论卡拉瓦乔绘画中现实主义情怀.docx
- 文档编号:22844173
- 上传时间:2023-04-28
- 格式:DOCX
- 页数:12
- 大小:533.47KB
论卡拉瓦乔绘画中现实主义情怀.docx
《论卡拉瓦乔绘画中现实主义情怀.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《论卡拉瓦乔绘画中现实主义情怀.docx(12页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
论卡拉瓦乔绘画中现实主义情怀
论卡拉瓦乔绘画中现实主义情怀
[摘要]米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔(MichelangeloMerisidaCaravaggio.大约1573—1610)是16世纪后期到17世纪初意大利地区著名画家。
卡拉瓦乔的一生坎坷,从小双亲便离世,过着非常贫困的生活。
但是由于他喜爱绘画,在他11岁那年,兄长就把他送到了米兰的培德查诺画室。
由于他受其小时候生活环境的影响加上当时资本主义的剥削,教廷势力的影响,人民生活困苦,从而人们在他的绘画创作中常看见他以生活在底层的劳动者成为其描绘的主要对象,他的这种绘画特色形成了与当时人们推崇的样式主义相对立的绘画风格——现实主义。
[关键词]卡拉瓦乔;现实主义;光与影
[Abstract]MichelangeloMerisiDaCaravaggio(MichelangeloMerisiDaCaravaggio.isabout1573-1610)isafamouspainterofthelatesixteenthCenturytoearlyseventeenthCenturyinItaly.Caravaggiowhoselifewasfullofdifficutitiesandwhoseparentsdiedyoung,livedaverypoorlife.Butbecausehelovedpainting,whenhewas11yearsold,hisbrothertookhimtotheMilanPhouideChannon.Becauseofinfluencesofthelivingenvironmentinhisyoungtimeandinfluencesofcapitalistexploitation,theforces,aswellasthepeoplelivinginpoverty,peopleoftensawhimdescribetheworkersliveinthebottomtobethemainobjectshispaintingsandthecharacteristicsofpaintingformedinhispaintingisoppositewithManneristrecommendedbypeoplewhichisrealism.
[Keywords]Caravaggio;realism;lightandshadow
目录
引言………………………………………………………………………1
一、卡拉瓦乔创作历程与背景………………………………………………1
(一)卡拉瓦乔求学经历…………………………………………………1
(二)卡拉瓦乔绘画创作的背景……………………………………………1二、卡拉瓦乔作品的特点…………………………………………………2
(一)作品特点……………………………………………………………2
(二)卡拉瓦乔代表作品简介………………………………………………2三、现实主义的产生………………………………………………………4四、光与影…………………………………………………………………5
五、卡拉瓦乔绘画中现实主义的影响与发展………………………………6
结语…………………………………………………………………9
参考文献…………………………………………………………………9
致谢……………………………………………………………………9
引言
米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔(1573—1610)是16世纪后期到17世纪初意大利地区出现的一位著名画家,在1593年到1610年这段期间里,无论是罗马还是那不勒斯、西西里等地区,他都是意大利文艺复兴后期出现的最杰出、最具有代表性的画家。
卡拉瓦乔用尽他一生去追求艺术的完美境地,坚持自己独一无二的艺术创作道路,而且他的艺术观念影响了之后几个世纪的艺术家们。
一、卡拉瓦乔创作历程与背景
(一)卡拉瓦乔求学经历
11岁那年卡拉瓦乔便被他的兄长送到了米兰学习绘画,然后卡拉瓦乔一直跟随一名叫培德查诺的画家,学习了几年的绘画。
他的这位样式主义老师对他今后的绘画创作风格起到了一定的影响。
他在日后始终坚持现实主义绘画风格的原因,不仅包括他所生活的地方的文艺复兴传统的影响,尤其是达·芬奇对他的影响;还有威尼斯画派的画家们对卡拉瓦乔的绘画产生的影响,其中对卡拉瓦乔影响最大的人当属雅各布·巴莎诺。
除此之外,提香、丁托莱托、乔尔乔内等知名画家对卡拉瓦乔的影响也尤为显著。
几年以后,学业初起步的卡拉瓦乔离开了米兰,孤身一人闯荡罗马。
然而繁华的罗马,并没有让卡拉瓦乔过上衣食无忧的生活,相比之前,他过得更加艰辛。
为了生活下去,他开始给一位叫做阿尔皮诺的样式主义画家打起了下手,除了做一些脏活累活之外,这位样式主义画家偶尔也会让卡拉瓦乔协助他画一些画作中不太重要的部分。
尽管生活乏味枯燥,但卡拉瓦乔依旧没有放弃对绘画的热忱,闲暇之余,他自己也开始创作一些小的静物画,像《生病的男孩》、《抱水果篮的孩子》、《年青的妇人像》等这些画作都是在这样的背景下创作出来的。
再后来,卡拉瓦乔因为与阿尔皮诺两人因为艺术观点产生了不合,他便再次离开阿尔皮诺重新寻找出路。
(二)卡拉瓦乔绘画创作的背景
卡拉瓦乔在离开阿尔皮诺后选择开始独自创作。
大约是在1597年,他的几幅作品被画商辗转卖给美第奇教皇大使德尔·蒙泰主教,从此卡拉瓦乔名声渐起。
在后来的几年时间里,卡拉瓦乔住也住进了这位教皇大使的家里。
他开始与上流社会的贵族们相交往,这期间他认识了许多博学之士,并接收很多的艺术订单。
二、卡拉瓦乔画作的特点
(一)作品特点
卡拉瓦乔凭借其别具匠心的绘画风格获得了那些贵族人士们的认可和赞助,但是他桀骜不驯、放荡不羁的性格却使其身陷囹圄。
在他波澜曲折的一生当中,他创作出了许多惊世骇俗的作品,这些作品似乎也和他的人生一样,充满了矛盾交织的魅力。
在卡拉瓦乔许多的作品中,他往往喜欢把下层人民的生活现状融入宗教题材的绘画创作中,把圣经里的人物用劳苦大众的形象加以修饰,这在当时,还没有人敢像卡拉瓦乔这么做,这无疑是对当时教廷势力的反抗与批判。
卡拉瓦乔一度崇尚“艺术必须像镜子一样反映现实生活”[1],他用写实的手法真真切切地刻画出了当时整个意大利人民凄苦的生活,记录并体现了人们由生活在迷惘、苦闷、悲观中,慢慢走向了怀疑、探索和斗争的时代特征。
他的绘画作品不单单揭示当时社会的状况,并且还在一定程度上对当时的社会状况进行批判。
(二)卡拉瓦乔代表作品简介
1、《使徒马太和天使》
图1《使徒马太和天使》
约在1590年,德尔·蒙泰主教将韦
德·弗拉切兹教堂的绘画订单介绍给了卡
拉瓦乔——绘制祭坛画和两幅壁画。
他首
先完成了《使徒马太和天使》,卡拉瓦乔
则将劳苦大众的艰苦生活刻画的非常逼真
,表现出了那些与他有着相同的遭遇的人
们同命运抗争的坚强与勇敢。
至于《使徒
马太和天使》这幅画里面,卡拉瓦乔选择
画了一个其貌不扬且没有文化水平的,但
是却具有诚实、淳朴的普通人的种种美德
的形象。
但此前还从未出现过任何一个画
家竟敢把圣徒刻画成这般令人诧异的模样
,这幅画也引起了订画者的不满。
根据圣经的记载,马太是个精通多国文字语言,并做过税史的文化人形象。
[2]但卡拉瓦乔画中的马太既没有高尚的形象,也没有圣徒所应有的面容。
画中的马太坐在那里,翘着二郎腿,粗糙的大脚十分醒目。
而卡拉瓦乔恰恰运用这双被光线照射得非常现眼的粗大脚掌,来戏耍贵族观众,对当时官方艺术以及需要这种艺术的那些阶级发出挑衅,表达出强烈地批判主义精神。
2、《以马忤斯的晚餐》
图2《以马忤斯的晚餐》(1601)
卡拉瓦乔于1601年左右又分别画了
两幅题材相同的《以马忤斯的晚餐》。
在
卡拉瓦乔的第一幅画作中的耶稣和圣徒的
形象都是使用来自于底层生活中劳苦大众
形象刻画出来的,他们看起来年轻力壮,
耶稣的脸上也还没有胡子,这个与当时的
官方艺术主旨是相违背的,也可以看出卡
拉瓦乔敢于打破传统保守的规定。
图3《以马忤斯的晚餐》(1606)
在另外的一幅《以马忤斯的晚餐》画里,耶稣和他的两个门徒都是经过岁月洗礼的中年人,他们都是穿着邋遢的衣服,蓬头垢面、有着一双枯槁苍老的大手在述说着他们都经历了一段怎样坎坷的生活。
与前一幅画不同的是他还在画面上还添加了一个面容憔悴、毫无生气的乡村
老妇的形象。
她低垂的身躯似乎在为生活
而惆怅。
餐桌上的食物也没有前一副画作
中的丰富。
这一幅作品中描画的是生活艰
苦的底层人民,再现人民苦难命运场景。
从这两幅画中可以清楚看出卡拉瓦乔的思
维产生转变,我们能够很明显的看出他已
逐渐将人民的苦难命运和穷困潦倒的生活
作为自己创作的最重要的主题。
3、《基督下葬》和《圣玛丽亚之死》
图4《基督下葬》
卡拉瓦乔最具代表性的祭坛画作《基督下葬》(1601—1604)和《圣玛丽亚之死》(1601—1606)这两幅画中,对下
层人民饱经苦难的生活命运这一个主题表
现地更为强烈。
《基督下葬》这幅画是卡
拉瓦乔为罗马圣玛利亚·德拉·瓦里契拉
教堂创作的画,这个画面里的基督没有苦
难的荆冠和圣灵的光圈,宗教思想为主导
的画风已不复存在。
已经死掉的基督四肢
苍白下垂,整个人瘦骨嶙峋而且脸颊忧患
,这些特征都不禁让人联想纷纷,似乎就
像是意大利的底层贫苦大众的悲惨生活的
真实写照。
在画面中,尼哥底母一双脚满
是泥水,苍老褶皱的脸,完全是一个饱经
图5《圣玛丽亚之死》
生活磨难的劳苦大众形象。
在第二幅画里面,基督母亲—圣母玛
利亚是一个憔悴不堪、面貌衰老的农村妇
人。
虽然她并没有流泪,但是她的双眼无
神,仿佛已经彻底沉浸在浓浓的悲伤里面
。
卡拉瓦乔也通过这两幅作品,向人们展
示出了意大利劳苦大众普通的葬礼,这也
是无数深受压迫的意大利家庭的凄惨命运
的真实写照。
三、现实主义的产生
意大利资本主义经济在文艺复兴之后,相反并没有得到更多更好的发展,而是走起了下坡路。
由于受到教廷势力的影响,国家不能得到很好统一,而且教廷残忍地迫害着进步思想的人士,致使社会发展缓慢,农民依旧过着贫困潦倒的生活。
卡拉瓦乔的绘画艺术就是在这般的历史背景下诞生的,他的绘画创作始终关注并展现底层人民真实生活,切实刻画并反映了当时的社会现状。
他的艺术作品着重描绘了普通人民的生活和劳动,同时又体现出了画家所处的时代面貌,所以现实主义也称为“写实主义”。
[3]可以说是背景促进了卡拉瓦乔的艺术的诞生,而卡拉瓦乔的绘画艺术又真实的再现了这个时代状况。
卡拉瓦乔开创的绘画现实主义流派,这就好比那个时期内出现了像布鲁诺、伽利略一样的伟人,他们各自的哲学思想也都反映了那个时代的精神面貌。
卡拉瓦乔画中也生动真实的再现了那些敢于反抗敢于斗争的下层农民。
此外,加上他本身也是来自社会底层,他了解农民的贫苦生活他也同情这些受压迫的人们。
所以他在艺术表现上始终与当时替上流社会服务的样式主义艺术和学院古典主义艺术相对立。
所以他还会常常遭到一些学院派的画家们批评,他们认为他缺乏高雅,他的画低级无味。
但事实却并非如此,实际上卡拉瓦乔关于美有着自己的独特的定义。
他善于发现生活在底层的劳动人民内心深处的本质美,并通过艺术的语言把它描绘出来。
正是如此,卡拉瓦乔一直坚持将真实性和现实性当成他绘画的宗旨。
四、光与影
在关于光与影的绘画表现上,卡拉瓦乔同样也有着属于自己的独一无二的风格。
在他以前,特别是文艺复兴盛期,当时的画家总是认为阴影会影响构图的统一,从而不能充分的表现画面的主体,所以会对不必要的光影进行处理。
《绘画论》这本书里,著名画家达·芬奇曾说到“画家极度厌恶光被影过度地遮掩。
”因此,许多画家都运用强烈光感而使画面显现得朦胧的技法,从而改善画面的明暗效果[4]。
卡拉瓦乔他对于光和影的理解也与文艺复兴盛期的艺术家们有所不一样,卡拉瓦乔善于运用很强的光影来凸显画面的主体和渲染画面的色调,例如在《以马忤斯的晚餐》这幅画作中,其光影效果以及戏剧性的表现手法都是划时代的艺术表现手法。
基督伸展出的手臂和他手臂的影子,已经难以看出理想化构图和光影表达的方式。
和他之前的大部分作品一样的是,他总是喜欢前景画人,背景以大面积的阴影来覆盖。
上方运用类似舞台的聚光灯打在头顶的效果一样,显现出人物头部周围形成光感的强烈对比。
在《圣母升天》一画中,卡拉瓦乔运用对比的技法,来展现出了浓郁的悲剧氛围,整间房屋似乎都浸没在阴影中,强烈的光线打在玛利亚身上,使她在整个画面中显得格外突兀。
还有《召唤使徒马太》这幅作品中基督用手指着马太画面的构图结合了光与影的对比手法,阳光通过微微开启的门照射进来,窗户和整块墙体都被照亮,基督用手指着马太的这一个姿势由于阳光的照射,显得格外具有张力和表现力。
同时大家的目光也紧随着阳光的转移而变动,从桌子右边坐着的两个年青人的衣帽上划过,最后停留在马太身上。
马太也把目光转向进来的人,同时他的脸也被照亮,从而突出了画的主要部分,而次要部分依旧浸没在阴影中,这种光与影的对比显得格外扎眼,画面中每个人物和他们的反应都被刻画得栩栩如生。
卡拉瓦乔绘画从不喜欢把人物设定在阳光背景之下,他更加喜欢在昏暗的密室里面,运用光线照射主体,把其他一些部分浸没在阴影里,从而表现出了强光黑影的对比效果。
这种处理光与影的技法使得卡拉瓦乔的作品充满了神秘而又迷人的力量。
五、卡拉瓦乔绘画中现实主义的影响与发展
意大利的艺术在16世纪的后半期也经历了一段低潮期。
文艺复兴盛期的大师们都一一离世,这一时期的各个艺术流派之间争斗十分激烈,主要的代表流派包括有样式主义、学院古典主义和以卡拉瓦乔为首的现实主义等。
样式主义画家们模仿文艺复兴盛期大师们的一些绘画样式,再通过自己的技法加以夸张,从而进行创作,他们的作品往往只追求华丽的形式而在内容上却空洞无物。
学院古典主义的画家们认为逝去的大师已经把艺术发展到了巅峰,今后我们绘画就是模仿,所以说学院古典主义艺术很难有所突破。
大约在16世纪后半期,以卡拉瓦乔为首的现实主义绘画艺术开始风行。
尽管佛罗伦萨和罗马等地区还是以样式主义和学院古典主义为正统绘画创作方式,但是,在意大利的北部地区,以卡拉瓦乔为主的现实主义绘画艺术的发展却保持着相当强大的势力。
后来,他把现实主义艺术带到了当时最为繁荣的罗马,并成为了与传统绘画创作相对立的艺术流派——现实主义。
以卡拉瓦乔为首的现实主义绘画流派不仅在当时产生了很大的影响,并且对此后欧洲艺术的发展历程也起了重要的促进作用。
卡拉瓦乔艺术登上了17世纪欧洲现实主义艺术创作的阶梯。
到了17世纪以后的艺术相比文艺复兴时的艺术不仅在内容上而且在形式上都有很大进步空间。
因为现实主义艺术就是去体现人们的现实生活,它指引人们走向一个更真实、更具体的世界,人们不再像以往那样幻想理想美,而是去揭真实生活中的磨难与艰辛。
卡拉瓦乔用新的观念和想法改变了当时人们绘画创作的观念,脱离了一味效仿文艺复兴盛期大师们的绘画风格。
但也吸纳了文艺复兴盛期艺术的优点,只是不再幻想着去作画。
他把自己身边劳苦大众的生活用画笔表现出来,尤其是大胆地平民式宗教理想,成为一个跨越时代的精神特征,为今后的艺术家们能更好的展露自身的才华提供了必要基础。
也对意大利的画坛和欧洲艺术的发展起到了一定的影响。
卡拉瓦乔变成意大利众多艺术家们纷纷崇拜和模仿的对象,若干年之后,有一个叫做卡拉瓦乔主义的潮流,从意大利相继传到法国、兰弗兰德斯、西班牙、尼德兰等地区。
结果导致了一些非预料中的,幽暗神秘背景前有醒目的明暗以及投影人物的绘画作品的数量猛增。
与卡拉瓦乔处在同一时代或者稍晚的哈尔斯、鲁本斯、伦勃朗等艺术家都对其艺术表现给予了很高的评价与赞赏。
以卡拉瓦乔为首的现实主义艺术不仅对欧洲绘画产生了深远的影响,也对我们当代绘画的发展起到了积极促进的作用,人们不在再固步自封,不再一味模仿古人作画的风范,而是以学习前人的优点为基础并结合自身的理解去创作。
他的艺术作品以及艺术思想是人类美术发展史上不可或缺的宝贵财富。
随着经济的发展的同时,世界联系变得更加紧密,而中国人学习油画,进行油画创作也有近一百多年的历史了。
在上个世纪初,中国出现了一批如徐悲鸿、李铁夫等的艺术大师,他们在中西文化的相互交流过程中,也将油画从西方引入了中国,并将其与中国的人文风貌、传统文化相结合,从而形成了一条独有的中国油画绘画形式道路。
在中华人民共和国成立了之后,中国的油画绘画创作在不断发展的历史进程中形成了其独一无二的特点。
在改革开放后的20几年里,尤其是进入2000年之后,在世界经济全球化的大背景下,在中西文化的交融过程中,中国的画家们能够积极主动的以生活中的真实情况作为创作的题材,探索怎样做才能够借助油画来反映中国人民生活的现实状况,这点尤为可贵。
比如徐唯辛教授可以说是这些出类拔萃的中国当代油画家中的代表人物之一,1998年他创作过的《过道》系列,这系列作品明显有着更靠近绘画本体的趋向,他的画作中常常出现那些反映当下的中国人对周围生活环境变恶劣的担心焦虑和对工业文明产生的后果的反思,从而“当代性”的特征尤为显著;[5]还有他的关于“文革”时期的材料的油画创作,也是对徐唯辛教授他自己绘画方式上的一个突破与上升,更是反映了一些艺术家对当代中国的社会、文化等一些敏感问题的关心思考与看法。
纵观徐唯辛教授的艺术历程,其对于现实主义油画的继承和贡献无一不历历在目。
结语
卡拉瓦乔的一生短暂而坎坷,流传至今的他的作品也为数不多,人们整理发现的仅有48幅。
但他极力的反抗命运的不公,尽管自己身单力薄,不能真正意义上的改变人民生活的不平等,但他还是用画笔以一种特殊的方式来表达自己对下层人民生活的同情与怜悯。
他的现实主义艺术不但对当时的欧洲绘画产生了深远影响,而且也对我们当代绘画的发展起了积极的作用,人们在思想上不再固步自封,不再一味模仿古人作画的样式,而是吸纳前人的优点并结合自身的理解去创作。
他的艺术作品以及艺术思想是人类美术发展史上不可或缺的宝贵财富。
参考文献:
[1]陈钦权.现实之镜——论卡拉瓦乔的绘画创作[J].新美术,2002第二页
[2]孙慧霞.试论现实主义画家卡拉瓦乔[J].濮阳技术学院学报,2009第二页
[3]常宁生.写实主义与现实主义[J].艺术评论2009年第9期,2009第五页
[4]王幼凡.卡拉瓦乔现实主义艺术及其对欧洲美术的影响[J].世界美术,2004第五页
[5]仇春霞.“公共知识分子”与中国当代艺术[J].新疆师范大学学报,2009第八页
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 卡拉 绘画 现实主义 情怀