水粉静物写生教案Word格式文档下载.docx

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范画、演示教具。

学生准备：

范画、水粉绘画工具。

八、教学过程：

1、 

通过作业讲评导入：

设疑提问：

1、为什么一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富。

2、为什么有部分同学色彩变化欠微妙。

3、同学之间探讨、交流。

4、教师答疑、补充。

（空间感：

1、静物前后距离未在明度、纯度、冷暖方面进行比较。

2、画面缺乏在光源、上下、左右空间的变化比较。

3、所有静物处理没有主次，面面俱到。

色彩变化：

主要受环境色影响因素，1、光源的远近。

2、物体间的距离。

3、物体的质感差别。

）

2、 

同学们的写生由简单到复杂，水粉组合静物绘画方法与步骤。

1、整体观察：

确定表现方式（顺光、半侧光、逆光）和构图（删减、添加、变化与统一、造势等）以及画面的主色调（冷暖、鲜灰等）

2、构图（生动、富于变化）

3、铺大调子。

（注意色相、明度、纯度、空间的变化）

4、细致刻画阶段。

（画关系阶段。

注意上下关系、左右关系、前后关系，静物间相互的色相、明度、纯度、距离等对比关系。

5、出示学生优秀作品,小结，针对讲课内容领略作品的魅力。

九、课后作业：

水粉静物组合写生。

1、注重空间感、色彩变化丰富（初学者）。

2、注重充分发挥色彩表现性，增强画面形式美感（有绘画经验者）。

十、作业展评：

采用学生自评、互评、老师评价的方式。

十一、板书设计：

水粉组合静物绘画方法与步骤

讲授新课

内容：

1、……

2、……

学生作品展示区

□ 

□

六、水粉静物写生

水粉静物写生

大多数学生已经掌握水粉写生的色彩基础知识，能基本表现画面的立体感，有一部分同学表现空间感较差，色彩表现欠丰富，仍有部分同学作画步骤有问题。

所以要结合具体静物分析色彩变化规律、写生规律。

提高色彩表现能力。

讲授新课：

色彩的基本因素以及光色关系

色彩的对立与统一：

①同类色；

②类似色；

③对比色；

④补色；

⑤色调。

色彩的对比：

①明度对比；

②色相对比；

③纯度对比。

色彩的观察方法：

①一点观察法；

②整体观察法；

③色彩分析比较法；

④条件色观察法。

5、色彩的变化规律（观察比较图片）

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；

红色上的灰色呈绿化倾向；

黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。

①强弱变化；

②色彩的前退：

明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。

③色彩的涨缩：

暖色、明色看大，冷色、暗色看小。

６、色彩的技法

干画法——湿画法——干湿结合画法

７、临摹步骤（分五步）

第一步：

这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。

单色起底。

用色要注意，造型要准确。

第二步：

这是一幅暖色调的画面。

第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。

橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；

把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。

在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：

用干画法表现塑造梨的质感。

用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；

如背光、反光、影子。

橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。

如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。

陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。

这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。

第四步：

这一步是细致刻画阶段，要求准而精、一定要整体观察。

影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。

梨之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。

白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。

前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。

使画面更完整。

第五步：

调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。

（二）作品欣赏

显示范画九幅

观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。

（三）教师小结：

本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。

七、作业练习

静物写生（或临摹）

七、水粉静物写生

大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对一组静物缺乏整体的感受，没有整体观察，所以整个画面统一性较差。

着重表现静物的立体感、整体的协调性。

表现静物的整体感

提高色彩观察能力。

静物的色彩写生，是绘画中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一，是对绘画色彩的具体实践。

由于静物放在那里，它是静止的，有一定的空间，便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。

因此，静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法，理解色彩造型规律的最佳对象。

首先，为了让学生明确每节课作画的目的，让学生主动参与静物的放置，使学生对教师安排这一堂课的课题设计有透澈的理解，掌握这一堂课的要求和意图。

对于素描造型而言，要求表现出形态、质感、空间组合和构图循序的差异。

就色彩的意义上看，要注重用色彩去表现素描的要求，还要注意色彩的情趣、色彩的对比与和谐，包括色调、色块面积布置，色彩构图安排都应考虑在内。

整体和谐的色彩格调，鲜明的色彩感受提示是静物设置的重点。

由此形成感性认识，引导色彩思维路向，最大可能调动学生视觉感觉。

在色彩写生练习之前，先让学生掌握色彩的整体认识，多个角度进行观察，注意色彩的整体对比关系（色相、明度、纯度、冷暖、质感、光源方面）注重由明度对比训练的黑白灰向色彩的转换预习，并注意由炭、铅笔等向色彩画专用笔的工具转换练习。

强调对色彩的感受如何是色彩静物写生这一审美过程成败的关键。

因此，在掌握了色彩学必要的知识前提下，提高对色彩的感受性，是色彩写生的动力。

当然，在观察色彩静物时，每个人的感知过程与其所掌握的审美情趣，对色彩的认识，所表述的色彩语言分不开的。

（能否启发学生独到的色彩发现及对色彩的审美灵性是静物色彩写生的主攻方向）。

对色相、明度、色彩冷暖的理解及画面组合方式的训练，以及对工具熟练运用，则是调动学生感受色彩，挖掘审美潜能的媒介。

整体认识、整体观察、整体比较是通向领悟色彩规律真谛的渠道。

2、课后练习：

静物写生（要求：

从整体观念出发，注意注意色彩静物之间的主色调把握，然后讲究色彩的上下、左右、前后的色相、明度、纯度、冷暖等对比关系。

八、不同质感静物的表现 

（不锈钢类）

水粉静物写生（不锈钢质感的表现）

180分钟（讲授30分钟）

大多数学生已经掌握水粉写生的色彩步骤，但是对具体物体质感的表达有所欠缺，需要分步骤地去解决这些问题。

着重表现静物的质感、整体的主次协调性。

表现静物的质感。

表现质感的技法与用笔。

水果刀由刀身和刀柄两部分组成，作画时要注意两者间的质感区别和它们大的色彩倾向。

刀柄的颜色一般较稳重，作画时多采用深色。

制作刀柄的材料一般有木头和塑料两种。

木头的反光和高光都较弱，而塑料有较强的高光和反光。

刀身由钢或铁制成，它的固有色是冷灰色，在默画时要注意周围环境色对它的影口向，并要注意刀的厚度。

刀身的高光很强烈，下笔应干脆些。

不锈钢器皿对于广大考生来说是默画题材中难度最大的一种．但只要了解它的一些主要特征，就能化难为易。

一、不锈钢器皿受环境色影响大；

二、具有强烈的高光与反光；

三、本身的固有色为深灰色；

四、亮部与暗部间的色彩具有较大的跳跃性。

因此我们在默画不锈钢器皿时，设色与塑造就必须依据它的特征来进行。

首先，要确定不锈钢器皿的固有色（深灰色），白色别加得太多，否则不利于质感的表现。

其次，要注意周围环境色对不锈钢器皿的影响，环境色不能处理得太灰，其纯度应较高。

水分可适当少些，这样有利于色性的把握，不致于画“脏”。

再次．可适当拉开不锈钢器皿亮部与暗部间的冷暖关系，并注意面与面之间的明度差异。

最后，不锈钢器皿都具有强烈的高光与反光，但反光的明度不会超过高光，这一点很重要。

同时还应注意高光与反光的位置。

画高光与反光一般以挺而有弹性的笔为宜。

在金属器皿的默画中，铝制品也是较常见的考试内容，与不锈钢器皿相比较，它的固有色较浅，为浅灰色，反光更强烈些，基本的默画法两者大同小异。

课后练习：

不锈钢静物的写生。

（注：

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