油画.docx

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油画

1.《向日葵》是凡．高在法国南方时画的。

南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。

画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。

2。

画家毕生所从事的这一题材，恐怕是其作品中最为重要的部分。

画家本人就讲过，以沐浴为题材可使所绘人物与周围景色融为一体，因为画家这时可同等对待所有要素，而不是像学院派所指出的那样，把自然环境当作次要之物，不过是用做

保罗·塞尚   普罗旺斯地区埃克斯 1839－1906

《三浴女》 约作于1875－1877

油画 22×19cm

1982年奥塞博物馆获捐赠收藏

　　塞尚在其绘画生涯中所绘题材十分有限，其中有普罗旺斯的风景、肖像画和自画像、静物写生及沐浴男女之裸体画。

画家画沐浴男女开始于19世纪60年代初，此后画家画了许多这类有一个或数个人物的裸体画，直到其离开人世；画家在晚年所绘的三幅大型裸体画为其代表作。

画家毕生所从事的这一题材，恐怕是其作品中最为重要的部分。

画家本人就讲过，以沐浴为题材可使所绘人物与周围景色融为一体，因为画家这时可同等对待所有要素，而不是像学院派所指出的那样，把自然环境当作次要之物，不过是用做所绘人物的装饰和点缀。

　　巴黎奥塞博物馆所藏《三浴女》上画的三个女人个个身躯庞大，并非没有一点色情意味，这与当时普遍认可的女性美标准是不相符的。

不过塞尚之所以这样做，倒不是意在显示人物躯体的美感，而是想表现其举手投足的姿态所显现的力。

这一幅尺寸较小的画，是画家事先计算好，以缓慢的笔法绘出的。

　　画面上的人物是用强劲有力的笔触直接画上去的，事先未经素描勾勒。

肌肉没有传统裸体画所常见的那种粉红色和平滑性，而是互相交错的无数笔触融合在一起后所形成的大理石状纹理。

大块绿色和紫色的阴影，为表现女性之细腻肤色所不常用的，但这里却将其躯体完全烘托了出来；同时涂抹于面庞、肘部、膝盖、脚部和手等处的胭脂红色调，也使之显得格外光彩夺目。

　　画家在画完人物后，以深暗的色调对躯体的若干部分给予了浓墨重描，以显现其轮廓。

我们由此可见，给外形以分量的笔触感是何等重要。

这种笔触时而呈圆形，时而呈类似树叶的影线形，可创造出浓密的网络状和鲜亮的黏稠状，以强调光的存在。

相反，人物和树木四周的天空和草地，却通过白、蓝、绿、黄等普通色彩，以流畅的笔法加以处理。

      小幅画作上的这些浴女有着非凡的表达力。

从她们身上所透出的活力和平衡感，使这幅画成为一件杰作；塞尚通过此作品表达了一种有关户外自然界和生命力的微妙感受。

尤金·布丁    1824年生于隆弗洛尔 1898年卒于多维尔

《图维尔的沙滩》1864

木板油画 26×48cm

右下方签名和日期：

E.布丁 1864

埃杜阿多·莫拉尔博士1961年捐赠给奥塞博物馆

　　尤金·布丁，生于诺曼底地区海滨的一座小港口城市的一个海员的家庭，他热爱并熟悉大海。

在诺曼底的海滨，空气和光线透明而又多变，天空晴朗或阴沉，碧波万顷或惊涛骇浪，从19世纪20年代起，那里就成了画家们和水彩画家们情有独钟的地方。

在一块狭长海滩的右边是一片山丘，山丘上有座别墅，盛气凌人地炫耀着它的石板屋顶。

沙滩上有一群避暑者，他们有的站着，有的坐着，人们只看见他们的背部。

左边稍远处，一个小姑娘和一位打着绿色小阳伞的女子出神地看着大海和沐浴者。

　　右边，有一个男人和两个女人，他们身着硬衬布衣服，从其浅黄色和浅灰色可以想见衣服宽大和雅致，他们在愉快地聊天。

在沙滩中央，一只小狗瞧着一群在沙滩上玩耍的孩子，看上去他们酷似一个个色彩鲜艳的小斑点；画中还有两间白色更衣室和两根又细又高的桅杆，它们很好地将陆地、海洋和天空相连。

然而最令画家着迷的是被渐渐消逝的云彩掠过的广阔的蔚蓝色天空，画中天空占了画面的绝大部分，所以地平线显得很低。

没有一个画家像他这样作画。

　　布丁所崇拜的卡米耶·柯罗称他为“天空之王”；他自己也在本子中写出了他的向往：

“在广阔的天空中飞翔。

感受云彩的抚爱。

描绘奇形怪状、色彩深浅不同、诱人、广阔、美丽的天空。

”评论家卡斯塔尼亚里在1869年也证实说：

“布丁创造了一种属于他自己的海洋风景画，这种风景画借助海滩描绘出在夏天被高品位的生活集结到海滨城市的异地他乡的上流社会的人群。

从远处看去，这些细小的人物像是多么细腻，多么生动，有的站着，有的坐着，在沙地上活动。

云在空中飘拂而过，海水上涨，发出轰鸣声，微风拂弄着裙边，这就是海洋，人们几乎呼吸到它咸咸的

约翰-巴尔洛德·容金德作品介绍

约翰-巴尔洛德·容金德   1819年生于荷兰的拉特罗普 1891年卒于格勒诺布尔附近的科特-圣安德烈

《塞纳河和巴黎圣母院》1864

油画 42×56.5cm

右下方签名和日期：

容金德 1864

E.阿斯劳普以E.莫拉尔博士的名义1972年遗赠给奥塞博物馆

　　约翰-巴尔洛德·容金德原籍荷兰，1846年来到巴黎之前，在海牙接受他最初的教育。

他喜欢发挥自己风景画家的才能，把卡米耶·柯罗画中的田园诗奉为典范，但他毫不犹豫地把画架支到城市里。

1854年至1855年间，他画了好几幅巴黎的风景画，其中包括巴黎圣母院大教堂，这是法国首都最大、最闻名的教堂。

　　1864年，圣母院再次成了他三幅画的主题。

借助降低透视线的消失点，他给天空留下了很大的位置。

在下部三分之一的中央，是一座跨越塞纳河桥的三个桥拱，在画的两边，墙沿着陡峭的河岸延伸，尤其是雅致的向内弯的与船平行的左岸，船的侧影出现在左内角，墙把人们的目光引向那个中心点，那儿因光照而形成了一个金色光晕。

在两边，河岸上面，房子按照同样的对角线排成行，那些房子离位于教堂中间大门两侧的钟楼相当远，给教堂留下了一片珍贵的明朗的天空。

他用笔尖细腻地描绘出了大气的透明度，赋予画的构图以极大的灵活性，但又不失严

弗雷德里克·巴齐耶   1841年生于蒙彼利埃 1870年卒于卢瓦雷的博讷拉罗朗德

《粉色的裙子》 1864

油画 147×110cm

右下方签名：

F.巴齐耶

M．巴齐耶1924年捐赠给奥塞博物馆

　　虽然住在巴黎，但巴齐耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。

在那儿，可能在1864年夏天，为了创作现在大家知道的大幅风景画《粉色的裙子》，他的表妹泰雷丝·德·乌尔斯坐在俯视卡斯泰勒诺-勒莱村的露台的栏杆上摆姿势。

这是这个24岁的绘画新秀最早的重要作品中的一幅。

在一幅现实主义的风景画中,详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄，画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中，她摆出随意的姿势。

在这朴素的外形里，没有任何轶事暗示，甚至有些朴实无华，在对比色系列中，用形成强烈对比的手法作画，颜料浓稠，色调的细微变化很少，但不是没有深浅浓淡之别，模特儿连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就很细腻。

这幅画在画家生前似乎不曾展出过；但毫无疑问，这幅画不明确的主题，明亮的色调，拼版的独创性，笔法的洒脱与简洁完全不同于当时的主流画家们习惯遵行的确定无疑的原则。

克劳德·莫奈   1840年生于巴黎  1926年卒于吉维尔尼

《巴黎蒙特戈依街道：

1878年6月30日节日》 1878

油画 81×50.5cm

左下方签名：

克劳德?

莫奈

奥塞博物馆1982年收藏

　　1878年5月，世界博览会在巴黎开幕。

同年6月30日，全城到处张灯结彩，举行各种庆祝活动。

在博览会临时搭建的展馆中，各种新产品令人目不暇接，各参展国都想借此机会来显示其经济和艺术方面的成就。

也许是为了表达对共和国的敬意或者仅仅是出于艺术冲动，莫奈创作了两幅画，以此纪念这一盛事：

其中一幅就是这次展出的《蒙特戈依街道》，另一幅则是保存在鲁昂艺术博物馆的《圣德尼大街》。

《蒙特戈依街道》这幅画中，在灿烂阳光下高高飘扬的红蓝白三色旗使图中的基础对角线显得不那么死板。

笔触颤动的感觉在这里达到登峰造极的地步，主题在绚丽的色彩后面几乎同时分解和重新组合。