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Basedontheballettrainingandtemperamenttraining
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0806
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我承诺在毕业论文(设计)活动中遵守学校有关规定,恪守学术规范,本人毕业论文(设计)内容除特别注明和引用外,均为本人观点,不存在剽窃、抄袭他人学术成果,伪造、篡改实验数据的情况。
如有违规行为,我愿承担一切责任,接受学校的处理。
学生(签名):
年月日
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指导教师(签名):
年月日
目录
李佳俞(指导老师,翁蓓俊讲师)
(湖北师范学院音乐学院中国黄石435002)
摘要:
随着芭蕾舞文化的发展,我国芭蕾虽然发展起步较晚,但是在芭蕾与我国民族艺术的结合上取得了突破。
同时,在现代社会中,人们更加追求舞蹈论文完美的生活,从体形,到精神,都在追求着更加完美。
而芭蕾舞在人们的观念中也有所改变,它不仅仅是一种高雅的艺术,而且是健身美体,提高气质的重要方式。
因此,本文结合芭蕾的产生,浅谈芭蕾基训对培养人体气质的影响,浅议如何通过芭蕾基训提高培养人体气质。
关键词:
芭蕾;
芭蕾基训;
训练方法;
气质
图书编号:
J70
LiJiayu(Tuyor:
WengBeijun)
(HubeiNormalUniversitySchoolMusicHuangshiChian435002)
Abstract:
withthedevelopmentoftheballetculture,thoughtheballetinChinastartedlate,butinournationalballetandthecombinationofarthavemadeabreakthrough.Meanwhile,inthemodernsociety,peoplearemorepursuitofperfectlifedancepaper,fromthebodilyform,tothespirit,allinthepursuitofamoreperfect.Andballetintheideaofpeoplealsochanged,itisnotonlyakindofelegantart,andisthefitnessbody,improvethequalitiesofimportantways.Therefore,thispaperthegenerationofballet,showingballetgihontocultivatetheinfluenceofhumantemperament,shallowdebatehowtothroughballetgihonimprovetraininghumantemperament.
Keywords:
ballet;
balletgihon;
trainingmethods;
temperamentThe
一、芭蕾舞的起源和发展
(一)芭蕾舞的起源
芭蕾舞起源于意大利,是文艺复兴时期的产物。
早在文艺复兴时期,意大利的贵族们在宫廷内观赏的叫“芭莉”的华美舞蹈,就是后来芭蕾舞的雏型。
文艺复兴是15世纪下半叶在欧洲发生的一场文艺革命运动,也是一场欧洲各国资产阶级反对封建统治的思想文化运动。
它不仅复兴了古代文明,还创造出一种与中世纪封建教会黑暗文化相对立的新文化。
这场文化突出了人的个性解放、个性自由,反对教会神权,反对封建文化,使中世纪的艺术、文学、科学、哲学、教育出现了与中世纪社会完全不同的新气象。
芭蕾艺术的形成是在古希腊的舞蹈、意大利的职业喜剧、法国舞会舞蹈以及欧洲各国民族民间等舞蹈基础之上。
古希腊的舞蹈是欧洲最早最简单的人体动作艺术。
古代希腊是世界文明的中心,当时音乐、舞蹈、美术以及建筑都很发达。
古希腊人崇尚人体美,古希腊人从小就对体育锻炼以及舞蹈训练非常重视,他们喜欢展示和炫耀自己的身体线条,常在神庙或大庭广众的面前摆出各种各样的舞蹈姿势和动作造型等。
他们所追求的人体美的目标其实就是结实、健美以及发达的肌肉。
古希腊舞蹈可以分为四大类,包括战争舞蹈、宗教舞蹈、家庭舞蹈、酒神祭舞蹈。
最初的芭蕾是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。
作为一门综合性的舞台艺术。
芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。
(二)芭蕾舞的发展
芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则芭蕾舞围绕在大厅周围观看;
演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。
确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。
演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。
专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。
芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。
这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。
这种状况一直持续到18世纪中叶。
18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。
他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"
情节芭蕾"
的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。
诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。
二、芭蕾基础训练相关理论
(一)什么是芭蕾基础训练
芭蕾基础训练是一种顺应人体结构以及功能和特点的科学。
达到形体美、气质优雅、韵律感强,这并不是通过一两次的训练就能奏效的,必须通过科学、系统的规范教学以及个人刻苦努力才能够实现。
在形体训练中,首先我们必须从身体各部位的基本训练入手,通常采用的芭蕾基础训练便是掌握基本姿态(手位、脚位、舞姿)、培养气质的重要方法。
在形体训练时通常所采用的芭蕾把杆练习、步伐练习和组合练习,能有效地调整人的姿态和体态。
有关“人体美”的训练是艺术表演的基础部分,人们在欣赏艺术表演的同时,首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态和外部造型。
这些因素与表现如何,直接影响到整个演出的效果。
芭蕾基础训练是通过一系列完整的程式化肢体动作组合训练来提高演员身体能力及舞蹈表演意识,使舞者在各种情景中能自如地、多彩地表现出丰富的舞蹈思想内容和炽热的情感,从而塑造出崭新的艺术形象。
因此,形体训练应是直接获得展示“美”的内容和将其充分表现的最佳方法,而芭蕾基训则是所有表演艺术者在训练中必须采用的秘药良方。
(二)芭蕾舞对气质的影响
芭蕾那些优美的训练动作,能让我们达到腰背细窄,身材匀称的效果,长期坚持培养我们内在的气质,“立腰拔背”是老师们挂在嘴边的要求,挺拔的身姿在美妙的旋律中越发的高雅。
这种美感是由内而外的,是长期训练才能达到的。
芭蕾基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置。
这五个位置中表现出“向外”的本质,这通常是指两条腿于髋关节处外旋,即“外开”。
外开不是人们自然而然形成的动作习惯,但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈来说,“外开”的体征却是必不可少的,各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接等一系列的动作,都要求其具有“外开”的特征。
例如作单腿旋转动作时,腾空腿就必须是外开的,而不能出现勾脚和蒯脚现象,否则就会丧失本来具有的高雅气质。
“外开”是构成古典芭蕾风格的基本要素,训练舞蹈者的外开性功能,不仅可以使舞蹈者的造型美观气质优雅,而且可为舞蹈中很多技巧的完成奠定基础。
绷也是芭蕾的基本要素之一。
在基训中,绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。
可以这么讲,一般情况下腿只要离开地面,就必须绷脚。
绷脚也有两个重要作用,一是毫无疑问地延长了腿的长度,强化了腿的流线型的美;
二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼,增强了踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性。
绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾,让脚趾去找脚心,实际上脚背脚趾绷得越紧,腿部膝盖也会越收紧。
一个演员必须反复地进行绷脚练习,在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。
在基训中要求人体的直有两个目的:
一是从精神气质角度,要求身体挺拔直立,不能塌腰凸臀,不能挺胸叠肚,也包括腿在需要直的时候,必须收紧膝盖,绷直脚背,使人有一种精神倍增、赏心悦目的潇洒、帅气和高雅的气质,给人一种朝气蓬勃的青春美的享受;
二是从技能技术训练的角度,在任何情况下,上身因舞姿造型的需要,而出现离开轴心线的动作时,人体的重心必须严格保持垂直,重心的垂直是人体在直立状态下的必需,惟有这样才保证动作的稳定性,人在舞蹈中身体的形态是千变万化的,只有在动作中不断地调整重心,才能使身体的重心始终保持垂直,去完成一些旋转和高难度的技巧动作。
在基训中强调最多的就是“立”了。
芭蕾的美就是建立在直立基础上,只有先找到立,才能完成更美更高的技巧和艺术表现。
“立”是在直的基础上的升华,是从形体美到舞蹈美的整体概念。
首先“立”是一种延伸感,是指身体要拉长,在训练中脚用力踩向地面,脖子向上拉伸,找一种立地顶天的感觉,是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。
其次是指腰椎到颈椎部位的立,这是“立”的真髓,因为从腰椎到颈椎这一部位是躯体中活动范围最大的部位。
只有把这一部位控制住,才能够真正立起来,也就不会出现松腰、懈胯的现象了。
2、通过乐感体现气质
舞蹈与音乐是永远在一起的,在《毛序诗》中讲了这个道理:
“在心为志,发言为诗;
情动于中而形于言,言之不足,故嗟叹之;
嗟叹之不足,故咏歌之;
咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也。
”节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点,是舞蹈和音乐的灵魂,舞蹈更需要音乐来强化节奏感;
舞蹈和音乐的共同点还表现在抒情性。
我们听音乐舞动,音乐可以激发感情,让我们全身心投入到舞蹈情节表达中去。
既加强了节奏感,又能体会、理解、感受音乐的美。
芭蕾的音乐节奏十分缓和,优雅让人身心愉悦,放松。
在优雅的芭蕾舞音乐中进行芭蕾的训练,可以持续不断提提升人的乐感,提升音乐修养。
从而可以提高对事物的感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力,丰富感情、陶冶情操。
这对于提升气质是十分有益的。
提升乐感还可以还作用于人的情感,激发人展开联想的翅膀,在人的心海荡起涟漪,潜移默化的将道德、情操、精神品质熏陶渗透,从而使人们达到崇高的理想境界。
因此,芭蕾舞对于可以通过对人乐感的提升来表现人内在的气质。
三、怎么样通过芭蕾舞基础训练达到气质培养,培养了什么?
(一)芭蕾基础训练通过生理和心理上来提升气质
芭蕾基训符合女生心理特点:
女生天生爱美,她们渴望拥有健美的体型和良好的气质。
芭蕾训练的艺术性正体现在一个美字上,它就是通过训练,塑造出一个美的形体。
芭蕾基训符合女生的生理需求,有助于发展身体素质:
芭蕾基础训练对人体骨骼的生长发育有重要的促进作用,可使骨骼结实强壮。
通过芭蕾基础训练可以使练习者的体型、骨骼、肌肉和内脏机能都发生显著的变化。
通过练习能发展力量、灵敏、速度等方面的身体素质;
在练习中通过身体各部位反复的运动,促进血液循环和新陈代谢的改善;
通过牵拉肌肉和韧带,消耗多余的脂肪,使肌肉变得结实而富有弹性,使得线条更加优美,有目的地促使身体向着匀称、协调、健美的方向发展。
(二)芭蕾基础训练通过改善形体和仪表来提升气质
我们都知道气质是一个人魅力的所在,气质是一个人多种内在素质的综合反映,看似无形,实为有形。
气质的美会在一个人的言谈话语,举手投足,接人待物中表现出来。
这样的美是自然的流露,而不是生硬的模仿。
如果胸无点墨,任凭华丽的衣服装饰,也是毫无气质可言,反而给人肤浅的感觉,所以,要想提高自己的气质,做到气质出众,不仅要穿着说话得体,更要不断的提高知识丰富自己。
也就是说,气质来源于内外兼修。
现代礼仪对人们日常生活中的立、坐、行等基本姿态提出越来越严格的要求。
可以说无论何时何地,不管做不做动作,都有着姿态美与不美的问题。
"
站如松、坐如钟、行如风"
这句古话对形体美的要求就是最好的诠释了。
然而完美的体态却无法自然形成,再好的材料,不经特殊的雕琢打磨,也无法成材.观察我们的日常生活,每个人都有自己的生活方式和特点,会形成各自特有的姿势和体态。
比如斜肩、驼背、塌腰、耸肩、挺肚……即便先天条件再好,也无法完全避免。
在形体训练中要培养高雅的气质,形成优美的形体,那么训练它的方法也必定是高雅、优美的芭蕾基训将身体美学表现得淋漓尽致。
正是人们有了这样的新审美概念,使得更多的人们开始通过各种运动方式来锻炼。
芭蕾的气质是每个女性所向往的。
开、绷、直、立是芭蕾给人们留下的独特印象。
开是训练肌肉的转开;
绷是训练中肌肉的拉长再延伸;
直是训练中骨骼躯干的摆正、站直;
立是训练中追求的一种挺拔、向上的结果,同时也是对芭蕾的全部感觉及它独特气质的一种最终追求。
芭蕾基础训练是非常科学、讲究和细致的,在训练中通过对不同肌肉进行不同的训练和脊椎的拉长,使弯曲的脊背直立起来,并且芭蕾训练不过于要求训练强度,只是在西方古典音乐的渲染下完成舒展的优美的动作,使得人身体上开始闪现开、绷、直、立所塑造出的高雅、华贵的气质。
如今的都市女性不仅注意美容,而且注意健身。
芭蕾已经成为都市女性的新宠。
舞台上洁白的纱裙,漂亮的足尖,高难度的旋转,优雅的谢幕,这些一直留存在心中的芭蕾印象,积淀成一种遥远的畅想。
从来没有设想自己也能触摸芭蕾,感受她的美丽和高雅。
芭蕾舞训练中一般是躯干与四肢有机结合动作,伴随这音乐旋律的高低长短而进行,这些动作又于呼吸相结合,形成各种律动姿态。
现在很多深圳白领女性都开始走入健身会,体验这种高雅的艺术带来的享受。
(三)芭蕾基础训练通过增强自信来提升气质
成年人练习芭蕾基训,上台演出已不是主要目的。
练芭蕾,是一种静静的体力消耗,不会马上就汗流浃背,感觉上汗是一点一点地渗出来的,而健康的身体和优雅的气质,也在一点一点积累出来。
成人练芭蕾最大的好处是可以塑造个人气质形体,将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去。
高贵典雅是对芭蕾的最好地诠释,正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。
芭蕾基训是舞蹈的根基,它可以改造自然状态的形体,能给人们带来健康、快乐;
带来形体美、姿态美。
随着时间的变化,社会不断的进步。
现在人们对美的评价已不在局限于衣服、首饰、装饰、化妆的基础上了,而是着重人的形体和气质。
正是人们有了这样的新审美概念,使得更多的人们开始通过各种运动方式来锻炼,以达到完美的体态来更好的展现自己的个人魅力。
(四)芭蕾基础训练通过训练艺术美感来提升气质
芭蕾基础训练,可以帮助寻找艺术的美感,它能够把身体与心灵高度地统一在一起,凝炼成肢体语言或艺术形象符号,传递和表达人的内心思想和情感信息艺术体操和芭蕾基训有着密切的联系,它的系统性和科学性在解决人体美和造型美方面已被世界各国确认和接受。
芭蕾基训以培养舞蹈感觉和美感为主,通过芭蕾基训的训练可以提高人身体的基本能力,控制能力平衡能力软度力度开度等,并达到动作姿态的规范,因此,芭蕾基础训练可以从提高人的艺术美感方面来提升气质。
(五)芭蕾基础训练通过丰富情感来提升气质
一个感情贫乏的人不可能是一个气质出众的人,而感情丰富的人可以给人留下难以磨灭的印象,能引起人的内心深处的激动,打下深刻的烙印,它操纵、驾驭着外在美,是气质之美的源泉之一。
正因为有了丰富感情的存在,人才能真正成为完美的人,才能让人的气质产生由衷的美感。
丰富的感情比身体可能具有的美还要美得多。
而感情是芭蕾基础训练的最重要因素。
人的感情,一方面是天生的,人有七情,这是天性;
另一方面是后天培养的,可以通过芭蕾基础训练,培养学生对生活的感受能力,丰富他们的感情,使他们能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美,学生的感情世界可以得到培养训练。
经过这样的训练,学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐,使之具有了一份多情善感。
不仅如此,人的一些崇高、美好的感情,一些社会性质的感情,更是可以靠芭蕾基础训练来培养的。
比如热爱生活、热爱生命、热爱大自然、热爱祖国、热爱一切美好的事物等等。
通过芭蕾基础训练,可以使人的感情由较平淡到热烈丰富;
可以使人在美好、健康、丰富的感情上,更懂得爱,懂得恨,富有同情心;
可以使人情操得到陶冶,从而完善更美好的气质。
(六)芭蕾基础训练通过提高审美情趣来提升气质
审美是对美的感受、鉴赏和创造。
审美素质简单地说是感受美、鉴赏美、创造美的一种能力。
芭蕾基础训练可以运用艺术美、自然美、社会生活美来培养和提高人感受美、鉴别美、欣赏美、想象美、创造美的能力,帮助学生树立崇高的审美理想、正确的审美观念、健康的审美情趣,完善的艺术修养,活跃审美人生的教育活动。
毫无疑问,一个人气质的好坏是和审美能力的高低息息相关的,而芭蕾基础训练的重要功能之一就是提高人的审美能力,从而提升其气质。
(七)芭蕾基础训练通过提升音乐修养来提升气质
音乐能授予人好的气质一些结合历代音乐家的心血而成的曲调优美的芭蕾音乐作品,能够在潜移默化之中专注人们的注意力,培养人们的节奏感,在听那些美好的音乐的同时,人们的心灵也同时受到了洗涤,听着静静流淌着的音乐,或者是一些节奏感很强的音乐,都能够在心里默默的打拍,紧紧抓住它们的节奏感,并且在芭蕾基础训练中慢慢培养自身的气质。
比如,在学习芭蕾基础训练的时候,练习《四小天鹅舞曲》这首歌曲的舞蹈。
虽然可能有的人并没有多大的音乐细胞,但是在学习这段舞蹈的过程中,人们都还是能够跟着这首《四小天鹅舞曲》的旋律和节奏开始身体的律动,在听到音乐的那一刻,练习者就不由得就挺直了腰,双手向后挺,脚步姿势站好,并且面带微笑。
这些都是音乐授予练习者的气质。
因为听到了音乐,人们才会自动的将最美好的那个形体给展示在大家面前,不自觉展现自己的气质。
(八)芭蕾基础训练可以培养人的形体美
形体美是一种天然健康的美。
一个人的身材、容貌与先天因素的遗传和后天因素的营养、锻炼以及健康状态密切相关。
形体美来源于科学合理的营养和锻炼,这是青春常驻、健美持久的重要因素。
除此,形体美的训练,不仅要塑造形态美,更应加强姿态的美化和气质的培养。
而以往的观点认为形体训练只是跳健美操,瘦身即美是片面的。
形体训练是以人体科学理论为基础,有目的、有意识地采用科学的方法并按照一定的客观标准和要求,通过各种训练手段来塑造和改善身体形态,以提高入体运动系统的灵活性、控制力和形体表现力的基本素质训练,从而培养高雅的气质和风度。
芭蕾基础训练是一种顺应人体结构、功能及特点的科学。
只有进行周密、系统的训练,才能达到“形体美”的目的。
通常在形体训练时所采用的芭蕾把杆练习、步伐练习和组合练习,能有效地调整人的姿态和体态。
比如,从人体力学的理论来看,人体重心位于骨盆位置,重心前移和骨盆前倾同步。
相对于脚的位置来说,脊柱挺拔者的重心位于脚跟部位,弯腰驼背者的重心在前脚。
所以要想让脊柱变直,只要把重心移到脚跟即可。
在进行芭蕾基本功训练时,要求把双脚横过来,呈“一”字站立,那么人体的重心只能后移到脚跟。
当双脚成一位站立时,人体重心后移,那么骨盆由前倾变为直立,腰部和脊柱的弯曲问题就解决了。
因此,通过对下肢的外开,强制人体重心后移,使人的骨盆趋于直立,腰椎前凸减小,脊柱整体变直。
由此可见,长期的一位训练,自然可以塑造异常挺拔的体态。
“挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求。
在训练中要自然挺胸,双肩平展,不要向前抠胸,呼吸均匀,自然流畅。
前胸与后背是一致的,挺胸的同时就会使后背垂直。
在训练中后背要垂直挺拔,有向外扩展的感觉,脊椎骨向上拉长延伸。
后背肌向脊椎骨方向收拢,不要驼背。
“挺胸收腹”是人体训练中的基本站立姿态,只有在此状态下才能锻炼出优美的形体与舞姿。
训练中腹部向里收平,腰部要挺立,不要塌腰,将腰部收紧向上提起和背部保持垂直状态。
腿部训练是整堂芭蕾教学的重点,大量的训练都体现在腿部,腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。
训练中小腿膝盖,大腿等部位向上提起,膝关节伸直,双腿内侧肌肉收紧。
动作中整个腿部向外打开。
芭蕾基训从抚把到中间练习,无论是慢板,快板,都建立在一套系统完备的规范的基础上,其目的是养成良好的训练习惯,有浅入深,从易变难,循续渐进,这种持之于恒的练习,能培养出一位各种能力都比较强的舞台寿命长的演员,芭蕾科学的综合了人体解学,力学等,是绝对科学的,一开始学习的时候很难,要借把干减轻负担,而正确练习,活动开,能长能力,控制力等,中间的正规,灵活、外开,柔韧性等都是从把干来的,到了中间后要巩固,发展,为了跳跃准备,这一套的科学性还在体现在这。
芭蕾基训以它严格的科学训练体系,高雅的审美倾向,成为塑造形体美的坐标,并得到越来越广泛的运用。
斯坦尼斯拉夫斯基在《演员自我修养》中指出:
“不能用没有受过训练的身体,来表达人的内在精神生活的最细致的过程,正如不能用一些走调的乐器来演奏贝多芬的《第九交响曲》一样。
很难想象一个身体僵硬、动作不协调、不灵活,没有控制能力、没有美感和艺术表现力的人,能够塑造好哈姆雷特。
形体动作,看似演员的外部动作技巧,实质上对其内在的艺术气质、形体动作修养发挥着重要的作用。
在这方面,许多中外著名演员的艺术表演生涯,为我们提供了充分的例证。
奥黛丽·
赫本、费雯·
丽、英格丽·
褒曼、伊丽莎白·
泰勒等著名影星都是从小开始进入舞蹈学校或戏剧学校学习,接受过严格的芭蕾基训,练就了良好的形体和高贵典雅的气质,并把芭蕾所赋予的优雅气质、形体素养与他们的表演融为一体,这使他们在影片中,既具有高贵气质和修养,又各具有不同的表演风格。
(九)芭蕾基础训练可以培养人的精神美
芭蕾是一门最美、最崇高、最富有魅力、最能让人心旷神怡的艺术,它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的
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