《我国古代小说的发展及其规律》教案.docx

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《我国古代小说的发展及其规律》教案

《我国古代小说的发展及其规律》教案

导读：

　　教学目的：

　　1、了解我国古代小说的发展演变过程及其规律；

　　2、举一反三，用课文中阐述的道理来解释古代小说的特点。

　　教学重点：

教学目的1、2。

　　教学课时：

1课时。

　　教学方法：

自读研究学习法。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　如果以时间为序，对中学语文课本中的我国古代小说作一次“大盘点”，有东晋《搜神志》中的《宋定伯捉鬼》，南朝宋《世说新语》中的《周处》，唐传奇《柳毅传》，明代长篇小说《三国演义》《水浒传》《西游记》的节选，拟话本小说《杜十娘怒沉百宝箱》，清代《聊斋志异》中的《狼》和《促织》，长篇小说《儒林外史》和《红楼梦》的节选。

这一篇篇魅力无穷的文学精品，展示着我国古代小说发展的脉络及其民族的风格。

今天就让我们好好地梳理回顾一下其发展史，认识和总结一下其发展的规律。

　　二、词语积累：

　　1.加点字注音：

　　A.翰藻（han）记载（zai）概括（gai）

　　B.脉络（mai）稗官（bai）粗糙（cao）

　　C.意蕴（yun）纯粹（cui）妍媸（chi）

　　D.高寀（cai）神佛（fo）敷衍（yan）

　　2.解释成语：

　　应运而生千锤百炼有血有肉明镜照物，妍媸毕露心惊胆战大快人心权倾一时

　　3.试用一句话概括全文主要内容。

　　本文纵横交织，完整地阐述了我国古代小说的发展历程及其规律。

　　三、阅读分析

（一）阅读课文第一部分后回答问题，然后填表。

　　1.作者是按照什么来给古代小说分段的？

分几个阶段？

　　提示：

按照小说的体裁特点。

分五个阶段：

神话传说；志怪小说；传奇小说；话本小说；演义小说。

　　2.这些小说形式现在已经消失了吗？

　　提示：

古代小说的原有传统并没有也不可能消失，这些形式自然还存在，特别是民间。

　　填表：

　　朝代发展阶段体裁特点例子

　　魏晋南北朝以前起源神话传说《穆天子传》《山海经》

　　魏晋南北朝发展志怪志人

　　唐成熟传奇小说《长恨歌传》《李娃传》

　　宋元继续发展话本小说《三国志平话》

　　明清顶峰演义小说、创作小说四大名著

（二）阅读第二部分。

　　1.作者一共总结出几条规律？

是怎样阐释的？

　　提示：

四条规律，即中国古代小说是来自民间的；史传文学对中国古代小说影响很大；古代小说创作立足于现实；受封建文化的摧残，发展极为艰难。

对每一条规律作者都有例子分析阐明。

　　2.作者为什么对第三个规律要做更详细的阐释？

　　提示：

古代小说立足于现实进行创作，对一般小说尤其是历史小说而言，读者不难理解。

但神话小说怎么就立足于现实，这却是容易引起争议的。

所以作者举《西游记》为例进行更详细透彻的分析阐释，以表明自己的看法并不失之偏颇。

　　3.最后一条规律，作者何以寥寥几笔就写完了呢？

你能帮助举几个例子吗？

　　提示：

读者结合读过的历史和文学资料不难理解，所以略写；例子如《水浒传》《金瓶梅》遭禁，曹雪芹的遭遇等。

　　4.你还能为中国古代小说的发展总结一点规律吗？

（思考）

　　四、析完成课后练习二。

　　1、事出于沉思，义归于翰藻。

　　提示：

意思是，文学作品所描写的对象具有积极意义，其内容的表达、形式的安排，都经过作者深沉的构思、想象，其辞藻、音律、用典等艺术形式都比较讲究。

课文引用萧统之言是为了说明萧统对文学与历史等学术著作的区别已经有所认识，到唐代，我国的古代小说终于脱离历史而发展成为文学创作。

　　2、爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书，是为实录。

　　提示：

爱它而要知道它有缺点，恨它要晓得它有长处。

缺点、长处必须都写下来，这才是真实的记录。

课文引用《史通》此言，是为了生命我国古代小说对史传文学的传统的继承，首先表现在能够辨证地认识人和描写人。

　　3、明镜照物，妍媸毕露。

　　提示：

意思是，明亮的镜子照物体，物体的美丽和丑陋全都清晰地显露出来。

课文引用此言，是为了说明《水浒传》写人艺术的高明。

　　4、虽然吾书名为志怪，也不专写鬼神，却时时写人间的变异，也略微含有鉴戒。

课文引用吴承恩的话，是为了说明《西游记》是立足于现实的。

　　五、迁移训练：

　　参照《林黛玉进贾府》《智取生辰纲》《林教头风雪山神庙》，简析王熙凤、贾宝玉、杨志、林冲的性格特征，说明我国古代小说“爱而知其丑，憎而知其善，善恶必书”的写人技巧。

　　（提示：

王熙凤虚伪圆滑、贪婪鄙俗、谄上压下，但精明泼辣。

贾宝玉率真多情但纨绔习气太重。

杨志狠毒但精明能干。

林冲正直善良，疾恶如仇但逆来顺受、随遇而安。

）

　　四、布置作业。

　　中国现代小说继承了中国古代小说重视情节的传统，一般不静止地叙述人物的内心活动，而往往通过人物的言行暗示心理活动。

以学过的作品为例说明这一特点，写一篇一二百字的短文。

　　《中国艺术表现里的虚与实》教案

　　教学目标

　　1、了解我国古代艺术虚实相生、虚实结合的表现手法

　　2、运用课文的观点阐明一些文学现象

　　教学设想

　　1、课文中有两段引文十分重要，教学中应围绕这两段话，讲清重要的概念，把握作者的观点。

　　2、既粹且全，虚实相生，舞蹈精神，这些观点是全文的精粹。

引导学生运用这些观点，透视课文列举出的种种艺术现象，并进一步观察虚实相生、虚实结合的表现手法在文学中的运用，搞好迁移训练。

　　3、理解艺术表现里虚与实的关系是一个重难点，对课文中的三段引文的理解是了解课文的关键所在。

　　4、这篇课文虽是从“艺术”上来讲，但用在古诗中却很恰当，可作一次古诗中虚实关系研究的探究性学习。

　　课时安排：

一课时

　　教学内容和步骤

　　一、导入新课：

　　1、从《军港之夜》中有人对“年轻的水兵，睡梦中露出甜蜜的微笑”的责难――“都睡觉却了，那谁来守卫军港呢？

”引入：

艺术不可也不可能太“实”，否则就呆板，――这是自然层次。

　　2、从画《深山古寺》一事中说明：

只有虚实结合，才会有美感，是为艺术，――为美的层次。

　　3、从“唐伯虎画牡丹”一事中说明：

虚实结合中的“虚”如果具有文化背景，就会增强作品的艺术感染力：

虚实相生，有文化底蕴，――为“大”的层次。

　　作家反映现实描绘生活时，对对象本身时而采取正面描写，在形似的基础上传神地写出事物的形象特征；时而采取侧面烘托或暗示的写法，藏头露尾、若隐若现地描绘出那些难以描绘的、富于动态变化的对象特征，这两种写法，前者称之为“实写”，后者称之为“虚写”，也就是古人所说的“春之精神写不出，以草木写之；山之精神写不出，以烟霞写之”。

虚实，不仅是艺术创作的一条基本原理，而且是美学原理中的一个基本命题。

虚与实互根互存，对立存在，因相辅相成而统一。

　　就拿一个圆来说，“○”的外框是可见的，实实在在，而圆框内部是空且虚的，“○”的存在就是一种虚实的结合。

如果没有外框，那也就没有了圆，这就叫互根互存，相反相成，对立统一。

正如庄子所说：

“得其环中，以应无穷。

”中国艺术表现，是虚和实辩证的统一。

　　《中国艺术表现里的虚和实》论述的重点在“虚”，即“虚灵的空间”、“由舞蹈动作延伸，展示出来的虚灵的空间，构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格”。

这种独特的现实主义的表达方式，把真和美、内容和形式高度地统一起来了，是艺术的最高成就，是对人类艺术的特殊贡献。

本文的思路是从“全”和“粹”说起，引出“虚”和“实”辩证的统一，最后讲到中国艺术的共同特点在于贯穿舞蹈精神，从高度概括的美学原则出发，结合各种艺术门类，一一加以具体阐述，最后从各种艺术的关系上，说明舞蹈动作对各种艺术表现的影响，把虚实相生的美学原则称为舞蹈精神。

　　二、理清全文结构

　　1、（1－6）全粹虚实统一是中国艺术传统中的重要表现手法。

（提出问题）

　　2、（7－12）阐述中国绘画、戏曲空间表现方法：

虚实结全、相生。

（怎样做到“相生”）

　　3、（13－14）中国古代艺术中的空间表现都是由舞蹈动作中延伸出来的。

　　三、分析《谈龙录》《画筌》两段引文，把握作者的观点。

　　1、翻译两段文字。

　　2、课文所引赵执信《谈艺录》中的一段文字，指出了对诗歌艺术性的三种看法。

试简析这三种看法，并指出他们的根本分歧点在什么地方。

　　洪昇要求完整，画龙，要把整条龙画出来，连它的首尾鳞爪都不能忽略。

王渔洋则认为，神龙见首不见尾，有时只在云中露出一鳞一爪，只要把最精粹的部分画出来就行了。

赵执信则认为，完整和精粹两者是不可分的，要在全体中求精粹，离开了完整就谈不上精粹。

他们的根本分歧点就在于如何理解和处理完整（即课文所谓“全”）与精粹（即课文所谓“粹”）的辩证关系。

洪昇强调“全”，王渔洋强调“粹”，都具有一定的片面性，赵执信能够不失偏颇，兼顾“全”“粹”，正好体现了中国艺术传统中的现实主义创作方法。

　　3、“真境逼而神境生”，试以戏剧表演中的动作为例，谈谈你的理解。

　　如京剧表演中的“过门”动作，就是通过演员集中精神用程式、手法、行动，逼真地表现出来的，达到“真境逼”，如身临其境，使人忘掉对戏剧布景的要求，以致“神境生”的。

再如，在京剧舞台上，演员手执一马鞭，上下摆晃，做出的姿态便给人以骑马前行的感觉，若真的将一匹马牵到台上，岂不弄巧成拙。

这样一来，真是真了，却扼杀了观众的想像，过于实在，诱发不出观众的联想与想像，又何来艺术的美感享受?

“逼真”和“避真”，都需要实与虚的融合，只实不虚是不行的。

　　小结：

文章论述“中国艺术”，论述的思路实质上就是顺着赵执信的话，由诗歌到绘画，由绘画到戏剧，由戏剧到书法，旁及建筑、印章。

论述的重点，第一是戏剧，第二是绘画。

虚实相生的表现手法，在诗歌创作上，是通过具有象征力量的一鳞一爪，显示龙的全体丰满的内容，“一粒沙里见世界”。

虚实相生的表现手法，在绘画艺术上，是在一片空虚的背景上突出地集中表现人物行动姿态；在舞台艺术上，是一般不设置逼真的布景，演员结合剧情的发展，灵活地运用表演程式和手法，使得“真境逼而神境生”。

　　四、知识延伸

　　1、文中指出：

“八大山人画一条生动的鱼在纸上，别无一物，令人感到满幅是水。

我最近看到故宫陈列的齐白石画册里的一幅画上，画一根枯枝横出，站立一只鸟，别无所有，但用笔的神妙，令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间，和天际群星相接应，真是一片‘神境’。

”试再举几个绘画方面的例子，加以阐释，说明虚实是如何相生的。

　　如我们所熟悉的《踏花归去马蹄香》，画者只画了一个人骑着马，马蹄起落处，有几只蝴蝶绕着马蹄翻飞，足以表现出骑马踏花的情景。

然而，若是真画一个人骑着马践踏花丛，那不但失却了美感，失却了趣味，而且也表现不出那个“归”字的含义了。

又如《蛙声十里出山泉》，若不是几只小蝌蚪在涧溪中顺流游动，又怎能十里之外听得见青蛙的鸣叫?

畅游的小蝌蚪是实，但实中存虚，待蝌蚪游出十里之外，不也就长成青蛙了么。

虽说这游到十里之外的景象以及蛙声是“虚”，但已经完全可以想像得出了。

至于脍炙人口的《深山藏古寺》，更是令人叫绝。

画面上只见祟山峻岭，山路蜿蜒，一小僧在山下河边汲水……古寺“虚”掉了，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处?

自然是自古寺而来，再回古寺而去了。

这也是实中存虚。

人们可以想见古寺就藏在山的深处。

　　2、文中说：

“中国舞台动作在两千年的发展中形成一种富有高度节奏感和舞蹈化的基本风格，这种风格既是美的，同时又能表现生活的真实，演员能用一两个极洗炼而又极典型的姿式，把时间、地点和特定情景表现出来。

”结合这个句子在文段中的地位分析它属于观点还是属于材料?

　　需要关注句子在主要观点与具体事例之间的桥梁作用。

对于主要观点而言，它是材料，它与上文的绘画、书法事例处在同一层面上，共同支撑着主要观点；对于下面的材料“趟马”动作而言，它又确属理论上的分析概述，又属于观点。

弄清它所处的地位，对于准确全面地理解文段，意义重大。

　　3、作者说：

“大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理的，而表现出飞舞生动的气韵。

”结合自己对印章的认识，谈谈其中的虚实。

　　治印，以着字处为实体，以其配字、偏旁、点画间的空隙为虚处。

其一，治印讲究虚实的对立、调和、生发。

其二，既要讲字画线条、偏旁实体的安排，又要注重于字画线条分割出的所有空间（诸如形态、部位、大小等）的安排；其三，既要讲究空间大分割块面的虚实顾盼，又要讲究包括每个小分割空间在内的全部的虚实顾盼。

虚实之说，体现在线条处理上就是断而气连，晦而透明。

这类有虚实的线条，表现为粗细有主次，节奏有轻重，表里有起伏。

钤qián于平面纸上能产生出浮雕般的立体感、层次感。

此外，一印刻就，在钤盖时要注意虚实的运用。

初学钤印如同治印，只关注于文字实体，而忽视空间虚部。

重实轻虚，是一大通病。

其实，钤印时也应该实中见虚，如果唯恐印面不清晰，印泥丰而湿，用力实且重，则事与愿违，钤出的印蜕，势必会“逃掉”许多迷蒙空灵，可资玩味的东西。

　　五、布置作业

　　试看《登鹳雀楼》和《寻隐者不遇》的意境，在处理虚与实的表现方式上有什么共同之处。

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