工艺美术运功分析 一文档格式.docx

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莫里斯曾在牛津大学学习神学。

在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。

拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。

这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。

在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。

莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。

为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。

在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。

在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。

对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。

“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产（图3）。

这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。

尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。

另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。

他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现（图4），对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。

作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。

与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。

但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。

尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。

由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。

因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。

莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。

尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。

莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。

他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。

一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。

因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。

前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。

这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。

莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896年10月3日逝世，享年62岁。

由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。

促进因素一：

1851年英国阿尔伯特亲王主持，建筑师约瑟夫*伯克斯顿（SirJosephPaxton,1801-1865）设计了伦敦“水晶宫”世界博览会（TheGreatExhibitionOf1851），其中一些设计家提出否定工业产品，否定工业化，提倡恢复中世纪的手工艺传统，企图躲避工业化再在计上的影响。

一次“工艺美术”运动有它的局限性和落后性。

理论指导：

英国约翰*拉斯金（JohnRuskin）1819年-1900年

认为水晶宫的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来：

他否认在造型艺术（大艺术）与手工艺（小艺术）、室内装饰等之间存在区别。

主张美术家应从事产品设计、美术与技术结合。

拉斯金认为：

“艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？

真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。

”

他1895年进一步发展了自己的设计思想：

“……只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。

所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来”他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是“为美术的美术，而是要工人对自己所作的工作感到喜悦”

主要人物：

威廉*莫里斯（WilliamMorris），1834年～1896年

福特*布朗（FortMadoxBrown）,

爱德华*柏恩*琼斯（EdwardBurneJones），

但丁*加布里尔*罗西蒂（DanteGabrielRossetti）,

菲力普*威柏（PhilipWebb）

---“拉斐尔前派兄弟会”（PreRaphaeliteBrotherhood）或“拉斐尔前派”。

“拉斐尔前派”---目的是“诚实的艺术”（HonestArt），主要是恢复手工艺传统。

反对机器美学，主张为少数人设计少数精华产品，即所谓的“THEWORKOFAFEWFORTHEFEW”。

促进因素二：

1888年伦敦成立工艺美术展览协会（TheArtAndCraftsExhibitionSocitety）。

影响：

英国---苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯*马金托什（CharlesRennieMackinton）及他领导的所谓“格拉斯哥四人”；

沃塞，阿瑟*马克穆多等；

美国---芝加哥建筑学派：

路易士*沙里文（LouisSullivan），弗兰克*赖特（FrankLloydWright）；

加利福尼亚：

格林兄弟（CharlesandHenryGraeen,Green&

GreenBrothers），家居设计师古斯塔夫*斯蒂格利（GustayStickley）和伯纳德*麦克别（BernardMaybeck）。

19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动。

“水晶宫”世界博览会（TheGreatExhibitionOf1851）利用刚才和玻璃建成。

后来迁到赛登汉（Sydenhan）1936年毁于大火。

他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。

对水晶宫评论：

德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔（GottfiedSempell）。

写了《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》（1890年），书中提出：

美术必须与技术结合，提倡设计美术，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大规模生产。

约翰*拉斯金（1819-190）。

主张美术家从事产品设计，要求每属于技术结合。

英国著名美术评论家和作家。

他认为：

“真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的东西。

设计有两条路（thetwopaths）：

一，对现实的观察；

二，具有表现现实的构思和创造力。

前者指主张观察自然，后者要求把这种观察管传到自己的设计中去。

主张“回归自然”。

口号是“先自然学习”。

他同时提出了设计的使用目的性。

“世界上最伟大的作品都是要适合于某一特定场合，从属于某一特定目的，绝对不会有那种肥壮实行的所谓最高美术的存在。

”他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

代表人物：

威廉*莫里斯（WilliamMorris）。

英国设计家，诗人和社会主义者。

他开设了世界第一家设计事务所。

“工艺美术”运动的最主要代表人物，他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪的，哥德（特）式风格，一方面否地机械化，工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。

他与威柏设计了自己的住宅“红屋”。

他受到拉斯金的民主主义，社会主义思想影响，在设计上强调设计的服务对象，同时也希望能够重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫揉造作的维多利亚风格。

反复强调设计的两个基本原则：

一是产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，不失为少数人的活动；

二是设计工作必须是集体的活动，而不是个体活动。

在具体设计上，强调实用性和美观性的结合。

代表作：

1894年与沃尔特*克莱因（WalterCrane）合作设计《呼啸平原的故事》（thestoryoftheGlittering）和《吉奥弗雷*乔叟作品集》（theworksofGeoffreyChaucer）。

“拉斐尔前派兄弟会”（PreRaphaeliteBrotherhood）或“拉斐尔前派”1848年由画家但丁*罗西蒂（DanteGabrielRossetti），约翰*米勒斯（JohnAverrettMillais）和霍尔曼*汉特（HolmanHant）发起的。

主张忠实于自认的风格，对于中世纪和哥德（特）式风格情有独钟。

“工艺美术”运动风格特征：

一，强调手工艺，明确反对机械化的生产；

二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典，传统的复兴风格；

三，提倡哥德式风格和其他中世纪的风格，讲究简单，朴实无华，良好功能；

四，主张设计的诚实，诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实的趋向；

五，装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。

其他设计集体和活动：

1.“世纪行会”（TheCenturyGuild）。

1882年-阿瑟*玛克穆多（ArthurH.Markmurdo）。

2.“艺术工作者行会”（TheArtWorkersGuild）。

1884年。

3.“手工艺行会”（GuildOfHandicraft）。

1888年-设计家查尔斯*阿什比（CharlesRobertAshbee）。

4.1888年，“英国工艺美术展览协会”（TheArtsAndCraftsExihibitionSociety）和刊物《工作室》（TheStudio）作为宣传“工艺美术”运动精神的阵地。

5.1896年，阿瑟*本森（ArthurSmithBenson）与英国设计家克里斯多夫*德莱塞（ChristopherDresser）继续发展。

二．英国的“工艺美术”运动和在平面设计上的体现

1．

2．英国“工艺美术”运动的平面设计

威廉*帕克林。

英国出版家。

与奇斯维克出版社负责人查尔斯*威丁汉合作设计，代表了“工艺美术”运动强调的核心内容。

2.“世纪行会”的平面设计

1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公司。

公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。

行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。

比较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运动---“新艺术运动”的动机。

1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们主张的设计风格和设计思想。

由奇斯维克出版社出版发行。

收录了阿瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。

他们采用中世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。

阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。

是指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。

1888年解散。

3.克姆斯各特出版社（TheKelmscottPress）

1884年，英国成立“艺术工作者行会”。

1888年发展为“综合艺术协会”，沃尔特*克莱因为第一任主席。

1888年10月改名为“工艺美术展览协会”来推广设计认识，对于普及“工艺美术”思想起到重要作用。

早起湛蓝活动包括展览，设计表演和讲座。

1888年1月15日的讲座，由莫里斯和艾米利*沃尔克利决心从字体着手进行设计实践探索。

这次讲座也成为莫里斯开始从事平面设计和书籍设计的开端。

莫里斯用发展而来的“金体”出版沃拉金的著作《金色传说》而得名。

1890年在英国的哈默史密斯的克姆斯各特古堡成立克姆斯各特出版社。

与插图画家沃尔特*克莱因设计出版英国传说故事《呼啸平原的故事》。

1898年关闭。

克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用。

它是这个运动平面设计的最集中体现，它的存在和发展，以及他所推广的设计风格，影响到其他的出版公司，也影响到欧美国家的印刷行业。

出版社的特点是集中在努力恢复和发展中世纪的，哥德式风格的设计特色，特别是称为“因库纳布拉”的中世纪风格。

德国和维尼斯的书籍设计，以及这些书籍所具有的早期欧洲印刷的平面设计风格，统称为“因库纳布拉”风格。

具有浓厚的复古倾向和浪漫主义倾向。

为了扭转莫里斯的平面设计风气，戴依和插图画家杰西*金，格里那维合作创造出一种为广大儿童的读物设计风格。

他们的设计目的是使平面设计，特别是书籍设计能够真正为广大读者服务，改变长期以来书籍为少数人掌握的局面。

出版的杰出作品有意大利文艺复兴时期乔梭作品集《乔梭集》，里面有“拉斐尔前派”艺术家伯恩斯*琼斯的精美木刻插图。

莫里斯和克姆斯各特出版社的贡献在于平面设计山的承上启下作用。

他通过克姆斯各特出版社的出版，强调了平面设计的重要性，呼吁设计界注意平面设计质量每况愈下的状况，在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素，加以发展，广泛利用在自己的出版物中，从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的，进一步形成可能的发展趋向。

当然，英国“工艺美术”运动的固有问题依然存在：

强调手工艺而否定大机械、大批量生产，从而使设计依然只能为权贵享有。

从风格上看，莫里斯也有他自己的局限性：

没有从未来发展区找寻问题的解决方法，而是回复到15世纪，也就是印刷刚刚开始的欧洲发展的初期的风格中找寻参考，显然是一种倒退的方式。

4．“私营出版运动”

英国：

“私营出版运动”是指处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂，特别是指除莫里斯的克姆斯各特出版社之外的一批青年设计家组织和进行的类似出版，设计和印刷探索以及尝试。

查尔斯*阿什比。

英国杰出建筑家，银器和首饰设计家。

1888年6月23日创立“手工艺行会”。

保持着正统的英国“工艺美术”运动宗旨，主张恢复中世纪的传统风格，以此来抵抗工业化带来的设计水准的颓败趋势。

1896年10月收购克姆斯各特出版社，成立“艾塞克斯出版社”。

他根据“工艺美术”运动的基本特点，发展出一套自己的平面设计方式来，用这种风格设计和出版了《圣诗集》。

1902年，艾塞克斯公司迁到齐平*坎普顿。

1907破产。

一战后，他开始对于“工艺美术”运动否定工业化的前提提出质疑，从而逐步承认以工业化批量生产为前提的现代设计。

艾米利*沃尔克在英国哈默史密斯组成多佛出版社，另外还有书籍装订匠人科登*桑德森。

设计宗旨是以良好的传达功能为中心。

1903年出版《圣经》，选纸精良，插图讲究，字体和版面编排都非常方便阅读，还采用了精心设计的段落首个字母的装饰设计，整本书达到了功能与形式的平衡。

约翰*霍恩比1895年在伦敦成立“阿新顿出版公司”。

对哥德式风格兴趣盎然，在版面编排，字体设计还是插图上都具有浓厚的哥德式特征。

美国：

艾伯特*哈巴德。

在东奥罗拉设立“罗克洛夫特公司”。

1915年海事失事。

其公司是唯一把强调少量，精英化的英国“工艺美术”设计一大批量生产的方式推广给广大群众的设计和生产集团。

法国：

鲁西安*毕沙罗（印象画派大师卡米里*毕沙罗之子）。

成立依拉格尼出版公司。

他创造了“布鲁克体”把中世纪的风格与欧洲当时刚刚开始的“新艺术”运动风格糅为一体，创作的木刻都具有表现主义的特点。

还设计了三色和四色木刻插图书籍。

5.书籍设计的文艺复兴

德国受到威廉*莫里斯及“工艺美术”运动的影响，在19世纪和20世纪初开展了“书籍设计的文艺复兴”。

鲁道夫*科什。

他创造了“纽兰体”，这种字体全部大写字母，脱胎于中世纪的书写体，加入了木刻的特点，粗壮有力，富于装饰性。

三．美国的“工艺美术”运动何在平面设计上的体现

1.“工艺美术”运动在美国的状况（19世纪末到约1915年）

英国的“工艺美术”运动直接影响到美国。

弗兰克*赖特，美国建筑家；

格林兄弟，洛杉矶帕萨蒂纳市设计的“根堡”住宅及家具；

古斯塔夫*斯迪克利，美国家具设计师；

哈维*艾利斯，家居设计师；

艾尔伯特*哈巴德，组织了“罗克洛夫特艺术组”；

从风格延续来说：

一直延续到一战以后。

美国理论家罗伯特*可拉克著《美国的工艺美术运动*1878-1916》。

他认为美国“工艺美术”运动的转折是在1878年芝加哥举办的“哥伦比亚世纪博览会”后，弗兰克*赖特也设计了典型的“工艺美术”风格家具；

从历史的发展来看：

受英国影响。

沃尔特*克莱因，C.R阿什比等访问过美国。

英国《工作室》刊物在美国流传，拉斯金，莫里斯等人的思想得以流传。

所以，19世纪中叶出现了一系列类似英国的“行会”式设计组织，如1897年波士顿成立“波士顿工艺美术协会”等。

1900年纽约“工艺美术行会”成立，1903年芝加哥成立“威廉*莫里斯协会”。

设计宗旨和基本思想：

与英国“工业美术”运动的代表人物相似，但是比较少强调中世纪或者哥德风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节。

美国的设计具有明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中的东方影响是结构上的（日本民间传统建筑的结构特点，中国明代家具）。

2.“工艺美术”运动在美国片面设计上的发展

美国与英国区别：

美国没有悠久的历史，是一个崭新的由移民组成的国家。

英国人对中世纪风格的发展是对自己国家传统风格的怀旧情绪的表现；

而美国则是从形式上的一种时尚的模仿而已，没有对古代风格的依恋情感。

英国利用“工艺美术”运动来遏制工业化带来的设计衰退的状况，以手工艺来对抗工业化；

而美国从来没有对工业化的厌恶感，是在美国工业化时期的设计锦上添花而已，没有想利用“工业美术”运动风格取代工业化风格。

布鲁斯*罗杰斯，书籍设计家；

里德利克*高蒂；

威廉*阿迪逊*德维金斯，平面设计家；

布鲁斯*罗杰斯，1896-1912年加入美国大型出版公司霍顿*米夫林公司分公司-“河边出版公司”。

1914年根据威尼斯的“罗马体”为基础，根据1470年詹森设计的“新罗马体”改良设计出“森特体”。

里德利克*高蒂创造“高蒂体旧体”，“铜版哥德体”，“肯尼利体”，原则是“简单，明确，严肃和整洁。

”平面设计著作：

《字母》，《字体的要素》，《版面编排》；

刊物：

《版面艺术》，《版面设计》。

威廉*阿迪逊*德维金斯《广告的编排》，是平面广告设计的长期重要参考书。

出版威尔斯科幻小说“时间机器”。

设计字体有“大都会体”。

1922年正式采用了英语“平面设计”术语。

高迪

艾米里·

加利玻璃作品

‘

爱德华·

蒙克作品《呐喊》，1893年

格林兄弟设计的EarleC.AnthonyHouse

二“新艺术”运动

一．“新艺术”运动的背景

是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。

具体时间从1890-1910年前后，使设计上一次非常重要、强调手工艺传统的、具有相当影响力的形式主义运动。

也有一个重要的突破就是对长期以来弥漫设计界的所谓“历史主义”的否定。

它是一个历史上第一个完全抛弃对历史的装饰盒设计风格的依赖，完全从自然中吸取设计装饰动机的设计运动。

可以说“新艺术”运动是具有吸取当时各种具有强烈个人特征和自然主义特征的风格的高度折中设计方法。

“新艺术”运动与1860-1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动比较：

相似点：

产生背景和宗旨来看：

都是对教师的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，都是对工业化的强烈反应，都旨在掀起对传统手工艺的重视和热衷，都放弃传统装饰风格的参照，而转向自然中的一些装饰动机；

都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格的影响。

不同点：

英国和美