江苏台《非诚勿扰》价值取向与节目结构分析Word格式.docx
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绪论
电视婚恋节目发端于上世纪六十年代的美国,我国的电视婚恋节目起步较晚,发展到现在,大约二十多个年头,和外国的同类型节目进行比较,我国的此类节目中规中矩,娱乐休闲性欠佳,主要聚焦在男女嘉宾的配对成功上。
《非诚勿扰》节目的诞生,打破了婚恋节目的既有格局,跨越了原始节目的保守性,融入了娱乐、休闲、派对、真人秀等多种元素,令人耳目一新,激发了广泛受众的兴趣,使得婚恋节目备受关注。
《非诚勿扰》于2010年登上银屏,迅速掀起收视热潮,它将婚恋真人秀节目市场化,具有开创先河的意义。
它走出了一条改革创新的道路,新选题、新定位以及新模式,实现节目品牌差异化。
然而,在它成功的背后,也有不少质疑声涌起,主要聚焦点在节目的价值取向上,对此,本文分析了《非诚勿扰》的节目形态建构,着重阐述其价值的积极方面与消极方面,并提出了其带给同类型节目的创新启示。
一、《非诚勿扰》节目形态的创新
在《非诚勿扰》节目初始形态中,主要是由三段介绍男嘉宾的VCR以及“男生权利”组成。
《非诚勿扰》节目改版之后,融入了更多温情人性的要素,同时更加具有可看性,增添了节目的戏剧张力。
1、女嘉宾宣传片
从2012年非诚勿扰改版开始,就在节目开头加入了女嘉宾宣传片,这位女嘉宾一般最近大热,且在台上已有较久的时间,宣传片与女嘉宾风格相符,要么多情唯美,要么可爱诙谐,生动传神地表现出女嘉宾迷人的姿态,感性的心思以及细腻的情怀。
2、爆灯
2012年10月19日伊始,非诚勿扰加入了爆灯环节,如果女嘉宾觉得非男嘉宾莫属,特别中意,就能够按下爆灯键,成为其动心女生,没有灭灯的机会,最后可向男嘉宾进行30秒的率先真情告白。
“爆灯”凸显了女生主动权利,提升了男女嘉宾的配对成功率。
3、爱转角
“爱转角”相当于台下版“爆灯”,24位爱转角女生坐在台下,一旦心仪的男嘉宾未能牵手成功,爱转角女生即可主动起身表白,通过回答男嘉宾提出的问题,让男嘉宾进行最后的选择。
节目制作方希望通过这一环节,为更多的普通人制造机会,提升节目牵手率,鼓励女嘉宾“勇敢去爱”。
与此同时,黄菡等老师的加入,也为节目增添了亮色,乐嘉的麻辣犀利,黄菡的知性端庄,以及现在幽默风趣的宁财神,他们个性突出,和主持人孟非一起,发挥了灵活串联节目的作用,为男女嘉宾进行点拨引导。
二、《非诚勿扰》价值取向的创新
(一)《非诚勿扰》的服务性
江苏卫视的品牌定位是“幸福天下”,其所有的节目架构也都基于此点核心。
幸福的内容涵盖了生活的点点滴滴,其中婚恋无疑是浓墨重彩的一笔,家庭和美是推进社会和谐稳定的支柱。
而如今,剩男剩女越来越多,大批单身男女青年涌现出来,情感问题成为他们的首要困扰。
正是这样的情况之下,《非诚勿扰》依托广泛的社会需求从而形成,正如孟非的开场白,“这里是江苏卫视大型生活服务类节目”,当下,生活压力大,生活节奏快,交友空间趋于缩小,使得剩男剩女成为社会重视的问题。
从社会学分析,由于目前“倒金字塔”的家庭结构,使得80后为主导的独身子女们的婚恋问题成为整个家庭关注的焦点。
依照数据分析,当下我国的剩男剩女数量逼近5000万,呈现不断增长趋势。
过去的婚恋节目已经无法与时代合拍,而《非诚勿扰》的出现,正是节目形态与时俱进的产物,创造了单身男女交友的良好平台。
与此同时,最新改版的《非诚勿扰》加入了“爆灯”与“爱转角”的环节,节目组希望借此能够提升男女嘉宾牵手率,一方面鼓励更多的女生追求爱情,另一方面让优质男嘉宾不会遗憾而归。
除了为婚恋问题服务,《非诚勿扰》的隐性服务功能也是非常强大的,例如有一位女嘉宾武越,她的一位失去联系的好朋友,通过收看节目联系到了她。
还有一位男嘉宾养了很多条狗,通过节目可以为更多的狗找到适宜的领养人。
(二)《非诚勿扰》的多元性
随着物质生活的飞速提升,我们的精神层面也发生质的变化。
时下年轻男女的婚恋观也显著变化,与二十年前,乃至十年前都有天壤之别。
所以,主流媒体也应当依时而动,观照年轻人新生的婚恋观,进行大胆创新。
《非诚勿扰》没有沿承过去老旧的综艺套路,而是极力呈现新时代年轻人对于爱情的观点与想法。
过去的婚恋节目,基本是一对一的互动沟通。
而非诚勿扰通过24:
1的新颖模式,赋予其极大的可看性。
24位美丽的单身女生依凭三段VCR选择心仪的男生,而登场的男嘉宾依靠“心动女生”、“男生权利”等环节和女嘉宾进行互动。
在双向互动的进程里,借由不同表现角度的VCR,使得女嘉宾去探寻男嘉宾的身份、个性与价值观。
在男女嘉宾你来我往的交流,甚至唇枪舌战中,展现出其真实的价值取向。
而《非诚勿扰》的受众,一方面考量男女嘉宾的价值观,同时也在审视和比对自己的价值观,已经突破了婚恋节目的框架,而是站在了整个社会婚恋价值观的思考高度,它是《非诚勿扰》创造的价值多元化的结果,也是其备受好评的原因。
《非诚勿扰》并不是因为话题性,才一炮而红,而是因为在信息泛滥的文明进程中,它迎合了大众的审美需求以及情感特质,那些粗制滥造的炒作只能盛嚣一时,《非诚勿扰》却能在真实呈现广泛受众的需求中越走越远。
(三)《非诚勿扰》的娱乐性
“娱乐,并不仅仅是一种内容或者形式,其实它的本质上是人与世界沟通畅达时所产生的快感,是人性自山所追求的一种境界”[1]。
《非诚勿扰》强烈的娱乐氛围,积极契合大众的审美口味,使得节目非常具有吸引力。
首先,内容设置上展现娱乐性。
从节目的根本来看,相亲只是它的浅层外在,它的内核是婚恋、真人秀、表演等多元娱乐融合的产物。
一位男嘉宾面对24位形神各异的女嘉宾,光是这一点,就有足够的娱乐噱头。
而灭灯与爆灯,选择与被选择之中,更是让剧情峰回路转,高潮迭起。
男嘉宾与女嘉宾各色的才艺搭配表演,例如唱歌、打拳、跳舞、书法等,使得节目活色生香,富于观赏性,让受众获得精神上的愉悦。
其次,嘉宾具有话题性和代表性。
《非诚勿扰》24位女嘉宾一般身着华服,外形出众,姿态曼妙。
站在受众的观点,因为白天的辛劳忙碌,所以需要依托节目舒缓身心,表象化的事物最能迎合其心理需求。
《非诚勿扰》虽然开播已经四年时间,但是更新换代的女神,美貌依然不变,例如节目初期的校花级人物马伊咪,气质清纯,她被13位男嘉宾选为心动女生。
女嘉宾的悉心装扮,赋予观众美的享受,与此同时,女嘉宾的舌若莲花,快人快语,极富有情绪化与观赏性,满足受众的浅层情感体验。
第三,《非诚勿扰》运用原生态电视叙事方法呈现。
全民娱乐的劲风猛烈来袭,草根文化登录电视媒体,吸引着大众眼球,形成观看节目到体验节目的模式转型。
《非诚勿扰》节目中,建立了典型的大众娱乐大众的形态,全盘呈现节目参与者的真人秀,着眼于普通人的喜怒哀乐,体现的是细致丰富的大众思想,白领职员、打工者、网店店主、模特等各色人物,他们主动参与娱乐,积极制造娱乐,每一个普通个体都有话语权与表现机会,极力彰显当代人的需求。
(四)《非诚勿扰》的主流价值观传播
《非诚勿扰》以“有情人终成眷属”为出发点,秉承“成就美满爱情”的理念,彰显传统朴素的婚恋观,落脚于“新派交友”,创设一个互动沟通的鲜活平台,虽然成功概率比较小,但是作为以服务性为主旨的节目,《非诚勿扰》公开了短信邮件等私人信息,所以并不局限于节目本身,男女嘉宾有了更加广阔的交友空间,可以展开场外的浪漫情缘。
《非诚勿扰》力图传达主流价值观。
在这个舞台上,主导军是80后,他们喜于标榜个性,特立独行,过去的含蓄矜持逐步消减,取而代之的是多元价值的正面交锋,媒体充当着极强的牵引作用。
《非诚勿扰》的牵引作用表现在以下几个方面:
首先是洗礼,洗礼不同于单方的刻板说教,其中的男女嘉宾都可以阐述自我的看法与理念,如果出现负面的价值导向,《非诚勿扰》的主持人孟非,以及心理导师们从中进行引导,把握良好价值的主导路线,消释场上的负面因素;
其二是交流,借由心声的表达,实现彼此之间的认识与理解,可以展现时下年轻人的正能量,表现出其励志努力、孝顺善良、热心公益的品质。
从2010年1月15日第一期开始,到第35期,总共175位男嘉宾,依据统计,其中三成的男嘉宾追求普通婚恋,三成左右依靠自己奋斗拼搏,还有三成男嘉宾表现出孝顺友善的良好品质,在这其中,热心公益的人士更是不胜枚举。
在“富二代”这个敏感的问题上,通过女嘉宾们真实的抒发以及孟非的从中深入,做出了正面的道德判断,例如,个性外放的“富二代”刘云超与女嘉宾马伊咪的争锋相对:
马伊咪:
“你有什么好炫耀的?
富二代多的是。
”
刘云超:
“我没有炫耀啊,我就喜欢啊,我觉着你管不着。
“我觉得你现在的状态就像个没断奶的小孩子,妈妈不给你奶吃你就哇哇叫,我觉得你对不起你爸妈给你的这个身份,我觉得你完全可以成熟,可以做的很棒。
”[2]
刘云超以“富二代”自居,被现场的24位女嘉宾无情地灭灯。
而另一位“富二代”郑天龙表现出谦和低调的姿态,他在现场真切地表达自己的看法:
“我也在网络上搜索了一下,关于富二代有很多不好的例子。
我觉得富二代更应该是一个中性的词。
作为一个勤劳质朴素的民族,我们应该有信心,在未来中国,会不断地出现富二代、富三代、富N代,这是也民富国强的标致!
”他铿锵有力地为自己正名,回应了对于“富二代”的质疑。
二、《非诚勿扰》带来的创新启示
(一)理念创新
1、女性视角
《非诚勿扰》打破了长期电视节目的男性视角,使女性占据主动积极的位置,以1:
24的男女人数设定,逾越了过去一对一的男选女的形式,使女嘉宾拥有充分的话语权与自主性。
通过女性淘汰和挑选男性,达成最终配对的目的。
《非诚勿扰》站在全新的女性视角,立足于新的关注点,从而赢得了受众的支持。
2、戏剧张力
《非诚勿扰》引入电视剧创作思维,台上24位女嘉宾成为特质不同的女主角,她们各自的情感历程牵引着观众的心,她们的一言一行,一颦一笑,都吸引着受众,她们的白马王子何时到来,成为故事的悬念高潮。
《非诚勿扰》创新地使用戏剧化手段,使得节目极富戏剧张力,跌宕起伏,引人入胜。
3、草根文化
《非诚勿扰》的零门槛设置,突破过去一直延续的明星效应,为草根平民搭建新式舞台,普通大众依靠电视媒体成为家喻户晓的公众人物,他们掌握话语权,可以尽情抒发自己的看法,展现自己的魅力,成为节目的主导者,掀起一场草根的革命,借由此节目,马伊咪、李芊墨、吴瑜、骆琦等纷纷走进了我们的视线,她们比明星更为亲切,也更加真实。
《非诚勿扰》顺应了大众媒体平民化的潮流,草根文化的新兴特质,吹入一股清新之风,也满足了观众的求变猎奇需求,因此成为电视媒体的“弄潮儿”。
(二)内容创新
1、契合社会热点
《非诚勿扰》聚焦当下剩男剩女的热点话题,让草根阶层发表心声,同时不断在节目中融入大热的新闻事件,例如最近一期金秀贤的加入,从而契合观众的心理需求,不断与时俱进,节目制作人以敏锐审慎的眼光推进节目的发展。
2、融合娱乐元素
从根本来看,《非诚勿扰》汇纳了真人秀、婚恋、综艺等多种要素,当下,大众的审美眼光不断提升,局限于某一方面,当然无法迎合大众审美,所以,《非诚勿扰》的多元化发展选择,为长足发展赢得了先决条件。
3、本土化改造
模式引进,也就是说借鉴外国的优质节目形式,进行翻新创作。
借鉴似乎与创新相悖,容易陷入“抄袭“的怪圈,但是,不得不说,借鉴是创新的有效捷径。
《非诚勿扰》借鉴了英国著名的《takemeout》,翻新了原版的流程,将其中的细节进行淋漓极致地再现,彰显本土的新兴文化,融汇国际潮流与本土情怀于一体,为大众制造了极大的新鲜感与娱乐性。
(三)形态创新
电视节目形态指的是节目模式的设计,不同的节目形态对应着各异的受众群体。
从节目本身来说,要想获得长远发展,必须将受众的观看需求转变成别具一格的节目形态,节目形态也就是影响节目发展的关键要素。
而《非诚勿扰》不断创新高,就是取决于其不断创新的节目形态。
首先,《非诚勿扰》的三个VCR环节,通过将电视节目与实际生活紧密联系,形成一种吸引注意力的亲切感,让男嘉宾得到立体化的自我表达,使其形象较为饱满,传达出个体的多元特质。
在三段VCR的放映过程中,女嘉宾也层层递进地加深了认识,对于男嘉宾短暂的登场时间而言,这是一种新颖生动,又高效适宜的方式。
其次,节目本身不断推陈出新,融进了爆灯、爱转角等环节,更加富有戏剧性。
《非诚勿扰》不断融入新的节目规则,使得节目更加丰富化。
对于女嘉宾来说,爆灯是风险性极高的举动,意味着你愿意跟男嘉宾走,没有了灭灯的机会,而爱转角是为男嘉宾设置的福利,增加了节目的逆转性与可看性。
第三,节目灯光与音效的锦上添花,《非诚勿扰》与节目浑然一体的灯光,为节目制造了鲜明的悲喜剧气氛,还有恰如其分的环节主题曲,渲染了节目氛围,同时起着铺陈的作用,例如当男嘉宾灯全灭,全场灯光变红,响起了悲怆有力的《命运女神》,这些都成为了节目的代表与象征。
四、当下真人秀节目创新的有效模式
当前,很多地方卫视都推出了真人秀节目,获得了广泛的欢迎,例如浙江卫视的《中国好声音》,湖南卫视的《爸爸去哪儿》,地方卫视要想突出重围,应当吸收其成功经验,迈出创新的步伐,从而提升节目收视率,获得受众的好评。
(一)形成制播分离模式
综观我国诸多的综艺选秀节目,由于电视产业直播一体化,它们大部分由电视台自产自销来运作。
由此一来,资源得不到充分挖掘。
栏目的制作部分由于与市场隔离开来,极大程度地影响了优质节目的形成。
所以,创办好的选秀节目,必须在制作起初就跨越体制的束缚,实现具体细致的分工,以制播分离为基准,增强产业发展价值。
《中国好声音》获得了巨大成功,它的突破在于通过制作分离,制作方以及电视台合力完成、共担风险。
浙江卫视和灿星文化公司早已洽谈妥当,就节目的责任以及盈利进行了细致的双方约定,在节目的制作中,灿星作为主力军,完成节目实质内容方面的操控。
浙江卫视主要是担负节目外在的一系列工作。
他们通过双方合力,加大投资力度,倾力节目的每一个环节,从而成就了这档名利双收的选秀节目。
(二)进行本土化创新
如今,很多电视台买进海外电视版权,移植本土,虽然众多电视台都大展手脚,延伸视野,但是真正大红的节目还是凤毛麟角。
以近两年大热的《中国好声音》为例,探讨本土化创新的关键所在。
《中国好声音》借鉴的是荷兰的《TheVoice》,原版收视率奇高,并被欧美等多国效仿。
《中国好声音》基本沿承了原版的流程,将其中的细节进行淋漓极致地再现。
依据荷兰制作方提供的“宝典”,节目现场的舞美、音效如何设置,导师与观众的间隔几何,还有根据学员曲风的不同灯光营造的氛围如何,这些都是需要格外细化的。
对四位导师的角色定位也有规定,包括脸上的表情,肢体语言等等,都要建立起导师的身份标识。
在此基础上,浙江电视台在节目与形式上做了创新。
例如原版是采用电话投票,而中国版的投票权交给了现场的媒体评审,所以,经常会发生一些突发状况,出乎导师的预料之外,因此,形成了充分的噱头和关注点。
除此之外,中国好声音努力塑造学员形象特质,充分挖掘学员成长背景、情感故事、歌唱历程等,吸引受众的舆论话题。
《爸爸去哪儿》是源自韩国MBC的一档节目,它的基本内容是明星父子(女)的旅游体验类节目,中国版沿承了其中温情感动的内核,并进行了适当的改变。
原版可爱合宜的异形字体以及CG技术,是我国传统综艺节目所欠缺的。
湖南卫视充分吸纳了原版的优势,制造一系列夸张有趣的喜剧模式,让人捧腹大笑。
同时,湖南卫视还改变了原版的形式,加入了一个主持人,发挥穿针引线、激活孩子活动潜能的作用,同时,发挥我国的区位优势,旅游的地方选择在了沙漠等罕见的地理环境中,还有历史韵味浓厚的北京郊区的乡村,少数民族特色的云南等,节目组不遗余力地展现我国锦绣河山,实现本土化创新。
因此,吸纳国外模式的长处,再花费心思推陈出新,融汇国际潮流与本土情怀于一体,是最近几年真人秀节目异常火爆的助推器。
(三)立体化推广传播
1、社交新媒体的强势运用------微博的力量
近两年来,微博成为了舆论的集中营,每个人都有自由的话语权与参与度,话题迅速扩散,辐射面广,往往消息一出门,即可传千里,因此成为宣传推介的前沿阵地。
以2013年大热的《爸爸去哪儿》为例,它充分吸纳了民众的参与热情,以社交网络微博作为平台,制造一系列吸引眼球的话题,其速度之快速,宣传之高效,它的某一话题就能引起60万的传阅量,爸爸去哪儿的官方微博粉丝更是高达千万。
节目刚一播出,“森碟”、“佳偶天橙”、“男神张亮”等戏谑性十足的话题就登上了微博榜单,使得更多的受众了解和喜爱它。
除此之外,“爸爸去哪儿”的参与嘉宾的微博也为节目做足效果,他们勤于互动,积极交流,形成了良性循环体系。
2、互联网平台的有效利用
在新媒体时代,除了社会媒体的造势,互联网平台也是需要大力关注的。
通过开辟节目官网和专题,为受众提供通达快捷的收看条件。
以《中国好声音》为例,它八成的受众群来自网络,在直播时段,多家著名视频网站同时播出,即使节目停播之后,播放量仍然处于高位。
它与PPTV、新浪视频形成通力合作,打造好声音品牌,积极为各选手进行视频宣传,还有一系列的节目以外的专访,及时散布选手的讯息,让受众全面地认识和了解学员的个人魅力。
3、手机、网游等渠道创新融入
3G时代,手机成为人手必备的工具,它迅捷便利,可以及时接收和扩散讯息,网络游戏同样受到大众青睐,将选秀等节目嫁接到手机与游戏上,与这些行业的主导者实现强强联合,充分利用既得的偶像资源,创造出别具一心的新产品。
(四)开发衍生产品
从客观规律来看,任何节目都有其发展轨迹,节目热力会随着时间的推移而消减。
要想延长节目的生命力,开发衍生产品就是大势所趋。
选秀类节目应当高度关注节目后期的推广以及产业链的构筑。
通过合作经营等有效方式实现资源优化组合,以期激活节目源源不断的发展动力。
1、节目的衍生
乘着节目发展的东风,推出相关系列节目,不仅近一步吸纳关注度,而且能弥补主打节目本身的不足,为其树立更好的形象。
《中国好声音》火爆之后,浙江电视台立刻推出了《酷我真声音》,每一期请两三位学员过来,进行专访谈天,就《中国好声音》中出现的话题进行正名发声。
同时,《中国好声音》还在全国各大城市进行学员巡演,还请导师现场助阵,充分利用了优势资源,保持了受众的关注热情。
2、艺人的衍生
纵观国际市场,欧美风,日韩潮,他们已经形成了完备的艺人经纪市场,我们可以利用他们的成功经验。
以日本杰尼斯为例,该公司非常注重艺人形象的包装,不断提升艺人的综合素质以及市场潜力,会适时根据市场的需要推出新人,它凭借规范的管理制度以及艺人的综合能力,几乎垄断了日本男艺人市场。
除此之外,让艺人多项发展,与影视等产业构架打通。
将业务延伸到影视、广告、音乐等多个方面,大力提升艺人知名度,大力挖掘其艺能潜力,从而保证艺人资源的积极运作。
同样,以《中国好声音》为例,很多学员借助广告、影视等进一步涉足娱乐圈。
以往的选秀节目,虽然也会出现很多优秀歌手,但是往往昙花一现,销声匿迹。
《中国好声音》以星空传媒为发展借力,使得学员获得丰富多样的演出机会,形成一套系统性的音乐产业链运作模式,在这过程中,也为节目本身带来了不小的收益。
3、内容的衍生
在节目过程中,尤其是选秀类节目,会产生很多相关产品,通过节目内容的衍生,从而构筑节目的持续热力,驱动品牌的进一步升级。
以《超级女声》为例,它通过与移动彩铃合作,每期都会推出超女彩铃,以至于催生出上亿的彩铃市场。
在后期,许多超女也相继推出原创单曲,博人眼球,例如黄英的《小妹妹》,郁可唯的《蓝短裤》,这些都成为了炙手可热的榜单金金曲,从而掀起了积极的反响。
结论
真人秀节目的发展不仅满足了受众的娱乐兴趣,对于参与者来说它是实现自己愿望和梦想的平台,对电视业来说,则是名利双收的利器,近几年,电视真人秀节目已经成为电视节目的一种主流形态。
我国真人秀节目的发展,既体现出某些引以为傲的经验,也彰显出中国电视节目的某些隐忧,要想实现更大的突破,必须在原创性、多样化和真实性上付出更多的努力,才能真正实现中国真人秀节目的进一步发展。
《非诚勿扰》走在了电视婚恋真人秀节目的前端,通过改革不断创新,观照热会热点,契合百姓需求,融入了科学的市场营销模式,从而赢得了观众的认可与满意,创新是节目发展永恒的驱动力。
然而,如果将节目过度看做商品,只关注收视率的提升,博得大众的关注,忽略了大众媒体的良知与责任,这也是不可取的。
创新是必走之路,责任心也是必备的,只要这样,才能成为品牌率先的创新者,维持个性,树立品牌,打造口碑收视俱佳的优质节目。
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相亲节目的“原生态”[J
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