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拟剧演员人数一般不多,通常由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。
通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中的音乐舞蹈较丰富,烘托情节发展,刻画人物性格。
初期男女角色一律由男演员扮演,到3—4世纪才出现了女性拟剧演员。
节目内容常常是滑稽可笑和轻松愉快的幽默讽刺。
有时甚至拿皇帝和众神作为揶揄取笑的对象,触犯了统治阶级,最后遭到禁演。
三、中世纪杂耍者的技艺:
古罗马灭亡之后,欧洲开始了一个漫长的历史时期,史称“中世纪”即公元5世纪末到17世纪中期。
中世纪的欧洲是以自然经济占统治地位的封建社会,既有着愚昧无知、残暴冷酷的一面又有着相当丰富的本民文化和民间节庆歌舞表演。
早期封建社会,各国农村都会举办戏剧、歌舞和杂耍节目。
这种世俗的欢乐违背了封建教会的禁欲主义,遭到他们明令禁止。
然而民间仍偷偷演出,观众越来越多,并且在热心的业余爱好者中产生了第一批职业艺人,他们到城市中来,挣钱谋生。
节庆活动中遗存了不少古代各国民间舞蹈的优秀成分,并流传到古典芭蕾艺术之中,成为后者的舞蹈部分的一个构成要素。
杂耍者就是中世纪流浪艺人的一种,他们能歌善舞,往往拿着道具跳舞,这些舞蹈也是他们吸收民间舞蹈技巧自行编排的,花样众多,技术较高。
综上所述,芭蕾艺术源远流长,在萌芽时期,它吸取了各种不同的养料,其主要者有三:
在戏剧结构和演出形式上,早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至于中世纪的职业喜剧;
罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要作用;
最初的芭蕾动作语汇,则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步,以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。
第一部“真正的芭蕾”是在什么样的政治背景和文艺思潮影响下诞生的它的表演形式有哪些主要特点及意义
芭蕾史上第一部“真正的芭蕾”的作品是在1581年,根据法国亨利三世的王后的命令,由宫廷小提琴师博若耶编排为庆祝若阿耶兹侯爵的婚礼,时长5小时,兼有音乐、舞蹈、诗歌与杂耍表演的喜剧芭蕾《王后的喜芭蕾》。
选材于古希腊神话中关于美丽女神喀耳刻的传说,这次演出因具有戏剧结构的雏形和人物形象,还有带插图的说明书进行佐证,因此被称为第一部“真正的芭蕾”。
一、文艺思潮(思潮涌动的社会):
《王后喜芭蕾》是在文艺复兴的文艺思潮影响下诞生的。
文艺复兴是从15世纪下半叶开始的。
“复兴”即托古创新,是欧洲各国资产阶级掀起的一次反对封建统治的思想文化运动。
其主张建立资产阶级新文艺,他们树立的大旗是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。
文艺复兴运动赋予人类以冲破中世纪黑暗与压抑的热情与智慧。
在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到了不同程度的发展,芭蕾艺术也如此。
二、政治背景:
文艺复兴时期意大利是资本主义发展较为充分的国家,其各个城邦的君主为了炫耀自己的权力和财富,常举办节庆演出,其中包括舞蹈演出。
最为着名的是1489年在托尔纳,由贵族贝尔冈卓·
奇·
波塔承办的一次“席间芭蕾”。
这是由男女贵族自己饰演的歌舞表演,其通过一些与舞会礼仪舞蹈相近似的舞蹈,表现希腊神话英雄伊阿宋偷盗金羊毛的故事。
这类席间歌舞很流行,其中包括朗诵、歌唱、乐器演奏和舞蹈表演。
随着意大利宫廷与法兰西宫廷的联姻以及文化交流,“席间歌舞”传入了法国。
当时这种演出形式盛极一时,其中最为宏伟、最受推崇的是1581年第一部“真正的芭蕾”的《王后喜芭蕾》。
三、表演形式的主要特点(独特的艺术魅力):
《王后喜芭蕾》是一种综合形式的表演,它兼有诗朗诵、音乐和舞蹈几个方面,其中舞蹈约占四分之一。
当时的带有插图的说明书保留至今可以进行佐证。
喜剧与芭蕾有机结合称为“喜剧芭蕾”。
1581年,有了“芭蕾”这一新的称呼,与如今的不同,它是一种综合性演出。
该舞在很大程度上借助复杂有趣的机关布景,成功原因很大程度上由于场面的壮观和特技的恢弘,真实反映法国宫廷纸醉金迷的缩影写照。
作品开头的诗体歌词引导观众进入剧情,接着歌舞和朗诵穿插出现,其中的舞蹈哑剧成分较多,没有复杂的技巧,与音乐少有联系。
四、重大的意义(流芳百世之作):
(一)在舞剧的戏剧结构上,它第一次成功的把若干不同的故事情节放到一个完整的戏剧构架之下;
(二)在舞蹈与音乐的关系上,虽然与后世的芭蕾相较,其音乐与舞蹈的关联较少,但它第一次明确的使动作和音乐之间的关系同步起来;
(三)在舞蹈的构图上,它第一次充分的体现出古希腊哲学家和数学家毕达哥拉斯“几何能够表现思想”的观念。
其中大量使用了各式各样的圆形、螺旋形、三角形和四方形,从而通过无声的调度语言,表现出消除内乱、安定团结的和平理想;
(四)其中有多种如音乐、歌唱、朗诵、舞蹈和杂技等艺术形式的融合。
综上所述,芭蕾是“西方文明的结晶”,欧洲各国资产阶级掀起的文艺复兴运动赋予人类以冲破中世纪黑暗与压抑的热情与智慧,意大利君主用于炫耀自己的权力与财富打的“席间芭蕾”传入法国,很快成为法国宫廷上至国王、下至官僚,自娱自乐,弘扬贵族风光,炫耀国力强盛的最好方式。
在此背景之上诞生的第一部“真正的芭蕾”《王后的喜芭蕾》,其综合性和演出形式;
完善的戏剧结构;
音乐与舞蹈的同步;
用几何图形变化表达思想等艺术特征和意义不但使这一时期的芭蕾初见雏形,更为后世芭蕾艺术的形成奠定了重要的基础。
法国宫廷芭蕾的三位奠基人是谁他们在哪些方面作出了自己的贡献
芭蕾艺术的真正形成,是在路易十四执政的法国宫廷。
路易十四本人很喜欢跳舞,从小就参加芭蕾演出。
1653在《夜》中扮演“太阳王”而青史留名。
1670年32岁的他不再参加演出,成立了两个机构,即皇家舞蹈院与皇家音乐院,在他的大力提倡下,芭蕾逐渐兴盛起来,成为提高君王的威望以及显示法国国力的工具。
且在路易十四的庇护下,宫廷芭蕾的发展中,吕里、博尚和莫里哀的贡献尤为突出。
他们通过各自的努力,奠定了宫廷芭蕾的基础,形成了以“巴洛克”(豪华、浮饰、繁琐、夸张)为主体的演出风格,也逐渐的渗进了古典主义的审美趣味。
他们对于法国宫廷芭蕾的贡献分别如下:
一、让·
巴布蒂斯特·
吕里:
吕里1632年生于意大利,后移居法国担任宫廷小提琴师和作曲家,为歌剧、芭蕾插舞和芭蕾舞剧写作音乐。
1672年吕里被任命为皇家音乐院的首任院长。
吕里写过歌剧芭蕾《爱情的凯旋》和一批情节的娱乐性舞蹈,如《夜》等等。
他与莫里哀合作了芭蕾喜剧《讨厌鬼》、《醉心贵族的小市民》和《心病者》。
他最大的贡献便是同法国着名喜剧家莫里哀一道,先后创造了“幕间芭蕾”和“喜剧芭蕾”这两种早期芭蕾的重要样式。
吕里虽是意大利人,但长年生活和工作在法国宫廷剧团里,他深知宫廷芭蕾的艺术特点,成为法国宫廷芭蕾的奠基人,17世纪下半叶的芭蕾则被史学家称为“吕里时期”。
他的创作特点主要有以下这几个方面:
其一,吕里迎合法国宫廷观众的趣味,巧妙的运用意大利职业喜剧的优秀传统,同时力图探索和创造新的形式,使芭蕾逐渐从“出师”集锦向独立的芭蕾舞剧演变发展;
其二,他利用具有一定节奏的诗歌朗诵作为旋律主线,将若干段“出场”串联在一起,使这些“出场”与剧情有了一定联系,而非纯粹的消遣娱乐;
其三,他十分注意音乐与舞蹈的联系,由于他很热衷舞蹈技术,为博尚等舞蹈家提供了能自由发挥舞艺的芭蕾音乐;
其四,吕里的音乐节奏明快,宁静和活泼相互交替出现,节奏画面丰富多样。
他的创作不仅形成了“吕里时期”的独特风格,同时也为法国宫廷芭蕾以及17世纪法国古典芭蕾立下了汗马功劳。
二、皮埃尔·
博尚:
博尚1636年生于凡尔赛,祖父是小提琴师,父亲是着名乐师兼编舞者,他从小就进入巴黎宫廷剧团担任乐师和舞蹈演员。
1661年,博尚被路易十四任命为新成立的皇家舞蹈院的院长。
他与吕里、莫里哀等人紧密合作,创作了几乎全部的宫廷芭蕾,出任院长期间,他的最大贡献是将芭蕾流传至今的五个手位脚位加以规范。
博尚舞艺很高,将哑剧与舞蹈技巧结合在一起用以解释一切,娱人眼目。
吕里的新颖的芭蕾音乐呼唤着新的舞蹈形式,在这方面博尚做了不少努力,在这之前,宫廷芭蕾“出场”仅仅是支离破碎,并不连贯的舞蹈节目。
经过十几年的发展,法国宫廷芭蕾中出现了具有简单情节,节奏清晰,舞蹈性强的伴奏音乐和比较复杂的舞蹈技巧。
“博尚的舞蹈反映了凡尔赛的风格和感情,他的“出场”、加沃特和小步舞在出色的曲线中一一展现。
”他的技巧超越了花样,他采用“花样芭蕾”作为基础,几何图形、对称和正面队形仍旧是博尚编排的舞蹈的主要特点。
但是,古典主义的审美,宫廷贵族追求富贵华丽的趣味,打破了过去的千篇一律,刻板乏味的编舞习惯,随着舞蹈音乐的革新和舞蹈技术的发展,在博尚的作品中出现了打破缓慢舞蹈的穿插小跑,手臂、躯干的姿态也有了不少变化。
三、莫里哀:
莫里哀,原名让·
巴蒂斯特·
波克兰,法国喜剧作家、演员、戏剧活动家,同吕里一起创造了“幕间芭蕾”和“喜剧芭蕾”这两种早期芭蕾的重要形式。
他是法国17世纪古典主义文学最重要的作家,他在欧洲戏剧史上占有重要的地位。
其第一个喜剧芭蕾《讨厌鬼》突破宫廷芭蕾惯例,采用中世纪宗教戏剧的道德喻义手法,以舞蹈为手段,刻画了现实生活中形形色色的讨厌鬼,这是使舞蹈戏剧化的成功之作。
此后,莫里哀一共创作了12部喜剧芭蕾,其中最为着名着名有《贵人迷》、《逼婚》,都是以舞蹈为刻画人物性格的手段,以舞蹈场面烘托戏剧气氛,通过音乐、舞蹈为戏剧情节服务,三者有机的交织起来,成为整体,这构成了莫里哀喜剧芭蕾的独特魅力,也为后世舞蹈编导提供了可贵的经验。
综上所述,法国宫廷芭蕾三位重要的奠基人——吕里、博尚、莫里哀,分别从音乐、舞蹈以及戏剧情节三个方面,以他们的最大优势与技艺紧密合作,创作了几乎全部的宫廷芭蕾,在路易十四的大力支持之下,吕里探索和创造着新的音乐形式,为舞蹈提供可自由发挥舞艺的音乐,同时寻求舞蹈与剧情的联系;
博尚在其中探索着新的舞蹈形式,使法国宫廷芭蕾中出现了具有简单情节、节奏明晰、舞蹈性强的伴奏音乐和比较复杂的舞蹈技巧;
莫里哀以舞蹈为刻画人物性格的手段,以舞蹈场面烘托戏剧气氛,通过音乐、舞蹈为戏剧情节服务,使三者有机结合。
正是他们的共同努力与不同方面的贡献,为法国宫廷芭蕾奠定了基础,同时也为前浪漫主义芭蕾的兴起做好了准备。
法国皇家舞蹈院对欧洲芭蕾的历史性贡献是什么
法国皇家舞蹈院是1661年路易十四下令成立的皇家舞蹈院,由13名最有经验的舞蹈老师组成。
25岁的博尚任命为院长。
路易十四在敕令中指出。
“在战乱期间,在芭蕾艺术中一样出现了众多庸才,他们从事芭蕾教学,将它歪曲的面目全非。
”因此,国王下令院士“讨论舞蹈问题,设计和改进舞蹈手段,纠正现有可能发生的滥竽充数的情况。
”这个决定给欧洲芭蕾带来了历史性贡献,其中有三个方面:
一、古典芭蕾美学形成:
遵照国王旨意,博尚带领院士们在卢浮宫附近的“木剑”酒馆每月开会一次,挑选收集到的舞蹈队形、花样和动作,按宫廷审美规范将它们分类整理并定名,这些动作名称一直沿用至今,成为古典芭蕾术语的基础。
古典芭蕾的一些主要原则,如“(双腿)外开”,脚的五种位置,也都是皇家舞蹈院制定的,他们构成了古典芭蕾美学的核心。
二、舞蹈教师资格考核:
皇家舞蹈院定期考核舞蹈教师,给审核及格者颁发证书,只有持证者才有资格担任教师。
到20世纪中叶,这一优良传统由英国切凯弟学会继承,后演变为英国皇家芭蕾舞蹈学院教师资格考试,同样,只有获得教师资格证书的人才能从事芭蕾教学工作。
这也在很大程度上保证了舞蹈教师的正规化。
三、作品及表演方面:
皇家舞蹈院创作了一批舞剧,使法国宫廷芭蕾中出现了具有简单情节,节奏清晰、舞蹈性强的伴奏音乐和比较复杂的舞蹈技巧;
同时还培养了一批舞者,随着舞蹈技术的日趋成熟,作为戏剧舞蹈的芭蕾开始正式化,表演者的队伍开始发生明显的变化,只有受过严格训练的专业舞蹈演员才能胜任博尚编出的舞蹈,因此,专业的芭蕾队伍开始形成。
综上所述,皇家舞蹈院虽存在时间不长,但其对芭蕾技术的规范、整理和提高不仅提升了芭蕾的艺术水平,为前浪漫主义的兴起作了铺垫,更奠定了欧洲芭蕾的审美和技术规范的基础,为今后的芭蕾科学研究工作开辟了道路。
启蒙主义文艺思潮对前浪漫主义芭蕾有过哪些主要影响
18世纪,欧洲资本主义经济有了很大的发展,但封建阶级的政权仍未彻底推翻,这就严重地妨碍着新的生产力的进一步解放。
法国在当时是欧洲最强大的统治帝国。
在法国,新兴的资产阶级仍居于被压迫、被剥削的地位,为了自身利益,他们联合了第三等级的其他居民结成广泛的反封建联盟。
这个反封建的思想文化运动在历史上称为“启蒙运动”。
孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗、卢梭、霍尔巴赫等先进知织分子主张向平民百姓灌输科学文化知识,这些人物被称为"
启蒙义者”。
启蒙主义者展开了极其广泛的舆论宣传准备工作,对于芭蕾艺术的主要影响有以下几个方面:
一、舞蹈之于哑剧——情节化影响
狄德罗和卡尤扎克在其《百科全书》的“舞蹈”这个条目中明确指出:
"
舞剧不同于歌剧,舞剧是为戏剧行动准备了歌唱和舞蹈,而歌剧则是戏剧行动为插入性舞蹈表演作了准备。
”狄德罗对舞蹈本质作了探讨。
他说:
“舞蹈之于哑剧"
,“舞蹈是诗,这种诗应该有自己的表现内容。
这是用动作作为手段来进行模仿,它要求诗人、美术家和音乐家和哑剧演员通力合作,这种诗具有自己的情节,这种情节又可以分为幕和场,每一场有白己的互相联系的宣叙调,自己的小咏叹调。
”而伏尔泰则从历史和神话中吸取悲剧和正剧的情节,这种做法启发了芭蕾艺术——这些神幻、神奇的情节和处理手法。
在很大程度上影响过舞蹈改革家诺维尔。
二、舞蹈之于歌剧——独立化影响
法国百科全书派也批评当时的芭蕾舞剧。
说它不应该成为机械插入歌剧的单纯消遣性的娱乐节目,认为舞蹈完全可以在歌剧中占据一席位置,并具有可以独立存在的艺术形式。
卢梭在《歌剧》一文中论述了文学台本、首乐和绘画的关系,他尖锐地批评了插入性舞蹈。
三、舞蹈之于自然——现实化影响
18世纪法国芭蕾的审美理想是在古典主义和启蒙主义的直接影响下形成的,他们奉行“艺术要模仿自然”,艺术既要根据自然,又要超越自然,艺术美是一种理想美。
启蒙主义者猛烈抨击宫廷芭蕾的浮华纤巧、华而不实的“洛可可"
风格,提倡现实主义表演风格,这些思想都对后来诺维尔倡导的舞蹈改革也有过重大的影响。
综上所述,18世纪下半叶的法国芭蕾舞台上各种流派同时并存,但主流是保守的,因此受到了狄德罗、卢梭和格林等人的尖锐批评。
总的来说,在启蒙主义思想影响下发展起来的欧洲古典芭蕾艺术从艺术风格上说是前浪漫主义的,它孕育着19世纪30年代初露头角的浪漫主义芭蕾的一些特征,在人才上和创作上为后者作了准备。
诺维尔及其舞蹈改革思想
18世纪下半叶是世界芭蕾史上的重大时期,资产阶级力求将芭蕾舞剧引导到自己的趣味的轨道。
这时欧洲资本主义经济有了很大的发展,但封建阶级的政权仍未彻底推翻。
在法国,新兴的资产阶级联合第三等级的其他居民结成广泛的反封建联盟。
孟德斯鸠、伏尔泰、狄德罗等启蒙主义者开启了启蒙运动,启蒙主义者展开了极其广泛的舆论宣传准备工作,芭蕾艺术也受到他们积极的影响,又在很大程度上影响了舞蹈改革家诺维尔。
一、诺维尔生平简介
诺维尔是18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国着名舞蹈革新家,自幼师从路易·
杜普莱,后在巴黎歌剧院附属舞蹈学校学习过。
1742年首次登台献艺,担任过演员和编导。
1754年排出自己第一部芭蕾舞剧——《中国的节日》。
1755年-1757年,两次与着名表演艺术家哈里克去英国访问演出。
与加里克的合作使诺维尔获益匪浅。
他决定放弃原来单纯对美的追求,把注意力集中在舞蹈的情节性。
这是他一生中的一个转折点。
在1760年,发表了《舞蹈与舞剧书信集》,提出了一整套舞蹈革新理论。
二、舞蹈改革思想
诺维尔一生创作巨多,仅有记载可查的就有80部舞剧,24段歌剧插舞和11个娱乐性舞蹈,但由于饱受歧视和打击,大都没有流传下来。
他对世界芭蕾史的重大贡献主要在于他提供了舞蹈革新理论。
《舞蹈与舞剧书信集》这本书涉及问题广,几乎涉及芭蕾艺术的所有方面。
诺维尔在这本书提供的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下五点:
(一)情节芭蕾
“情节芭蕾”是诺维尔革新思想的核心,贯穿全书始终。
他明确指出,舞蹈分为两类:
第一类是机械的或者说技术性的舞蹈,第二类是哑剧的或者说情节性的舞蹈。
前者只向眼睛说话,用它们的动作对称、辉煌舞步…来取悦于人。
这一切又是舞蹈的物质方面。
后者统称为“情节舞蹈”,是舞者的灵魂。
它给予前者以生命和表现力,在娱人眼目的同时感动心灵,用扣人心弦的激情充满心灵。
他进一步指出:
戏剧行动不是别的,正是哑剧。
(二)大自然的重要性
主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉,是情节芭蕾的范本。
“诗歌、绘画和舞蹈都是,或者说都应该是对美妙的自然界的忠实模仿。
”他还进一步指出,也不能盲目复制自然,艺术应该斧正自然,上升到理想美的境界。
(三)重视戏剧结构,强调舞剧特殊性
诺维尔指出,“舞剧不是话剧,三一律对它不适用,但要求遵守构思的统一,各场均应彼此互相联系,奔向同一个目的”。
(四)重视情感表达,反对偏重舞蹈技巧
少用高难度动作,多运用面部表情。
表演中少使些蛮劲,多用点心智,要精神和身体并重。
(五)强调舞蹈艺术家的全面修养
诺维尔多次指出,一位舞蹈家“必须首先具备才华!
没有热情,没有想象力,没有高雅情趣,没有知识”,是不可能成功的。
只有通晓“历史、神话、古诗、科学知识,才能有希望在舞剧创作中有所成就”。
舞蹈编导“必须研究绘画”,也要研究解剖学,对音乐有实际的知识,只有对每行科学都知道一些,通力合作,美化我们的舞蹈艺术,才能使之发扬光大。
三、影响及其意义
作为一位杰出的舞蹈改革家,诺维尔的思想,尤其是其“情节芭蕾”的主张,对后世发生了巨大的影响。
特别是20世纪30年代苏联戏剧芭蕾的始作俑者从《书信集》中汲取了有益的营养。
诺维尔的改革意义在于他把18世纪受到革命洗礼的先进的法国资产阶级的思想原则灌输到了芭蕾舞剧中,要求剧院不要成为空洞的华丽的娱乐,而要成为严肃的有意义的演出,在舞台上体现启蒙主义时代的基本思想。
综上所述,诺维尔作为杰出的舞蹈改革家,提出的“情节芭蕾”的主张对后世影响颇深。
他强调舞蹈不应是歌剧的附庸,或身体的杂技,而应是情节自然,“没有对话的戏剧”,因而被英国戏剧界誉为“舞蹈的莎士比亚”。
舞剧《关不住的女儿》的思想成就、艺术特点和重大意义是什么多贝瓦尔在哪些方面继承实践了诺维尔的理论主张
多贝瓦尔,生于1742年,原名贝尔舍,是一位技艺高超的半性格舞蹈演员,更是诺维尔的弟子和继承人,曾创作了《关不住的女儿》、《逃兵》等舞剧作品。
同时,又培养了一批富有才华的演员如皮克、狄德洛等。
在他所创作的舞剧中,首演于1789年法国波尔多市的两幕三场古典芭蕾舞剧《关不住的女儿》最为着名。
该剧通过一对青年男女自由恋爱的故事,体现了反对等级制度,争取婚姻自主的反封建的主题。
是活在今天芭蕾舞台上的古老的芭蕾名作,也是最早一部反映当时法国第三等级平民百姓的现实题材舞剧。
而对于该舞剧主要从以下几个方面进行剖析:
一、对诺维尔理论的继承实践
多贝瓦尔深受老师诺维尔的影响并将其思想应用于舞剧创作之中。
由于诺维尔所排舞剧全部没有保留下来,因此就要从他的弟子多贝瓦尔的舞剧中探求其芭蕾革新思想在舞台中的实践。
而舞剧《关不住的女儿》中也可发现一脉相承之处。
(一)继承了诺维尔革新的思想核心——“情节芭蕾”
诺维尔认为:
“情节舞蹈”是舞者的灵魂。
它给予了技术性舞蹈以生命和表现力,在娱人眼目的同时感动心灵,用扣人心弦的激情充满心灵。
”受其影响,オ造就了多贝瓦尔的创作富有民主主义倾问,反映现突生活,着力塑造“第三等级”代表人物的鲜明性格之特色。
所以说诺维尔是情节芭蕾的倡导者,而多贝瓦尔则是情节芭蕾的实践者。
(二)继承了诺维尔强调的表现形式——“哑剧”
为了使舞蹈脱离戏剧而成为独立表演形式,必须使其自身具备与戏剧一样的情感表达能力。
所以诺维尔就指出:
“戏剧行动不是别的,正是哑剧”,这也是该舞剧以哑剧为主的主要目的,同时也符合芭蕾艺术历史发展规律。
多贝瓦尔在创作中,也肯定了“哑剧”的地位。
他认为“哑剧善于描绘,甚至比台词更强烈、更好”。
(三)继承了诺维尔独特的思想意识——“模仿自然”
多贝瓦尔在实践中别具匠心地找到了一个特殊的诗意角度来表现各种司空见惯的生活现象。
这也充分体现了诺维尔提出大自然是唯一的审美对象、灵感源泉,是情节芭蕾范本的主张。
以及他在摹仿自然基础上,美化自然的审美思想。
使“情节芭蕾”结出了最初的果实
(四)继承了诺维尔提倡的创作原则——“真实”
公演后两个星期,巴黎就爆发了攻打巴士底狱的行动,揭开了法国大革命的序幕。
诺维尔曾说,“舞台应是人生的真实图画。
”而这部舞剧,也正是顺应了第三等级的真实反映普通百姓生活的要求。
才能一扫芭蕾舞坛以古希腊、罗马神话故事为主的陈规旧习,受到观众的热烈欢迎。
二、作品自身的艺术特点
(一)构想多元,角度独特
该剧的前期构思曾经受到波杜安于1764年所做的一幅版画、喜剧《塞维里亚的理发师》以及18世纪流行于法国的喜歌剧的启发。
其灵感源泉的多元化则影响了他决定在表演上采用意大利即兴喜剧的传统手法,并一反神话题材的惯例,将平民生活搬上舞台,以特殊的角度来诗意化司空见惯的生活现象。
(二)结构清晰,情节精彩
舞剧采用写实的手洁,富有舞蹈特点。
较多地利用了生活中的服装和舞蹈动作,使剧情便于理解的同时,也展现出其简明清晰,没有繁枝蔓叶的戏剧结构。
剧情平铺直叙,却又意料不到。
具备强烈的情景感,可以毫无雕琢痕迹地将观众带进剧情,使他们的心灵在哑剧的无声对白中感受各种真实情感。
所以尽管没有台词,观众对情节也可以一目了然。
它对后世发生过巨大的影响,如《吉赛尔》第一幕就是对它的第一场的模仿。
(三)动作丰富,形态有效
运用哑剧的表现形式虽然会使舞蹈有些单一,但却能为情节服务。
在此基
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