,以试图创造出前所未有的景象。
这个1984年所作的公理格言(Axnometric)描绘出了这个由至少三种抽象而独立的观念所构成的综合体(图10.18),其植物形态草图(图10.19,图l0.20)则显示出生物世界将如何适应这种何旋风。
该项目现正在付诸实施,但是,只有在20年以后才能为人们真正地理解。
11现代庭园景观
11.1强调个性化的庭园景观
原始的园林保持了作为表现个人特殊志趣的内容。
当托马斯·
丘奇(ThomasChurch)于1948年设计的位于加利福尼亚桑耨马(Sonoma)的游泳池(图11.1,图11.2)成为一种对于生物学形式、几何体和自然景观之间实际的研究时,它就和爱克伯(Eckbo)、叮·
奥斯丁(DeanAustin)和威廉姆斯(Williams)设计的加利福尼亚洛杉矶花园(图11.3,图11.4)一样,是变幻莫测的。
1969年,在《我们看到的景观》一书中爱克伯写到:
私人花园组成了整个富有人性的景观造园领域的一大部分.并在房屋与场地之间。
普遍广泛与错综复杂的个性化的创造力之间.在个人爱好的表达与奇思怪行之间.以及在家庭生活和视觉愉悦的范围之间呈现出了极大的变化性和多样性……对于各行的设计师来说.居住设计是最为复杂。
最为专业化.最具要求也是责任最大和最容易遭到失败的领域……关于质量,我的意思是指一个人或一组人与景观之间的关系。
这个关系作为衡量质量的一种过程包含了人类的感知力、理解力和反应能力。
景观质量的本质既不在于景观本身,也不在于个人,而在于他们之间建立起来的关系的性质。
所以,质量可以因时间和场所的不同而变化,也可因人类的天性及其所依赖于其中的自然的性质的不同而变化。
11.2流水别墅的景观
美国景观建筑学要归功于个体、业主埃德加.J.考夫曼(EdgarJ,Kaufmann)。
1936年他授权P.L莱特建造宾夕法尼亚州的熊跑泉瀑布别墅(图11.5),后来莱特在《建筑论坛》上写道:
“在风景优美的森林中有一处坚固高耸的石林位于瀑布近旁,自然景物似乎使别墅石林飞跨于瀑布之上……当你看到那设计时,必会听到瀑布的哗哗之声。
通过玻璃幕墙所空出的空间使三个独立的空间设计在空间上互为补充,每一空间设计与室外景观相联系。
“考夫曼的又一个尝试是加利福尼亚州帕尔玛泉的沙漠别墅,无论是场地还是建筑都各具特色。
其场地是一片沙漠,其中岩石嶙峋,雪松、柑橘、丝兰花和夹竹桃等植物点缀在石林之间。
建筑师理查德·
牛超(RichardNeutra)和他的儿子第恩(Dion)将自由的几何体(图11.6)和自然形态相互结合,规划为一体。
只有采用包括冷冻水循环和首次利用的沙漠风百叶窗等新技术,如此这般的自由处理才有可能实现。
11.3反映地方性的庭院景观
虽然建筑学国际式风格的第一次浪潮已经过去,但是,景观设计的热潮却经久不衰,凭借其生态学的理论基础与更大的灵活适应性,景观设计能够更恰当地表现出什么是普遍的,什么是区域性的,以及什么是个性的东西。
国际景观建筑师联合会(InternationalFederationofLandscapeArchitects)的创立不仅鼓励发达国家之间的理念交流,还通过其专业知识的传播鼓励促进这门艺术在世界各地的蓬勃发展。
无数天才的创造力有待释放。
杰弗瑞·
巴瓦(GeoffrerBawa)就是这样一位独树一帜的先锋式人物。
他受教于伦敦建协并周游了世界,最终很明智地回到了斯里兰卡,工作于印度次大陆古老破碎的氛围之中。
在其众多的作品之中,他自己的住宅平面(图11.7)是一个大型设计的中心部分,它座落在这样的景致之中:
“山丘上种着橡胶树,还有果园和椰林,稻田散落在山下,并为代杜瓦湖所环绕“。
人口处经过一株虬劲的树。
外部景观(图11.8)将设计者曾经体验过的英国校园加以变体,直至变成了一个对于西方观念来说是陌生的东西。
11.4建筑与景观园林的完美结合
里斯本古根海姆博物馆(主席:
乔西·
德·
阿瑟雷多博士(Dr.JosedeAzeredoPerdigao);
建筑师:
莱斯利·
马丁(LeslieMartin);
景观建筑师:
埃德加·
冯泰斯(EdgarFontes))新艺术中心,其空间设计中三个阶段的演化仿佛在引导人们进人第四个阶段。
当西方人离开洞穴(第一阶段)开始适应那充满敌意的环境时,他早期的家只不过是带有一个开口的洞穴构筑;
经过许多世纪之后,这种构筑变成了镶着玻璃维护窗的房屋。
而后是第三阶段,景观变成了朋友而不是敌人,通过采暖和大面积平板玻璃的发明,人类打破了室内与室外的界限。
早在很久以前,日本人就已把房屋、功能、庭园之间的关系完美无缺地统一了起来(图11。
9);
在西方,一个现代的实例是靠近哥本哈根的路易斯安那博物馆,在其中,建筑设计与景观设计和谐相处,高度复杂的抽象艺术直接与自然融为一体。
第四个阶段就是该艺术中心的观念:
一门独立的景观建筑学的艺术。
在总平面图与剖画图(图11.10,图11.11)中可见,基地位于1979年完工的现有建
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