水粉静物写生教案.docx
- 文档编号:22825671
- 上传时间:2023-04-28
- 格式:DOCX
- 页数:7
- 大小:19.36KB
水粉静物写生教案.docx
《水粉静物写生教案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《水粉静物写生教案.docx(7页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
水粉静物写生教案
色彩静物写生教案
焦岩
学时:
40课时(10/周x4)
班级:
14五专二班
一.?
?
?
?
?
?
?
?
教学目的:
认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩理论知识和色彩变化的规律。
从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。
二.?
?
?
?
?
?
?
?
教学内容:
色彩静物写生
三.?
?
?
?
?
?
?
?
教学重点:
掌握正确的的观察方法和写生的基本规律。
四.?
?
?
?
?
?
?
?
教学难点:
水粉写生常见问题和解决方法。
五.?
?
?
?
?
?
?
?
教学要求:
在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。
六.?
?
?
?
?
?
?
?
教学准备:
在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。
七.?
?
?
?
?
?
?
?
教学方法:
本课题主要以课堂写生为主,结合理论知识的讲解采用直观的教学手段(教师改画和做范画)进行教学。
八.?
?
?
?
?
?
?
?
教学过程与主要内容:
(一)色彩基础知识
1.色彩的基础理论知识有哪些内容?
(1)色彩三要素:
色相、明度、纯度
纯度:
色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。
(2)色彩的混合:
一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。
原色:
任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。
例如大红、柠檬黄、湖蓝。
间色:
用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。
例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。
复色:
任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。
例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。
(3)色彩的冷暖:
有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄
色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。
因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。
当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。
所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。
2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色?
当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。
根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。
(1)固有色:
指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
(2)光源色:
指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。
另外其它有很多光源色,例如灯光。
(3)环境色:
物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作
用的色彩。
一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。
3.如何把握色彩画面的“素描”关系?
在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,特别是学生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多学生一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。
要记住的是:
只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩画面才会有较强的视觉冲击力。
4.水粉画的基本画法有哪些?
水粉画介于水彩画与油画之间,既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉,也有油画的厚重硬朗的质感表现。
有“干画法”、“湿画法”
和“干湿结合的画法”。
其着色方法一般为“先整体后局部”“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则。
(1)干画法:
又称厚画法,笔上水分少,颜料较多,有时直接用色与色调配,要求用笔肯定、准确,笔触感强烈。
适用于山石、树木、陶罐、水果等坚
硬的物体。
(2)湿画法:
又称薄画法,在调色过程中,水分很充足,通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色,也有先把画纸刷湿,然后作画。
在静物写
生中,背景部分,透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
(3)干湿结合画法:
指干湿两种画法结合使用的画法。
一般在背景和物体的暗部多用湿画法,在亮部和物体的主要部分用干画法。
一般用干湿结合画法视觉效
果会更好。
5.水粉画的用笔方法有哪些?
“勾”:
“涂”:
“摆”:
“擦”:
“点”:
“勾”:
用小号的笔蘸适量的颜色,根据画面的需要画出长短、曲直、
粗细、轻重、虚实等不同的线条。
“涂”:
笔上蘸满颜料,在画面上到处涂刷所需要的色彩关系,注意
色彩的自然衔接和笔触的变化,用笔宜大一些。
“摆”:
按照物体形体结构的走向,一笔一笔地把色彩摆在画面上,
要求用笔肯定、有力。
“擦”:
又称“扫”,从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。
分
为干擦和湿擦。
干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘,起色彩虚实过渡的作用。
湿擦是用干净的笔在色彩未干和浓淡不匀的地方轻擦,可使笔触不明显,多用在湿画法中。
“点”:
一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。
要求用笔准确、
肯定。
(2)布置静物:
布置静物是一件创造性的工作。
在现实生活中,可供静物写生的题材很多,如室内一角、厨房炊具、文化用品、劳动工具,文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。
这种静物往往与其典型环境相配合,自然朴实,蕴含着浓厚的生活情趣。
(3)?
观察研究:
摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法,在作画之前,不要忙于下笔,先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析,而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中,要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。
从相互比较中找出色彩变化关系,在变化中找出主调色彩,要敏锐地捕捉色彩总的倾向,确定基调,然后再进一步分析研究局部的色彩关系。
但又不能陷入局部孤立地观察色彩,还要回到整体以观察色彩。
(四)水粉静物写生的方法和步骤:
1、构图与画轮廓
经过观察研究以后,对所描绘的对象有了细致的分析和构思,
在头脑中产生了未来的画面设想。
构图的好坏是一幅作品成功的基础,也是作者艰苦设计的结果,同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。
构图要从形与色两个方面考虑,只有形与色的整体的结合,
才能产生完美的构图效果。
2、铺大色调
铺大色调是着色的开始,要把握住静物第一印象的新鲜感觉,从整体着眼,主体物入手。
把暗部色彩画准后,再画明暗交界线及中间色,然后逐步向亮部推移,最后加亮光。
也可以从大面积的中间色画起,然后加暗部和亮部。
画第一遍色一般从中间的色块开始,用较大的笔,调较薄的或不薄不厚的颜色画大块的色彩关系。
将背景、主体物、桌面的区别及它们间的色彩关系画出来,然后将物体受光面的色彩画出,使画面形成一个基本色调。
画时要胆大心细,要有激情又要稳重,因此在铺大色调时应根据水粉画的特点,用色时采用先湿后干,先薄后厚,先深后浅的步骤,最低限度地使用“白粉”。
把大色调铺得既主体突出又与其他各部衔接得自然,对后来进入刻画和塑造形体阶段打下好的基础。
3、大体塑造
第一遍上色解决了大的色彩基调之后,即可进入大体塑造阶段。
对静物每一个部分进行塑造,这是水粉画写生创作最艰苦的时期,这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。
可以从主体部分开始画起,随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。
在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。
要经常保持整体看、局部看。
局部画又不能画得过分,要适可而止。
4、深入刻画
作为训练基本功的写生练习,细节刻画是必不可少的,一张画如没有细节,就不会有表现的深度;精彩的细节刻画,能获得画龙点睛之妙。
5、整体调整
画面的每一个部分都已进入深入刻画阶段之后,各部分可能会出现与整体不谐调的现象,这样对整体会有所破坏。
这时,就要跳出局部的小圈子,检查整个画面,做出适当调整。
(五)水粉写生常见问题分析:
“火”:
产生的原因主要是用色纯度过高,几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画,给人以火、生、楞的感觉。
此外,用色太厚,特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。
这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。
“灰”:
是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比,这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。
此外,静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。
另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时,调配色彩的种类过多,复色间相调必然产生灰、闷的感觉。
此外,需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩,画出的作品也会产生灰、脏的感觉。
这是由于水粉颜料的特性造成的,
因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成,加水稀释后,饱和度就会降低,色彩会变得灰暗。
它与水彩颜料的性能不同,稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果,而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。
所以调色时一定要控制用水量,以保证颜色的鲜明度。
扬其所长,避其所短,才会最大限度地发挥水粉的优势。
“脏”:
调配的色彩种类过多,最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。
另外一个很典型的原因是,很多初学水粉画或经验不足的考生,在水
粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦
并加以修改,以求协调柔和的过渡面色彩。
这样画出的物体色彩,干
燥生就会产生脏、灰暗的感觉。
“花”:
产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。
有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱,作画时容易一头钻进细节关系,一味去抠细小的色彩变化,从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向,特别是大的明暗层次关系。
(九)优秀作品欣赏:
(略)
(十)课堂示范:
(略)
(十一)学生作业点评:
(略)
(十二)课时安排:
理论讲解4课时
优秀作品欣赏4课时
课堂示范分两次共8课时
学生作业点评分三次共2课时
1.简单静物写生练习(10课时)
?
2.较复杂静物写生练习(12课时)
3.复杂静物写生考试(8课时)
(十三)学生作业布置:
每个静物写生单元完成两张作业,前两个单元作业为八开,最后一个单元作业为四开,考试作业为四开(共七张作业)
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 水粉 静物 写生 教案
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)