湘版美术七八九年级美术复习资料资料Word文件下载.docx
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红、黄、蓝。
14、明度:
指色彩的明亮程度。
白色最亮,黑色最暗。
15、纯度:
色彩的纯净、饱和程度。
原色高,间色低。
16、色彩三要素:
色相、纯度、明度。
17、三原色:
红黄蓝。
三间色:
橙绿紫。
2个原色调出的颜色叫间色,三种及以上颜色调出的颜色叫复色。
18、色彩的冷暖对比:
人们根据经验,把色彩分为冷暖两大调子。
倾向红、黄、橙的色调为暖调子。
倾向蓝的色调为冷调子。
绿紫为中性色。
19、色调:
色彩的倾向。
20、梵高作品:
《播种者》、《吃马铃薯的人们》、《夜间咖啡馆》、《星月夜》
21、标志:
是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。
根据用途分:
商标、协会标志、企
业标志、交通标志、运动会标志等。
根据表现形式分:
具象图形标志、抽象标志、汉字标志、英文标志、综合性标志。
22、标志设计原则:
简洁明了,易于识别;
定位准确,内涵深刻;
新颖独特,造型优美;
具有较长的时效性与较广的使用范围。
23、第29届北京奥林匹克运动会标志“中国印•舞动的北京”,借助书法灵感,化小篆“京”字为舞动的人形,将华夏民族精神与现代奥运精神融为一体,于辉豪间体现“新奥运”的理念。
24、喜庆吉祥的民间美术:
剪纸、中国结、年画。
25、
剪纸艺术:
北方剪纸粗狂简约,南方剪纸以精巧秀美著称。
民间剪纸常用的纹饰有点纹、月牙纹、云纹、锯齿纹、水滴纹、叶纹等。
26、
剪纸形式除了常见的单色剪纸外,还有套色剪纸、染色剪纸等。
除了平面的剪纸外,还有立体剪纸。
剪纸表现手法:
寓意、谐音等表现吉祥喜庆的手法。
(花开富贵、平平安安)
27、剪纸有阴刻、阳刻、阴阳结合三种剪刻方法。
28、中国结:
平结和盘长结两类。
29、天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、山东杨家埠年画并称为中国木板年画三大著名产地。
一幅年画一般需套印五色:
黑、红、绿、黄、紫,才能完成。
30、图表设计一般由图形、文字、数字以及色彩等要素构成。
31、汉字经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、草书、行书不同的历史阶段,点画的形态与字形结构发生了多次美妙的变化。
32、“天下第一行书”东晋王羲之《兰亭序》
33、小篆有:
因为它劲挺圆融而“状如曲铁”,温婉圆润而似玉著,故有“铁线篆”和“玉著篆”之称。
34、隶书以波势著称。
“蚕头雁尾”是典型的隶书笔画。
35、楷书的点画法度森严、一笔不苟、精致多变,具有装饰性。
36、草书的点画以曲线为主,多呈不规则状。
37、中国书法与绘画有着“书画同源”的说法,它们都遵循着相同的审美原则,使用一
样的用具与材料,都用线条来造型、抒情,线条是它们共同的基础,都被称为线条艺术。
38、雕塑:
运用各种材料(泥、石、木等),通过雕、刻、塑等方法,使其具有一定体积形象的造型方法。
39、雕塑分类:
圆雕(四面观赏、完全立体)、浮雕(正面观赏、半立体)
七年级下册
1、透视规律:
近大远小、近高远低、近宽远窄。
透视方法:
平行透视(1个焦点或消失点)、成角透视(2个焦点或消失点)、散点透视(无数个焦点或消失点,中国画常用散点透视)。
3、
中间水平线即视平线
构图:
围绕创作意图组织画面元素的过程。
方形构图适合表现平静、柔和的感觉。
横长构图适合表现开阔、壮丽的感觉。
竖长构图适合体现崇高、挺拔的感觉。
4、心点:
心点也称主点,在人眼睛正前方的画面上,正好在视圈的中心。
5、视平线:
是在画面上假设的一条横线,它是通过心点所作的一条水平线,因与眼睛的视线等高,所以称为视平线。
《草原的路》《母亲湖》朝戈,《村道》霍贝玛,《马棚》袁运甫,《水乡》陈逸飞
7、黑白木刻版画中,黑白关系会产生不同的视觉效果,表现出不同的情感倾向。
以白衬黑(白天)、黑白互衬(傍晚)、以黑衬白(夜晚)。
黑白木刻艺术讲究刀味、板味、拓印味。
圆刀刻痕圆润含蓄,角刀刻痕犀利有力,斜刀刻痕苍劲古朴。
8、《鲁迅先生》木刻版画赵延年。
9、
质感是我们对某种无视的触觉或视觉感受,如柔软与坚硬,光滑与粗糙。
10、
高光、反光与质感:
质地光洁的物体反射光的能力强,高光轮廓清晰;
质地柔和的物体反射光的能力弱,其高光边缘较模糊。
反光亦然。
11、《根》油画贺大田,《任弼时》邵增虎,《冠军的诞生》杨志坚,《钢水汗水》广廷渤。
12、花卉纹样运用简化、添加、夸张、几何化等变形手法,利用点、线、面造型。
花卉纹样一般会用到同类色、近似色、对比色、互补色的搭配。
13、花卉纹样分为单独纹样和连续纹样两大类。
14、
单独纹样是指一种与四周无联系,独立、完整的纹样;
是纹样组织的基本单位,分对称式和均衡式两种。
根据其形式又分为适合纹样和角隅纹样两类。
15、连续纹样:
二方连续纹样和四方连续纹样。
二方连续纹样指向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样。
四方连续:
是以一个单位纹,向上下左右四方反复延伸,不断连续的纹样组织形式。
16、《十二水图.黄河逆流》宋代马远。
尝试运用点线面表现水的造型。
17、
灯与光:
生活中,灯饰的样式十分丰富,从风格上可分为豪华型、简约型、浪漫型、仿古型等。
《长信宫灯》西汉,灯的造型是一个跪坐的宫女双手执灯,烟烬经过宫女右臂排到其中空的身体内。
灯座、灯盘和灯罩都是活动的。
转动灯盘、开合灯罩,可根据需要调节光束以控制亮度或改变照射方向。
18、书法的结构之美:
书法特点“端正平稳、均衡对称、计白以当黑”。
体现端正平稳之美、均衡对称之美、主次分明之美、形态变换之美、疏密均匀之美、迎让避就之美。
19、六书:
东汉许慎《说文解字》解释:
一曰指事,二曰象形,三曰形声,四曰会意,五曰转注,六曰假借。
20、《溪山行旅途》北宋范宽,《千里江山图》北宋王希孟,《墨竹图》北宋文同,《写生珍禽图》五代黄筌,《墨葡萄图》明徐渭。
21、“黄家富贵,徐熙野逸”,特指五代时期宫廷画家黄筌,民间画家徐熙二人,黄筌为帝王服务画法富贵吉祥,徐熙在民间,多花普通鸟兽“野逸清雅”。
八年级上册美术
1、中国画讲究意境营造,尚神韵意趣。
在观察认识上,采取以大观小、小中见大的方法;
在形象塑造上,主张神似,在似与不似之间追求“象外之象”、“得意忘象”的艺术趣味;
在表现手法上,讲究笔墨,以书入画,通过笔墨变化来呈现艺术心灵所直接领悟到的物态天趣,心与境的深妙凝合,以艺术想象来抒写艺术人生感悟。
2、《人物龙凤帛画》战国时期,女士腰身纤细,以瘦为美,服饰宽大,是最早的线描画。
3、《五牛图》画中的五只牛或行或立,或正或侧,或俯或仰,姿态生动,将牛憨态可掬的模样描绘得惟妙惟肖。
画作绘于白麻纸上,纸质较为粗糙。
牛以较粗的墨线勾勒轮廓,赋色清淡却不失沉着,尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染,凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。
最值得称道的是韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。
无论是牛的正面站立,还是回首顾盼,他都处理得生动巧妙,丝毫没有生硬之感,这是十分不易的。
韩滉(公元723年--公元787年间),字太冲,长安(今陕西西安)人,唐代名相韩休之子。
曾参预平定藩镇叛乱,德宗贞元初年官至检校左仆射同中书门下平章事,封晋国公。
卒赠太傅,谥忠肃。
自幼聪明,精勤不懈,于艺文诸事皆有所好,尤在公暇之余,喜丹青书画,兼通音律,善鼓琴。
因认为书画非急务,深自隐晦,秘不示人。
书画格调高逸,时人称"
自僧繇、子云之上"
。
画宗南朝画家陆探微,书法师同时代著名书法家张旭,尤擅长人物、畜兽、田家风俗等画。
《五牛图》是其目前存世的唯一作品。
4、《送子天王图》送子天王图内容为释迦牟尼降生后,他的父亲净饭王抱他去拜见天神的情景。
唐送子天王图分二段,前段有两位骑着瑞兽之神奔驰而来,天王双手按膝,神态威严。
随臣侍女态度安详,武将则欲拨剑以防不测。
唐送子天王图人物虽多,表情名异,一张一弛,很有节奏起伏。
唐吴道子送子天王图后段,为净饭王抱着初生的释迦,从姿势看,净饭王是小心翼翼的。
王后紧跟其后,一神惊慌拜迎,其人物身份、心理、形态刻画入微,很好地反映了人物之间的冲突和矛盾。
吴道子的绘画具有独特风格,他于焦墨线条中,略施淡彩,世称吴装。
作画线条简练,有“疏体”之称。
吴道子的绘画对后世影响极大,他被人们尊为“画圣”,被民间画工尊为祖师。
吴道子绘画无真迹传世,该《送子天王图》可能为宋代摹本,另外还流传有《宝积宾伽罗佛像》、《道子墨宝》等摹本,敦煌石窟第103窟的维摩经变图,亦被认为是他的画风。
有“吴带当风”之说
5、中国画用墨有“墨分五色”之说即“焦、浓、重、淡、清”五种。
6、中国画特点:
用笔状物传情、用墨赋彩、意境美等。
7、《游鱼图》、《荷花水鸟图》画家朱耷,又名:
八大山人。
八大山人,原名朱统銮,明朝宗室后裔。
1626年生于江西南昌,80岁以后去世。
他自幼受过良好的教育,正当他在人生道路上准备大展宏图的时候,“甲申之变”击破了他的一切前途和希望,那年他才19岁。
他彻底放弃了功名。
为躲避政治迫害,先是削发为僧,后又为道士。
时而疯癫,时而装聋作哑。
废姓并多次换名换号,最后号八大山人,而且在其书画作品上把“八大山人”连缀写成“哭之”或“笑之”字样,以表明他哭笑不得的精神状态,作为隐痛的寄寓和对明王朝的怀念。
8、清初四僧:
八大山人、石涛、髡残、弘仁。
9、《荷花水鸟图》是八大山人的代表作品。
图中一孤独的惊弓之鸟,作白眼向人状,空灵流动的构图,简约含蓄而又充满忧愤感情的笔墨,虚疏淡泊,冷逸逼人。
八大山人的绘画风格,继承了明代徐渭奔放、豪迈的大写意技法并有所发展。
中国画中的大写意画法,要求画家必须有深厚的笔墨功力,才能下笔有神而不至于浮华浅薄,才能使作品产生丰隆、圆润、入木三分的艺术效果。
八大山人是以绘画宣泄压抑的情感,使所画之物的“神”与作者的主观感受融为一体,笔势险峻、跌宕,墨色淋漓、酣畅,在内容与形式的结合上已臻于高度统一。
《荷花水鸟图》中的鸟,耸起了背,作缩头缩尾状,单足着地,立在一块石头上,好像是随时准备仓皇逃窜;
它站立的一块石头,也是上大下小,根基极不稳固,随时就会坍塌;
再看那荷花形象,细长的茎上生出一朵纤弱的小荷花,而一轮又黑又大的荷叶从斜上角垂下,直压向那只孤独的水鸟;
画面传达出一股荒凉、寂寞而又伤感的意境,这是八大山人凄凉身世、冷落情怀的恰当表现。
10、中国画按内容分类:
山水画、花鸟画、人物画。
按技法分:
工笔画、写意画、兼工带写。
11、《六法论》:
南齐谢赫,一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置(与西方的构图方法相似),六、传移模写。
12、《容膝斋图》元代倪瓒;
《墨葡萄图》明代徐渭;
《兰花图》清代石涛;
《山水册页》清代髡(kun)残;
《踏歌图》宋代马远;
《早春图》宋代郭熙;
《鹊华秋色图》元代赵孟頫。
13、元四家:
赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙。
14、《清明上河图》为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色;
该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。
作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。
描绘的是清明时节北宋都城汴京(今河南开封)东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。
全画可分为三段:
首段描绘了京城市郊的景色,茅檐低伏,阡陌纵横,其间人物往来。
中段以“上土桥”(即虹桥)为中心,描绘了汴河及两岸的风光。
中间那座规模宏敞、状如飞虹的木结构桥梁,概称“虹桥”,正名“上土桥”,为水陆交通的汇合点。
桥上车马来往如梭,商贩密集,行人熙攘。
桥下一艘漕船正放倒桅杆欲穿过桥孔,艄工们的紧张忙碌地场面吸引了许多人围观。
后段描写的是市区街道,城内商店鳞次栉比,大店门首还扎结着彩楼欢门,小店铺只是一个敞棚。
此外还有公廨寺观等。
街上行人摩肩接踵,车马轿驼络绎不绝。
行人中有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、医生、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童,甚至还有乞丐。
他们的身份不同,衣冠各异,同在街上,而忙闲不一,苦乐不均。
城中交通运载工具,有轿子、驼队、牛、马、驴车、人力车等。
车辆有串车、太平车、平头车等诸种,再现了东京城街市的繁荣景象。
高大的城门楼位于东京内城东南。
15、国画中的四君子:
梅、兰、竹、菊。
岁寒三友:
松、竹、梅。
16、国画中画梅时,花朵和枝干的关系犹如点和线的游戏,在造型艺术中有着普遍意义。
17、画竹子的画法:
片羽、横舟、偃月、个字、介字、介个重叠、惊鸦、落雁、金鱼尾等。
竹竿的画法特点是中长两头短,只需弯节不弯竿,节上左右生旁枝。
《竹石图》清代(郑燮)郑板桥。
18、《岁寒三友图》宋代赵孟坚。
《富春山居图》元代黄公望。
19、梅花枝干遒劲,花朵飘香;
翠竹葱郁挺拔,宁折不弯。
在人们心目中,他们凌冬不败,傲霜斗雪,象征着坚强的意志,寓意高洁不屈的精神。
20、
《富春山居图》是元代著名书画家黄公望脍炙人口的一幅名作,世传乃黄公望画作之冠。
为纸本水墨画,宽33厘米,长636.9厘米,是黄公望晚年的力作。
黄公望,字子久,号一峰,工书法、通音律、善诗词,少有大志,青年有为,中年受人牵连入狱,饱尝磨难,年过五旬隐居富春江畔,师法董源、巨然,潜心学习山水画,出名时,已经是年过八旬的老翁了。
黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中,呕心沥血,历时数载,终于在年过八旬时,完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。
它以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,峰峦叠翠,松石挺秀,云山烟树,沙汀村舍,布局疏密有致,变幻无穷,以清润的笔墨、简远的意境,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,达到了“山川浑厚,草木华滋”的境界。
21、中国传统山水画,强调面对大自然的想象活动,追求诗的意境,创造情景交融的艺术境界。
22、中国画在画山水画时,树木和山石是山水画的基本内容。
画树先画树干,再添枝加叶。
画石分三面,表现体积。
有“石分三面、树画四枝”之说。
23、三远,山水画技法名。
这个词汇既涵盖了山水的透视关系,也算是山水的构思观念。
宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》,就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”。
《林泉高致》:
“山有三远:
自山下而仰山颠,谓之。
‘高远’(仰视);
三远,山水画技法名。
自山前而窥山后,谓之‘深远’(俯视);
自近山而望远山,谓之‘平远’(平视)。
”自山前而窥山后,谓之‘深远’(俯视);
”
24、山水画的皴法表现不同山石的体面关系、纹理和质感。
主要的皴法有:
斧劈皴、折带皴、披麻皴、雨点皴等。
《游春图》隋代展子虔。
是中国现存年代最早的卷轴山水画,描绘了游人在江南的湖光山色之中踏春的情景。
作者以线勾描景物,设色明丽。
这幅画的出现,标志着中国山水画作为一个独立的画种,脱离了山水景物只作为人物画背景的地位,并改变了“人大于山,水不容泛”的表现方式,具有承前启后、继往开来的重要意义。
26、《查波罗什人复信给苏丹王》俄罗斯列宾,巡回展览画派画家,《伏尔加河上的纤夫》。
巡回展览画派代表画家还有苏里科夫、克拉姆斯柯依等。
该画派画家作品在一定程度上揭露了农奴制度残余,反映了俄罗斯人民的现实生活。
27、巡回展览画派:
19世纪末至20世纪初,俄罗斯一批现实主义画家组成的艺术团体,以在俄罗斯各大城市进行巡回美术展览活动,让更多的群众从美术作品中受到教育而著名。
揭露了农奴制度残余,反映俄罗斯人民现实生活。
28、《西藏女孩》艾轩。
《血衣》王式廓。
29、美术的造型元素有形、色、质、光影、构图和空间等。
30、构图:
三角形构图给人稳定的感觉;
四方形构图给人平和安定感觉。
31、静物写生步骤:
1、选取简单的道具2、用浅色勾勒形体,注意构图。
3、铺大面的颜色,注意色调、冷暖、明度、纯度关系。
4、刻画细节,注意画面的整体关系。
32、
公益招贴:
通常以社会公益性问题为题材,如交通安全、环境保护、呼吁和平等,通过某种观念的传达,呼吁公众关注问题,从而服务于公众利益。
33、
招贴画的构成要素主要有图形、文字和色彩。
在图形创作的过程中,联想与想象能力非常重要。
图形的创意手法有同构、置换、正负形、渐变等。
34、招贴画流程:
1、确立主题2、选择要素3、绘制草图4、组合创作并修改。
35、超现实主义画家:
马格丽特,代表作《大自然的优雅》、《绿洲》、《大桌子》。
36、图形设计:
指对任何体、面上的图形的设计。
形式包括:
具象型、几何型、象征型和表现型等。
37、远古的呼唤:
法国拉斯科洞窟壁画,西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画《野牛与野马》。
38、面具的发明:
原始人对自然的认知低下,带着恐怖狰狞的面具进行巫术仪式,驱邪避凶。
39、北京故宫是中国现存规模最大、最完整的古代建筑群,采用中轴线对称布局。
40、应县木塔始建于1056年,是我国现存最早、最高、最大的纯木结构建筑,高67.31米。
41、宏村是古代徽派建筑的典型代表,采用封火山墙、人字屋顶,青墙白瓦,色彩对比鲜明,建筑雕饰精美。
江浙一带民居属于徽派建筑,南宋期间徽派工匠南迁,带来了其特有的建筑形式。
42、中国园林艺术:
皇家园林、私家园林、自然形成园林。
皇家园林代表:
颐和园。
私家园林代表:
苏州园林。
苏州四大园林:
狮子林、沧浪亭、留园、拙政园。
三角形构图具有稳定四方形构图平和安定水平线构图安静、平和、秩序感
垂直线构图:
高耸、庄严感。
八年级下册
1、第一课《文明之光》,原始彩陶纹饰变化:
早期为动物纹(鸟纹、娃纹、人面纹),后期为(几何纹)。
原始人在做彩陶时,在考虑均衡与对称的前提下,通过简化和抽象,使具象的鱼等图案逐渐演变成仅具有美化装饰作用的抽象几何纹样。
2、青铜是红铜加锡或铅制作的合金,色相为青,故称青铜。
青铜被广泛用作工具、兵器、饮食器、乐器、车马器、祭器等,一些青铜器被作为礼器,称为中国先秦礼乐的重要载体。
商代后期青铜器上的纹流行凤纹、夔龙纹、饕餮纹等纹饰。
3、青铜器代表作:
四羊方尊、司母戊方鼎、莲鹤方壶,东汉的马踏飞燕。
青铜器制作方法:
范铸法、失蜡法、铸合法、焊接法等。
四羊方尊:
商代青铜器的代表,在器物四面分别有一只圆雕的羊的形象,羊首栩栩如生,方尊外部刻画着精美的花纹有云雷纹、兽面纹等,四羊方尊既有观赏性又具有实用性,可以用来装酒。
是劳动人民智慧的结晶,造型精美、纹饰美观。
是中国现存商代青铜器中最大的方尊,代表着商代晚期青铜器的最高水平。
四羊方尊颈部饰有三角夔纹和兽面纹,肩部饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹,这些龙纹从方尊四边蜿蜒于前。
司母戊鼎:
商代青铜器,是我国发现最大的青铜器,重873千克,鼎有四足,鼎身有饕餮纹、夔龙纹、云纹等,鼎上部有双耳方便搬抬,双耳上刻有双虎纹。
司母戊鼎造型厚重、庄严,主要用作祭祀用途。
马踏飞鸟:
东汉时期作品,作者利用力学原理,使马身重量落于一足,其余三足呈悬空状,同事利用视觉上的对称均衡感,使驰骋的飞马有了泰然不懂的平稳性。
4、我国是世界上最早发明瓷器的国家。
China一词来源于“瓷器”之说,宋代五大官窑:
定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
元代青花瓷器,明清时期景德镇瓷器。
钧窑瓷器颜色相互交融,变幻莫测。
由青花瓷器发展而来的青花五彩,以釉上红、绿、黄、褐、紫彩和蓝彩为主色,尤其突出红色,力呈一种浓重艳丽的视觉效果。
5、陶器和瓷器的区别:
陶器一般用陶土作胎,烧纸文图在900°
-1050°
之间,胎体较疏松,有较强的吸水性,一般表面无釉或有低温釉,唐三彩就是釉陶。
瓷器一般用高岭土做胚胎,经过1200℃以上的高温烧制后,胎质基本烧结,不吸水,同时器物表面施有高温下烧成的釉。
6、“以形写神”取自《六法论》:
南齐谢赫,一、气韵生动,二、骨法用笔,三、应物象形,四、随类赋彩,五、经营位置(与西方的构图方法相似),六、传移模写。
7、以形写神是中国人物画艺术表现最突出的特征。
中国画造型讲究书法用线,注重水墨变化,以气韵生动的笔墨刻画出鲜活的人物形象。
8、画故事的表现方法:
单幅、多幅。
故事包括:
历史背景(经济条件、社会文化背景)、故事的要素(时间、地点、人物、事件)。
9、《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:
那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句:
“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映:
有的向老师表白自己的忠诚;
有的大感不惑要求追查是谁;
有的向长者询问,整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同
的内心精神活动,唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象,观赏者可以从自己的生活经验出发,对画中人作出不同的心理分析。
插图:
插附在图书报刊中的图画,对正文作补充说明或供艺术欣赏,以增强作品的感染力和书刊版式的活泼性。
连环画:
以多幅图画连续叙述一
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