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从上海双年展看当代艺术
从2010年上海双年展看当代艺术
——“巡回排演”中的精神价值与内在超越
摘要
2010年上海双年展的开幕引发了一场关于“难懂”、“开放”的热烈讨论,这也表明了本次双年展作为当代艺术实践,不仅仅只是注重艺术形式及理论。
本文围绕2010年上海双年展,对主题“巡回排演”中的精神价值与内在超越展开阐述,从精神价值的角度,说明“巡回”的过程中,映射了城市精神和文化,体现了当代艺术的精神回归;从内在超越的角度,说明“排演”的过程中,体现了当代艺术自身的超越与艺术家的自我超越。
意在寻求在城市化发展过程中当代艺术的理论突破与发展趋势等。
关键字:
双年展巡回排演当代艺术精神价值内在超越
ABSTRACT
The2010Shanghaibiennaleopeningsparkedadebateon"defamiliarization","open"aheateddiscussion,italsoshowsthatthisbiennaleasacontemporaryartpractice,notonlypayattentiontoartformandtheory.Thispaperfocusonthe2010Shanghaibiennale,onthetheme"tourtothespiritoftherehearsal"valueandinternaltranscendencelaunchedfromthespiritualvaluesofelaboration,Angle,elucidation"tour"process,themappingthecityspiritandculture,embodyingthespiritofthecontemporaryartregression,FromtheAngleofinternaltransformation,elucidation"rehearsalprocessof",reflectthecontemporaryartitselfsurpassedandartist'stranscendourselves.Aimedatseekingintheurbanizationprocessofcontemporaryartoftheoreticalbreakthroughanddevelopmenttrend,etc.
Keywords:
Biennaletourrehearsalcontemporaryartspiritvalueinternaltranscendence
在上海因举办世界博览会而举世瞩目之时,迎来了2010年第八届上海双年展。
本届双年展的主题是“巡回排演”,“巡回”是巡游与回归,“排演”是排布与推演,本主题在上海的城市背景下,把城市作为剧场,演示了各种思想价值、社会形态,从而为现实的人类与城市提供了反思,为未来的发展提供了精神坐标。
作为一次当代艺术的实践,世界各地的艺术家用丰富的想象力,以特色迥然的文化差异性,展示了一场具有创造性的艺术表演,引发了我对于当代艺术精神价值、发展趋势等思考。
1.精神价值的“巡回”
“巡回”指的是巡游和回归,本次双年展打造了一个流动性的论辩、展示、表演与生产的巡回剧场。
通过这种形式,在世博会文化输入的背景下,实现观念的输出,从而体现其精神价值,使我们不再仅仅停留在艺术品的表象与形式中,而是能够身处“剧场”中,去体会艺术品的内在文化与价值,去体验当代艺术的精神文化内涵。
通过这种形式,延续了2010年世博会的主题,面对人类文明进程中被探求的人与人,人与社会,人与自然的命题,开启了以视觉创作来推进文化思考大幕,来呼唤当代艺术的精神回归。
1.1城市精神和文化的映射
图1
本届双年展与往届双年展一样,依然面对城市,以城市作为剧场,演绎城市生活中,城市化过程中,个人、民族、国家面临的问题。
如图1为李凯生教授的作品“游戏地理学”,为都江堰游乐场的项目。
“游戏地理学”旨在研究如何用游戏规则重释地理空间,用诗性方式阅读并改变城市肌理。
它延续的是中国传统文化对地理以及世俗的转译,在本质上亦是一种社会生活形态的“地理性”的审美传统。
该作品体现了普通街区的日常生活中探寻城市和艺术的关系。
作者认为这是一种城市化的艺术行为,学者与大众,与艺术家之间存在的差异,这种差异和交流的同时呈现,在城市建设中,老百姓的震中需要与学者和艺术家的碰撞。
也就是说城市与当代艺术之间存在了不可分的关系,如今的艺术呈现了城市化的发展趋势,而城市的发展需要艺术的渗入。
城市化的发展使得当代人的审美变动丰富而多层面,城市化艺术的意义在于赋予现在与未来的城市精神和文化,而不是单纯的审美满足,所以当代艺术的价值,无论形式与内容都应当介入时代的前沿状态,对城市未来的发展与城市中的人的发展产生催化与推动的力量,或者在其中传达前沿的城市精神与文化。
图2
如图2为本次双年展中的灯箱装置“看见过,说不出,倒想起来了……”这组灯箱作品非常市井,如同街道上的店面招牌,而灯箱的内容都是小市民的所思、所想、所说。
大众文化是关注小人物的吃喝拉撒睡,因为对吃喝拉撒睡的判断承载着社会大众的基本情感。
这就是个个艺术与城市不可分的实例,艺术的生发是以城市公共空间为背景的,也可以说是城市文化的一部分。
“文化”这个词在拉丁语中的原意是“市民”或“城市居民”,这也从一个侧面表明了文化本身是有人类的聚居而得到发展的。
城市的发展记载着人类的文明,不断的影响着社会总体文化的发展。
”反过来,文化的发展又反作用于城市的发展理念。
这就决定了艺术不可脱离城市如此一个大的环境。
1.2当代艺术的精神回归
图3
如图3是本次双年展中刘小东的作品,这次展出的作品中包含了作画过程的影像资料,作画过程的照片文献等,向人们展示了一个可信的世界,他不仅仅不加矫饰的描绘了人的外在面貌,更重要的是揭示了一个时期的人的精神状态,人与人之间的关系,人在社会现实中的实存状况。
他的画使人们意识中松散的空间变得紧凑起来,在视线与精神上都与画中的人物“对话”,因为他画中的人物就是存在于一个特定时期中的可信的实在。
刘小东用他的方式展现了中国当代艺术的精神回归。
他并不只是片面的追求新奇与标新立异,并不是为了夺人眼球,而是在通过一种直观的方式表现真实状况与自身的价值观。
然而,在中国当代文化突发“繁荣”的过程中,文化却没有真正的繁荣,在媚俗的大众文化和商业利益的推动下,“消费型”的“艺术”成了时代的主流,人们不追求反思,不需要价值和意义。
德国戏剧大师布莱希特(BertoltBrecht,1898-1956)曾说:
艺术,“要为饥饿的人民服务”“艺术的毁灭,则是民族的灾难!
”因此,中国的当代艺术发展若要真正的走向世界,参与全球化,那么中国的当代艺术需要呼唤人性与精神回归。
而在当代艺术的接受领域里,我们所面对的图像世界,在艺术边界日渐宽泛和混杂的解释作用下,我们往往如同坠入云雾中,无法理解艺术品所要表达的意义和内涵,这成了参观者的共同疑问。
对于难以用言语表达清楚的事物,我国古代有所谓的“只可意会,不可言传”的观念,但是如果延续了这种观念,我们就无法实现对事物的理解和科学研究。
在美术史上,能够体现某种“思想精神”的作品往往给人留下了深刻的映像,一般公认的优秀作品大部分是能够体现所在时代的“思想精神”的作品。
民族的艺术应该建立在对于民族的人文关怀之上,建立在对一个民族的直面的精神质疑上。
双年展中刘小东的作品,通过了一种独特新颖的手段,也直接的表达了他所要阐述的社会现象和人的精神状态,或许这正是他呼吁中国当代艺术精神回归的一种方式。
2.内在超越的“排演”
“排演”是排布与推演,“排演”强调展览作为一种文化生产的实验性和开放性。
正如布莱希特所指出:
“排演者不希望去‘实现’一个思想。
他的任务是唤起和组织他者的创造性。
排演就是试验,就是发掘出此时此刻的多种可能性。
排演者的任务是揭露一切模式化的、俗套的、习惯的解决方案”。
双年展中,“剧场”和“排演”是一种创造、展示和交流的方法,通过这种方法,实现了内在的超越,这种超越体现在当代艺术自身的超越和艺术家在创造过程中的自我超越。
当代艺术在多元的文化下,有文化自觉意识、连续性,价值的再发现。
图4
如图4是牟柏岩的作品“胖子”,看到这个胖子,我们都会情不自禁的笑起来,摸摸自己的肚子,看看周围的人群,我们会想,这个胖子是不是就是我们的影子呢?
艺术本身与欣赏者、与现实产生了共鸣,这即是艺术超越自身的一种体现,艺术成了现实的影子。
这个“胖子”就是如今富裕起来的中国人的影子,从中体现了对于过度的索取和消费的批判,映射了现实社会中,人们离健康和朴素的生活已经越来越远了。
图5
如图5为牟柏岩“排演”过程中另一组演员——精瘦的黑狗、慵懒的白猫、冒着热气的馒头和未熄灭的炭火。
精彩之处在于黑狗、白猫都还在呼吸,我们会问,这些都是真实的吗?
这些“演员”显然都是“真实”的,然而虚拟的场景又告诉我们,这只是一出戏。
真真假假构成了艺术的趣味,虚拟的世界里有着真实的表演者,这似乎又是在反映着我们复杂的社会现状,让人产生了强烈的联想。
艺术的自身超越在于与现实社会的的共鸣,在当代艺术作品中,要敢于批判、敢于引领、有文化的自觉意识,可以说这也是中国当代艺术的超越。
以上双年展中的两件当代艺术品,都与现实社会有密切的关系,用艺术的手段,批判了病态的现实社会。
艺术总是被当做逃避现实的手段,而正是因为如此,艺术的虚幻性得到的强化,在这种虚幻性中体验到了升华的价值和意义,也正是这种对“升华”
的强调,才使得艺术得到了超越而产生了“高高在上”的感受和认识。
图6
本次双年展中艺术自身超越最好的体现就在于这里的艺术变成了一个“排演”的剧场,艺术作品不仅仅是一件成型的作品。
如图6为马良工作室,马良在本次双年展中给我们带来一个诧异,他将自己的摄影工作室原原本本的搬进了上海美术馆,因此,他的工作室成为了一个“剧院”在这个剧院里,马良将前台与后台同时展现给了观众,在这里,观众可以看到所有的“演员”和“道具”,可以看到马良如何讨论“剧本”,可以看到马良如何导演一幕幕传奇。
我们还可以在其中借用现场的“演员”和“道具”构思一出自己的喜剧。
他正式演出的是他的摄影作品,而他给大家看到的是他的艺术生活的全景,也提示了他艺术表现的多种可能性。
这件作品的超越体现它的形式,作者通过展现自己的生活环境和状态,通过这个创造性的手段,从侧面去展示了他的摄影作品。
使得人们在参观的过程中,不仅仅只是停留在作品的本身,而是通过了解作者的生活背景、思想去了解作者的艺术价值。
这也就促使人们主动对艺术家和艺术品了解的更多,引发人们探究和思考,这也是艺术品的超越的体现。
对于这件作品,进入“剧场”中的观众依然“搞不懂”,无法理解展出这个工作室的意图,而我们可以把“搞不懂”本身也理解为该作品的一部分,这也是作品超越自我的一部分。
艺术品在转变为“排演”剧场的过程中,实现了超越,不仅仅超越的艺术品本身,也是艺术家自身的超越,艺术家在创新实践的过程中,始终在寻找的是自我超越的路子。
艺术家要有一种宏伟的气度,一种超越自我限制的内在品质。
3.
当代艺术的发展趋势——“巡回排演”
图7
如图7为坐落在美术馆门口的王迈作品“气象鹿台”,面对王迈的“石油怪”系列作品,我们会感到“新奇”和“惊讶”,他用独特的手法制作出了形貌怪异的形象,拥有奇怪的结构,其中丰富的细节更是对日常经验具有挑战性。
他们似乎与我们身处的现实有着某种关联,看到那一处处零件和细节,这种关联就是他想要通过作品引发社会对能源问题在当代世界中的地位的反省和思考。
从王迈的作品中,我们看到了当代艺术在以一种多元化的层面发展,他的作品呈现的外貌是一种场域、一种气氛、一种带有文化性而非现实性的实体存在,也就是剧场化的效应,在这样直逼我们眼帘的视觉结构中,一种超越形象本身的社会性与语言性都是难以概述的。
作为身处在“剧场”的观众,我们应该以一种思考的态度去对待和审视当代艺术。
当代艺术必须和时代所产生的思想感情,以及一种莫名的、难以捉摸的情绪和精神本质联系在一起,当代艺术应该走进人们的精神生活,从而探及人们的精神生活,从而通过艺术去展现当代人的生活状态、精神状态,去展现社会的现实状态,这也是当代艺术的价值所在。
“巡回排演”作为双年展的主题,呈现了当今艺术语言的综合性和实验性。
现场、现场、情境、叙事和社会参与逐渐成为当代艺术与视觉文化中的最前沿话题,本届双年展以“巡回排演”的形式,在这一前沿领域有所推进,将双年展剧场打造成一个多领域、跨媒介的公共现场。
这也体现了当代艺术的发展趋势,艺术的展现呈现“剧场化”,而艺术家成为一个开放的主体,也就是观众在参与“排演”时,也可能成为艺术家,强调艺术家和艺术品之间的互动性,强调艺术品的内在意涵和引发的思考和观念,强调艺术者折射出的城市文化、社会现象。
4.结语
2010年上海双年展作为一次当代艺术实践,以其“剧场”的方式,为大众呈现了一场精彩而耐人寻味的演出,它价值与成功与否并不是取决与他是否难懂或者是否开放。
双年展中所体现的艺术价值也正是当代艺术的价值取向,除了艺术品具有创造性的表现形式和艺术理论之外,更重要的在于,首先,艺术作品能够反映现实社会,表现现实生活。
承载反映社会现实成为了当代艺术的使命。
而在文化艺术的多元化发展下,当代艺术精神价值不能因为“艺术泛滥的发展”而边缘化,而是要在这种发展下,呼吁艺术的精神回归,使当代艺术实现真正的繁荣。
其次在于,艺术品的展现方式成为了一种“剧场排演”的方式,在这种方式的推动下,更能实现艺术品与大众、与社会文化之间产生互动,从而更好的表达出作品的精神文化内涵,实现了内在的超越。
这样一场“巡回排演”,虽然在外在形式上不如往年的好看,但这真是在呼吁当代艺术不能脱离艺术责任感,真正“好看”的艺术品应该是能体现艺术家与社会的关怀,使得艺术成为促进社会进步的一个实现方式。
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