最新中学《谈美》读后感1000字5篇.docx
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最新中学《谈美》读后感1000字5篇
最新中学《谈美》读后感1000字5篇
思思朱光潜的《谈美》写于1932年,由著名的开明书店出版。
这里给大家分享一些关于中学《谈美》读后感1000字,供大家参考。
中学《谈美》读后感1000字1本文作者朱光潜,字孟实。
他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业,所以晚年的他被尊称为“美学老人”。
朱光潜的《谈美》写于1932年,由著名的开明书店出版。
在此之前,他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式,漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题,发人思考,指点迷津,在青年中引起很大反响,成为重印了30多次的畅销书。
但这本书主要谈的是人生修养,还没有充分展示朱光潜的美学思想。
于是,作为《给青年的十二封信》的姊妹篇,朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题,写作了这本《谈美》。
作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的,他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出,引人入胜,从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。
而我,读了这本书后同样受益匪浅。
美是联想所产生的吗?
作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙,处处怜芳草”,指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”,而是“实际人的态度,在艺术本身以外求它的价值”。
由萋萋芳草,联想到绿罗裙,也可以由一件古董,联想到金钱,并不是所有的联想,都是美的。
纯粹的美,永远是一种“专注”,离开了专注,就已经离开了美了。
讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。
告诉我们艺术创造除了想象之外,还需要情感。
艺术创造除了想象之外,还需要情感。
作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外,得其环中”指出:
“诗人于想象之外又必有情感”,“情感是综合的要素,许多本来不相关的意象如果在情感上能调协,便可形成完整的有机体”。
“意象”是朱光潜美学理论的重要概念,这里情感的作用十分突出。
没有情感的统帅,想象也许会杂乱纷纭,有了情感的主导,则纲举目张,“意”与“象”合了。
朱自清先生说:
“孟实先生引读者由艺术走入人生,又将人生纳入艺术之中。
这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’,值得学者深思。
文艺理论当有以观其会通,局于一方一隅,是不会有真知灼见的。
”我认为确实如此,通过他的讲解,我真正认识了美,欣赏了美,发现了美。
他的见解也的确“人性化”。
学术界有人指出:
“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深,他对西方美学的介绍,在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。
”我认为学习美学也好,学习艺术也好,关键不在能否掌握一两种技能,而是要看我们能否达到一种境界。
若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”,恐怕可以说“今生无愧”了。
中学《谈美》读后感1000字2出土的山顶洞人的项链表明,人类早在万年前便具备了审美能力。
无论是从大漠孤烟塞北到杏花春雨江南,还是从山水田园牧歌到金戈铁马阳关,人类对美的追求从未停止。
新文化运动时期,中国青年对西方的崇拜到达了狂热程度。
在社会更新的浪潮中,青年们只顾谈论西方美学,否定东方文化;悲哀的是他们中多数其实并不了解西方文化,也就是说,他们并没有自己内心对于美学的渴求,只是随波逐流,盲目从众。
这种“木偶”思想与日俱增,东方美学地位江河日下,朱光潜先生在这样的社会背景下,为唤醒中国青年的意识,创作了《谈美》。
朱光潜先生在《开场话》中说到:
“现在的青年不应该再有复杂错乱的心境了”。
作为当代青年,其实我们也一样面临“盲目”的危险,想想吧,在“听什么歌”、“看什么书”、“穿什么衣服”,甚至“说什么话”的问题上,我们很容易被流行的大众审美同化,从而丧失提升自己审美情趣的机会。
什么是美感?
“美感是纯粹意象世界,超于利害关系,是高于饱食暖衣、高官厚禄的追求。
”这就是美的含义。
衣、食、住、行是人类生存的最本质要求,而人不同于其他物种的重要原因之一便是对于精神世界的追求。
艺术活动是“无所为而为”的,具有宏大格局,这便使我想起周国平先生的一句话:
“世上有味之事,包括诗、酒、哲学、爱情,往往无用。
吟无用之诗,醉无用之酒,读无用之书,锤无用之情,终成一无用之人,却也因此活得有滋有味。
”因为美感与实用无关,所以“大漠孤烟直,长河落日圆”不过是边塞黄昏的一片荒芜,却也是雄浑之美,“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”画面也许简单,但却无比壮阔。
一棵古松,木商、植物学家和画家对其态度有三。
木商会看到它的货币价值,植物学家会看到它的生态价值,而画家则会观赏它的线条、颜色、种态。
这实际影射了实用态度、科学态度和美感态度的不同。
类比一下,我们对待学习应该采取什么态度呢?
如果从实用态度来看,学习能让我们将来有高质量生活,能提高社会科技水平;如果从科学态度来看,可以使个人严谨,可以研究比较不同的学习方法;如果从美感态度来看,学习升华我们心灵的境界。
“艺术都要有情感,但是只有情感不一定就是艺术”。
作为观赏者,我们需要“移情”,使自己的情感与作品相融会贯通,在聚精会神中将我的情趣与物的情趣往复回流,达到“物我同一”的境界,书中举例《庄子与惠子游于濠梁之上》,其实,在班级养花的过程中也是有“移情”效果的,你会发现心情随花开花落或欢喜或忧愁,这种移情的过程就是“审美”的过程。
“艺术是另一个世界的东西,对实际人生没有引诱性。
”(前文提到画家对古松的态度)因此我们要打倒享乐主义美学。
书中举例:
“一个血色鲜丽的姑娘,一座希腊女神雕像,都具有美感。
前者带来快感,而后者带来美感。
快感是在满足实际需求后产生的,并非意志或不同于其他物种的人的本质。
”联系生活,我可以补充这样的例子,一瓶冰水和蓝色大海的图画都给人带来凉意,但二者给人的感觉却并不相同。
弗洛伊德认为艺术是“戴着面具的欲望”,这实际是极端的享乐主义美学。
艺术与游戏有很多相似点,同艺术一样,游戏也将意象客观化,使它成为一个具体情境;游戏使参与者聚精会神;打游戏也需要“移情、物我合一”;游戏也是用现实世界之外的另一个理想世界来安慰感情(例:
同学们打游戏)。
区别在于游戏只需要表达,而艺术需要作品的传承。
游戏是艺术的缩影,艺术的老练和严肃注定了其千万年的延绵,成为人类不断追求的精神食粮。
而艺术最绝妙之处在于它的意象(留白)。
从观赏者角度,我们需要“移情”,需要忘我,做到“得环其中”,用心感受作者流露于作品中的情感,而创造者也不能在情感中过活,需要跳出深层情感,以一个旁观者的角度更理智地进行创作。
通俗讲,没有人身处你的境遇,没有人能真正体会、理解你的感受。
所以一个好的作品是站在他人能最大限度体会的角度创作而出的。
(例:
在楼道被劫持要喊‘着火’而不是‘救命’,才能引起他人的足够注意。
)这就是说,创作者在创作时要有情感的留白,而观赏者凭借意象感受作品,产生自己的情感,对作品进行二次创作,那么就能完成一次跨越时空的灵魂对话。
我们可以体验一下意象的绝妙:
提到“贫富不均”,只是一笔冷冷的总账,而杜工部的“朱门酒肉臭,路有冻死骨”就是一副惊心动魄的图画。
这本书最吸引我的是它举的一个例子:
你有没有过总是觉得河那岸的风景更美,可去到了对岸后,又觉得不过如此——我总是喜欢远处的风景,朦胧的风景。
原来,是因为远处的风景离现实更远。
它与人生有距离,而我们近处的风景太过真实,不易引起我们的美感意象。
所以我认为,这是因为现实有太多喧嚣琐碎,不可避免。
但我们遥望远方时,我们看不到那些琐屑,还可以靠意象把它打造成一个完美的地方(沐浴后照镜子觉得自己更美了也是这个道理)。
因此,我们也会更加羡慕他人的境遇,但他人也并非完美,也会有没有溢于言表的苦楚。
艺术来自人生,只要我们以严肃平静的心去感受人生,那我们必定懂得艺术。
中学《谈美》读后感1000字3前几日闲来无事,本在淘宝搜索的书籍,却在房子的书架上寻得宝藏。
纵观朱光潜先生《谈美》一书,其一是谈对美的欣赏,其二是讲美的创造,最后引申到了人生的艺术化,朱光潜先生本人也认为这是他自己最重要的理论。
这本书看完后,对人生与艺术,自己与美有了自己的感悟。
真正的美美学书籍作为如今工作单位的培训用书,想必是随着社会和经济的不断发展,基本的审美能力成为我们每一个人必备的能力,对于工作,提升个人关于美“”的能力以及朱光潜先生透过艺术告诉我们做人的道理,为今后的工作生活作为更好的铺垫;对于生活,提高我们基本的生活质量;对于工作单位,为了提高整体团队的工作能力等。
书中开篇就解释了谈美的原因,“要求人心净化,先要求人生美化。
”“人要有出世的精神才可以做入世的事业”,要做到“免俗”。
而探讨现如今美的意义,或者是美学的意义,有一个很著名的观点就是现代美学的美育,美学可以把人的存在纳入形式表达的方法,审美的本质就在于让人的存在变得更加美好,意味着唯有通过审美教育才能真正获得对人生的的深层把握。
以我所学,美育能够成为可能的基础,是因为艺术主要就是负担人的感性认知以及美感意识的水平的职责。
而审美之所以如此重要,就在于通过艺术的审美教育,才能摆脱生命的慵常性,复苏被现实麻痹的感知,重新领悟到生命的真谛。
而现在的社会是一个被技术统治的时代,艺术成为了消费文化的一部分,在这种大潮里,唯有通过美育获得存在的感知,得到真正的本真。
美的含义在对美的欣赏上,首先是态度问题,对一颗古松不同的身份会有不同的感悟,而无论何种感悟都是带有个人的主观,这也体现出艺术与人生之间存在着紧密地联系。
“极平常的知觉都带有几分创造性;极客观的东西之中都有几分主观的成分。
”引出一个显而易见的道理“有审美的眼睛才能见到美”。
仔细观察生活,确是如此,生活中极平常的东西都带有我们自己的主观意识,看到公寓旁边与楼齐高的参天大树,我们可能习以为常,而当我用审美的观点去看待它,它又是那么的特别。
站在树底下观之,只觉望不到树尖,树干上都是风霜的痕迹,凹凸不平,却带有一种古朴美;有次站在楼顶观之,别有一番景象,居高临下,它是那么的孤立,独树一帜,显示出傲然挺立之感,不畏寒冬,心中不觉对此敬佩。
当时正值我背书背的很烦闷,忽觉树都能如此不畏环境的艰难,何况人呢。
我想这就是审美给我带来的精神上的体验。
艺术与实际人生也是有距离的,而艺术与极端的写实主义不相容。
他说“美和实际人生有一个距离,要见出事物本身的美,须把他摆在适当的距离之外去看。
”“艺术本来就是弥补人生和自然缺陷的。
”在许多文学作品中,本来现实的结局完满的,而改写成文学作品后,去掉了完美,给了他一个不完美的结局,这就在于这样使得悲剧更深入人心,能够起到更大的艺术效果。
我们感悟艺术作品的时候,也要记得这个适当的距离,书中的古希腊和中国旧戏的角色往往戴面具,穿高跟鞋,表演时的声调不像平常,这都体现距离。
而这个是适当的距离,距离太远变成无法理解,而太近则不像是艺术。
所以朱光潜先生说“一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看,所以情感尽管深刻,经验尽管丰富,终不能创造艺术。
”要以主观的参与者退变为客观的观赏者。
朱光潜先生也谈到了几点对许多人对美感的误解。
美学不是享乐主义,而这个享乐指的是快感,我们欣赏一件作品时候的快感,愉悦之感,并不就是美感。
“美感有普遍性,快感没有普遍性。
”“美感与实用活动无关,而快感则起于实际要求的满足。
”这个也解释了我心中的的疑问,对于一件事物的喜欢,并不能说明这个事物是美的,正如“实验美学”的人做的实验,问受验者喜欢哪些颜色、条纹,而艺术上部分之和并不等于全体,每个人都不尽相同,不能以大多数认为而断定它是美的。
另一个误解是联想带来的就是美,“美感起于直觉,不带思考,联想却不免带有思考。
”每个人的知识水平不尽相同,看到一件事物的联想也不会相同,看到一件事物的联想只是持有实际人的态度,在它的艺术本身以外去求它的价值,这显然是不对的。
最后,考证和批评也不是对美的欣赏。
当你看到一件文学作品,探析作者的一切,透析写作缘由,社会背景等,这可能会在无意之中磨灭了美。
“遇到文艺作品如果始终持批评的态度,则我是我而作品是作品,我不能沉醉在作品里面,永远得不到真正的美感的经验。
”或许对待作品,我们应该不掺加杂质,以本真之心去看待,这样也能更好地阅读作品,得到其中的真谛。
在美的创作上,朱光潜先生谈到“大人者不失
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