浅谈任伯年人物画的艺术特征大学毕业设计论文Word格式文档下载.docx

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美术学院

学科专业名称

美术学

导师及职称

****讲师

论文答辩时间

****年****月***日

学士学位论文（设计）诚信承诺书

中文题目：

浅谈任伯年人物画的艺术特征

外文题目：

Introductiontorenyifigurepaintingartcharacteristics

学生姓名

学生学号

*****

院系专业

美术学院美术学

学生班级

*****班

学生承诺

我承诺在学士学位论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术规范，本人学士学位论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的情况。

如有违规行为，我愿承担一切责任，接受学校的处理。

学生（签名）：

年月日

指导教师承诺

我承诺在指导学生学士学位论文（设计）活动中遵守学校有关规定，恪守学术道德规范，经过本人核查，该生学士学位论文（设计）内容除特别注明和引用外，均为该生本人观点，不存在剽窃、抄袭他人学术成果，伪造、篡改实验数据的现象。

指导教师（签名）：

年月日

目录

一、引言1

（一）背景1

二、任伯年的绘画特点1

（一）构图2

（二）造型3

（三）用笔用墨4

（四）设色4

三、任伯年人物画对当代的影响及意义4

四、结语5

五、参考文献6

唐婷（指导老师：

****讲师）

（铜仁学院美术学院中国铜仁554300）

摘要：

由于资本主义经济的发展，西方绘画传入中国，在任伯年的作品中，我们可以非常明显的看到西方绘画图像的经验，他把西方绘画中的写生和中国传统绘画中的写意有机的结合，能以简洁干练的笔墨精确的画出各种物象的神、形；

同时重视笔墨与色彩的结合。

作品既有笔墨情趣，也使色具有表情功能，雅俗共赏，风格清新活泼。

任伯年绘画的成功实践,不仅属于过去百年的中国绘画史,更属于未来的中国人物画发展,他的艺术将作为中国人物画发展史上的一座里程碑,永载画史,激励后人。

关键词：

任伯年；

构图；

造型；

设色

中图分类号：

J05

TangTing（guideteacher:

****lecturer）

（tongreninstituteofacademyoffineartsChinatongren,554300）

（FineArtInstitute,HubeiNormalUniversity,Huangshi,China,554300）

Abstract:

Duetothedevelopmentofcapitalisteconomy,westernpaintingwasintroducedintoChina,inrenyi'

sworks,wecanveryclearlyseetheexperienceofwesternpaintingimage,heputthesketchinwesternpaintingandfreehandbrushworkintraditionalChinesepaintingoforganiccombine,accurateconciseandspellabletoinktodrawthevariousobject,formgod;

Atthesametimeattachesgreatimportancetothecombinationofinkandcolor.Workswithbothpenandinkinterest,alsomakethecolorexpressionfunction,fit,styleandpureandfreshandlively.SuccessfulpracticeofrenyipaintingnotonlybelongstothepastonehundredyearsofChinesepainting,morebelongtothefuturedevelopmentofChinesefigurepainting,hisartwillserveasamilestoneinthehistoryofthedevelopmentofChinesefigurepainting,asapainting,inspirefuturegenerations.

KeyWords:

Composition;

composition;

regularity;

modelling

一、引言

（一）背景

任伯年（１８４０～１８９６），名颐，初名润，字小楼，后改字伯年，别号山阴道人，祖籍浙江山阴（今浙江绍兴）人。

他的父亲任声鹤是民间画像师，从小得到其父亲写真术的传授，后又受到其大伯任熊、二伯任熏等人的教导，进而师承陈洪绶，最终形成自己的艺术风格。

由于资本主义经济的发展，西方传教士把西画的方式带入了中国，使中国人物绘画开始倾向于民间。

所以这时期的画家，在中国传统人物画的基础上，开始吸收西方人物画的绘画特点，为人物画的发展注入新鲜的血液，艺术绘画文化是明清宗教传播的重要手段，这一时期的传教士对中国画的演变起推动作用。

西方传教士在应对“西画东渐”的方式上自主选择，大胆的与中国传统绘画结合，创造出具有独立视觉效果的艺术作品。

任伯年正是这一时期的代表，在他的作品中，我们可以非常明显的看到西方绘画图像的经验，他以“工写结合”的方法统一了中国画语言本体的审美偏好。

任伯年的绘画，明显就具有中西结合、雅俗共赏的特点，一般被归属于“海上画派”。

他是“海上画派”中成就最为突出的人。

任伯年擅长山水、花鸟、人物，他的绘画题材广泛、绘画风格各有不同、同时融入民间绘画因素。

他最突出的地方就是把西方绘画中的写生和中国传统绘画中的写意有机的结合，能以简洁干练的笔墨精确的画出各种物象的神、形；

作品既有笔墨情趣，也使色彩具有表情功能，雅俗共赏，风格清新活泼。

写意人物画到晚清其造型形成了夸张、变形、讲究装饰的固定格局，任伯年正是这个时代勇于变革的佼佼者。

这使他被视为中国传统人物绘画从古代向现代转变的推动者，奠定了重要的历史地位。

二、任伯年的绘画特点

（一）构图

中国画讲究形式美，画面构图可以不受时间与空间的限制，多用散点透视，法，摆脱了焦点透视的束缚，画面布白意味深长，意境幽远，构图灵活多变不受模式的约束，画中的物象可以随意经营，打破了时间与空间的局限。

古今中外优秀画家无不是在“经营位置”上有独到的见解和过人的智慧。

任伯年的绘画在构图方面，具备了统一、完整、秩序、主次、变化、均衡等形式美的法则，形成了自己独特的艺术风格。

无论是丈二的巨幅乃至小到指掌的小品，其构图皆变化多端，统一服务于主题。

图1-1钟馗图

任伯年利用中国画中非常重要的表现手法——对比法，创造了“画块构图法”。

所谓的画块构图法就是通过作者对形象的理解和画面经营的要求，在中国传统绘画材料上，组成平衡而又变化多样的画块，即两个甚至是数个面积相异的三角形或是多边形排列组成画面，画块的地方大多是笔墨较多，物象相集之处与空白之处的对比，形成了这种独特的构图方法，具有视觉张力，可以很好的突出主题。

任伯年的“画块构图法’’源自于陈洪绶的绘画理念。

陈洪绶对团块构图十分钟爱，人物的分量感在他的画面中得到加强，这种分量感犹如一块块厚重的石块，恰当的被安置在他的作品中，这种构图表现形式蕴含的灵动和力度，造成了强烈的视觉张力，给人以震撼力。

任伯年的绘画常常把视平线抬高，使画面给人以俯视之感，把人物安排在视平线之下，这种构图方法显得画面视野开阔，构图视角独特，整体的气氛得以加强，此外为突出画面特殊效果，这种构图也增加了画面的容量感。

任伯年的绘画也常把视平线压低，把人物安排在画面较高处，造成仰视效果，这种新奇的构图形式，彰显了艺术家掌控构图的能力及独特的艺术风格魅力。

任伯年在构图方面才思敏捷，能够在折扇、团扇、册页、屏条等不同的载体上，创造出了许多新颖多变、风格独特的构图，而对形象的描绘、意境的烘托上也能做到恰到好处，较少惊人之笔，也不会让人感觉索然乏味。

其人物画的构思，已经将人物与大自然很好的融合成为不可分割的整体，似乎缺一不可。

任伯年的绘画作品十分有趣值得回味。

任伯年有意的将画面视平线压低或拉高的这种方法在中国传统近景人物画中鲜有采用，而在构图上，他不受传统影响，经营位置，巧妙构思，创新不断，常给人以耳目一新的感觉。

他的这些大胆构思，为我们探索人物画的道路做好了铺垫。

他的作品中巧妙地运用了西方透视学原理，但是他对于衣纹的处理使用平面化，这与中国传统绘画审美的标准相符，使画面更加生动活泼，与传统人物像画相比，任伯年的人物画在造型上呈现出饱满的立体效果。

由于透视法的表现使得任伯年人物画在造型上更具力度感，更容易传达画面的图像信息。

（二）造型

绘画的造型特征、表现语言取决于画家个体生存的经验，它既是具体的也是历史的，不仅反映了画家个体的创作观念、审美趣味，同时也描绘出一个时代的审美理想。

随着西方绘画在中国的传入与发展，这种不同于中国传统的西洋画特别是写实西洋画，以其视觉感真实、色彩艳丽的艺术形式得到国人尤其是民间的喜爱。

在上海的几年中，任伯年开始接触学习西方素描及造型方法，即兴画了许多铅笔速写,积累了大量生动且丰富的创作素材，所以他的人物画中自然的融入了西方绘画的某些绘画因素，造型的准确性与深入刻画能力有了更大的提高。

大胆的运用夸张、变形等手法，对物象进行抽象化的处理，突出画面的装饰趣味。

图2-1《高邑像》

任伯年还将西方素描的造型手法引入人物画创作中。

任伯年曾在上海徐家汇学过素描，还曾画过裸体模特儿的写生，这为任伯年把西方解剖学运用到中国人物画创作中打下了坚实的基础。

在他的人物画中，人物头部的眉弓、颧骨、下颌骨等骨骼都被清晰地表现出来，附于其上的面部肌肉也有明确的交代。

可以看出画家对于人体结构已有科学的认识。

与传统人物画相比，这种认识是更为科学化、系统化的，这就使任伯年笔下的人物形象显得更加生动真实。

任伯年将中国传统的写真术和西洋画中的素描、明暗造型巧妙的结合在一起，满足了普通大众的视觉审美需求，达到了雅俗共赏的新局面。

任伯年在对传统绘画过程的继承中，造型学陈老莲的这种特点，也变形的十分明显，但这种变形与陈老莲的相比，却显得更加自然。

其次，任伯年的人物画造型具有西方透视学和解剖学的观念，又具有中国传统绘画的理念据史料记载，由于任伯年在青年期间画过大量的人体模特写生。

经过这样长期造型基础的训练，他的作品不仅具有深厚的功力,而且富有生活情趣,在师法古人基础上多有创新,这正是海派的可贵之处。

任氏笔下的人物，不论男女老幼，圣贤君臣，还是神仙鬼怪，无不表现出准确生动的造型特点。

（三）、用笔用墨

图3-1《墨色蔬菜》

任伯年特别注重用笔之法，他的用笔是典型的钉头鼠尾描，其特点讲究在起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收，强调了线的波折和流畅变化。

从笔法来说，运笔时笔锋有中、侧、藏、露、顺、逆之分。

运笔力度和速度上又有轻重虚实、徐疾畅涩的不同，线的抑扬顿挫是产生节奏的基础条件。

“轻重”是就用笔的提按力度而言；

“虚实”是通过行笔的不同用力而产生的不同效果。

清代郑绩说“一笔中有头重尾轻者，有头轻尾重者，有两头轻而中间重者，有两头重而中间轻者。

其轻处则为行，重处则为驻，应驻应行，体而用之，自能纯一不杂。

”这样处理不仅生动的表现出了宽大衣袖的衣料质感，轻松飘逸，更突显了用笔用线上的轻重虚实、徐疾畅涩的节奏变化。

这里所说的“疾”与“徐”主要指用笔速度的快慢。

一般情况下用笔快则流畅，慢则易滞涩。

下笔要注重疾涩二法，不能简单对待。

“太缓者滞而无筋，太急者病而无骨。

”十分鲜明的讲出了拉力速度的原则，在乎速度适当。

东汉蔡邕言书法之妙，得二字：

“一为疾，一为涩。

在飞动中求顿挫，骏马飞奔，突然打住，这就是疾而涩之。

”绘画的用笔也应如此。

绘画很早以前就注重“引书入画”，大概从南朝宋齐时期开始，画家们就把书法艺术创造性的运用到绘画中。

（四）、设色

任伯年的画用色也很有特点，他的画用色对比强烈，大胆运用多种色彩有的时候有意调高某种色彩倾向，使整体画面看起来干净清爽主色调突出让人一目了然，但又有的时候会特定去降低某种色度，这是因为画面中的颜色要有渲染意象的作用能把复杂的颜色统一起来。

我在画毕业设计的时候，或者在临摹他的作品的时候回出现一些颜色问题，比如紫藤的处理颜色需要装撞水撞色，大量使用矿物质颜色会使画面过于粉气，但是一味使用国画色又会显示的不厚重！

如何处理两种色度在画面中的调和呢？

那么对这些任伯年非常巧妙的避开这些棘手的问题，他所用的颜色并非是固有的颜色，而是其进过自己认为思维的调和，加上对整体画面的控制环境色达到一个完美的颜色，这个他的人物画核心思想对内心达到神韵也有很大的相似之处！

国画其实强调的不一定是用眼直观的观察物体表象的色彩，而是用心去体会，发挥再创造的想象力，颜色不要过于单一，加入自己的感情去调色处理的色彩或许意向不到哦！

正确的使用传统国画颜料，不仅能使画面色彩华丽，而且能使作品颜色得以持久的保存。

图4-1《静思》

中国画的传统色彩观是“随类赋彩”和“墨分五色”，是基于传统文化与传统哲学思想的影响而建立起来的，有着深刻的文化底蕴。

任伯年早期继承了唐宋勾染积色之法，多以水墨为主，若有设色多用花青和赭石层层积染，并继承了陈洪绶的古艳之风。

他在继承传统的基础之上有所创新，早年用色偏于重彩，常用石青、石绿、朱砂、赭石，或在墨色上勾金。

任伯年中期以“拟宋人设色”，恽南田的没骨法为基础，大胆的把西方施色方法运用到中国画中，但并不受光源和环境的影响，经常改变自然色相，有意识的加强或削弱某一种色调，只为了符合主旨，满足画面的整体需要。

把传统绘画中的古艳成为淡雅、清新，从勾勒积染法变为了勾勒敷色法，在勾勒敷色的同时又加入了西方设色的方式，在色彩的运用上有所增加；

也保留了民间喜好，并融入了文人雅逸的趣尚。

他还善于在各种材料、底色上把色彩发挥到极致，不取自然色彩，更重视装饰，从而形成色彩的独特装饰性美感。

由此可见其清润、淡雅的色彩艺术使他的作品超凡脱俗。

为后世继承和发扬中国画色彩表现力做出了前人及同时代人无法比拟的贡献。

三、任伯年人物画对当代的影响及意义

任伯年的肖像画突破中国传统写真的束缚，将西方绘画中的造型技法与色彩,既“取洋而化”融合在自己的创作中，从技法到艺术形式，都是对传统肖像画的一大发展。

其肖像画从刻画对象的个性、精神气质入手，立根于中国传统绘画，以新颖的造型、立意和构图，使肖像画从旧的形式中解放出来。

他的绘画造型注意表现形象的个性，表现人物放浪于形骸之外的生活和性格，既是对封建思想的挑战，也表现出画家在时代变革中的一种思想解,其创新精神今天仍值得我们学习和借鉴。

任伯年的人物画达到了另外一个高度，追求人物的内心世界和画面的笔墨韵味，用简洁概括的笔法刻画人物形象。

之所以他的画作千古流传，经久不衰，不仅仅是因为他有熟练的绘画技巧，更因为他笔下人物神态形象各异，可谓形神兼备。

他善于抓住人物的内在精神，概括地表现出那些具有本质意义的形态特征、细节、动态、表情等细节。

他的艺术表现方式正是中国传统画精粹——传神写照的表现。

四、结语

图5-1《紫藤花鸟》

回顾近现代中国艺术的发展历程，在清末的时候可谓奄奄一息了，而海派艺术仿佛一股源泉为这个将要消失的艺术注入血液使其活力，其结果甚至影响了整个20世纪以来艺术的发展。

而任伯年则是海派最重要的代表画家显然也起到不可低估的作用。

任伯年对与艺术的痴迷热爱而且在他的艺术创作时刻遵循了传统，于此同时又不盲目继承结合自己在西方留学所学到的知识融入了西画造型中写实的因素，而且开创了人物画的新面貌。

任伯年对中国人物画的发展，包括对整个艺术的传承所带来的价值都是不可低估的，其影响领域之广，地位之深融合西学，立足传统，真正做到了“学古融西”。

纯天然的形成了“雅俗共赏”的艺术风格。

在中国人物画由传统进入现代的过程中，起到了承上启下的连接作用。

任伯年人物画的成功实践，不仅是属于他个人属于过去，艺术是跨越时空的，跨越国界的，所以某种意义上是更是属于未来。

他将成为中国人物画发展史上的一座里程碑。

五、参考文献

[1]陈运权.陈运权课稿[M].湖北美术出版社,1999.9：

15~17.

[2]任伯年.芥子园画谱[M].人民美术出版社,2004.8：

34~36.

[3]任伯年.任伯年画集[M].人民美术出版社出版社，1960.8：

50~60.

[4]任伯年.中国名画家全集[J].河北教育出版社,2007.05：

56~60.

[5]李泽民.花鸟画构图法[M].天津人民美术出版社,2009.05：

3~5.

[6]林钰源.构图学[M].北京高等教育出版社，2009.8:

23~25.

致谢：

历经一个多月，这篇论文终于完成了。

在论文的写作过程中遇到了很多困难，这里要特别感谢****老师，这篇毕业论文在撰写过程中得到***老师的紧密督促和悉心指导，通过这次论文的撰写我进步了很多。

同时也感谢****老师和****老师在论文审核过程中给予我的指导和宝贵的建议，在此，我对他们表达中心的感谢！

感谢我的老师，感谢我的朋友，感谢他们给予我的帮助！

由于水平有限，所以这篇文章还有很多不足之处，恳请老师和学友指正！