动画中的表演Word文档下载推荐.docx

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郑重声明

本人呈交的学位论文，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果，所有数据、图片资料真实可靠。

尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究成果不包含他人享有著作权的内容。

对本论文所涉及的研究工作做出贡献的其他个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。

本学位论文的知识产权归属于培养单位。

本人签名：

日期：

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摘要

动画虽然没有真人，但是和电影一样，角色的表演是影片的灵魂。

作为动画师，要赋予角色生命力，除了好的造型，故事，更重要的是对角色的理解。

除了绘画，动画师更多就像动画里的演员。

而动画中的表演的细节往往比真实世界更多，任何在现实中被忽略的小动作，都要在动画中重现。

基于这一点，本论文分析了动画中角色表演的方式，动画师对于表演的理解方式，以及表演细节。

关键词：

表演动画角色塑造

目　　录

第1章概述论点

1.1表演在动画中的作用·

·

1

第2章改革与发展的成因

2.1　动画师如何做出好的表演·

2

2.2　动画中需要抓住的表演细节·

3

第3章表演在动画创作中的应用和作用

3.1　角色概述·

4

3.2　角色个体塑造·

3.3　角色群体塑造·

5

总结·

6

参考文献·

7

致谢·

8

一、概述论点

1.1　表演在动画中的作用

动画是通过对生活的感受加上艺术再塑造，而动画角色则是在动画世界里的演员，动画的质量如何很大程度上与这些“演员”的表演力息息相关。

一个动画角色会活动了，并不等于他已经活了。

活人有心理活动，死人没有。

活人自己控制自己的动作，死人要是动起来，一定是受外力控制。

所以，要想动画片里的角色活起来，关键就在于角色的动作看起来是受他自己的控制，还是受动画师的控制。

让角色动作看起来是受他自身控制的关键就是要在动作表演中体现心理活动。

和普通电影不一样，动画片首先要解决动起来、动得对的问题。

绘制者如果没有特别的意识，很容易会着重把注意力集中在这方面，从而忽略动作之上的表演。

二、表演在动画中的运用

2．1动画师如何做出好的表演

表演当然大概是一个动画师最重要的一项技能了。

Timing，weight，phrasing都很重要，但是最终都归于表演。

既然动画师实际上是计算机或纸张的虚拟世界里的演员，那些上了一些表演课程的动画师将会在竞争中占得先机。

许多优秀的动画师同时也做戏剧工作。

动画师的对角色和某时刻的情感的把握能力是表演的关键要素。

试着用一种使自己置身于相近的环境或事件中的方法来感受觉得的处境和状态。

去观看一部电影或展览来看情感使怎样通过演员的面部表现出来的，如果知道里面描述有相似的状况的话。

从长远角度来看，任何有助于更好的理解角色的手段都会让我的动画从中受益

实际上在动画制作中，动画师自己就是演员。

正如电影的拍摄一样，动画师不能忽视了角色的表演，否则就是呆板的统一的机械运动，将使动画失去可观赏性。

无论是2D或者3D的动画制作中，在工作前你看多少参考都不算多。

这至关重要。

所以在开始工作时，需要花很长一段只是一遍遍的看各种各样的在线参考。

如果里面有很多的表演，我就会在镜子面前自己演出来，或者如果我想要一份日后的在线参考，把自己的表演拍摄下来。

动画师拥有一些各种形式的表演艺术经验往往是有帮助的。

尤其是那些强调细微身体控制的如：

体操、舞蹈、武术、潜水、笑剧、演戏等等。

拥有这些技艺的人往往对解剖学、生理学、运动机能学有更深的认识，并能够更有效的作breakdown和按照不同的细节等级对个体运动作出评估。

而且，这样的人往往不那么羞涩于从即兴的当众表演，以便更加有效的研究他们的动画。

对于特定的表演选择而言，全在于你自己把它演出来。

你必须要确定你的角色是谁，他想要什么等等。

尽可能的深入他的头脑中去。

2.2动画中需要抓住的表演细节

比如一个人跑，真实演员来演的话，不存在会不会跑、跑步的运动规律对不对的问题，所以他很正常的就会把需要表演的部分从这个跑里面体现出来。

动画来实施这个跑就不一样了，绘制者往往容易把注意力集中在物理性的动作规律上，跑对了就万事大吉了。

比如喝水。

很多人把动作画得很直接，就是机械地完成喝水的动作。

事实上，再简单的喝水过程也包含了以下步骤：

首先产生喝水的欲望，表现就是目光先投向水杯，这就是心理活动。

但是画动画的人就是容易忽略这个步骤，为什么？

因为确实是他在控制这个角色。

所以他想怎么让他喝都做得到，没想到让角色自己产生喝水的欲望再推动下面的表演。

所以你要是不让他看一眼再伸手拿杯子，就是找个活人演，看起来也是个死人，反过来你让他先看一眼，用个木头人来拍，他看起来也是个活人。

当然喝水可能还包含了很具体的规定情境，还有很多细节可以表演。

这在普演员表演可能都是很自然可以做的的事情，但是恰恰因为动画作者对角色的绝对控制权而忽略了很多应该有的过程。

比如一个人在前面走，一个人在后面叫，前面那个人转身回应，一定是头先转过去，然后是上身，最后才是下肢的动作。

整个人同步转过去，就如同僵尸般脱离了现实的表现。

运用在动画里的表演包括了面部表情，肢体运动，重量，能量，手势，语气，态度，个性。

例如人物说话时的手势，是用于表达人物态度与性格，而不需要去再次阐述语言所表达的意思。

反之，一个人物的姿势，演戏几乎和台词无关，不需要语言去说明。

这些综合在一起加上世界背景，故事线索就成了动画角色在动画中的表演。

表演的如何全依赖动画师对此的掌握。

依靠设置关键帧后电脑自动生成的中间帧是不可靠的，这些生成的动作僵硬，缺乏真实感与表演性。

三、表演在动画创作中的应用和作用

3.1角色概述

举例来说，在我的毕业设计中有很多的小生物，他们生活在阴暗的机械化工厂的世界里。

生活在这样环境中的一群生物，应该怎么去表现呢？

不能像生活在地洞里的霍比特人，也不能像生活在树上的小精灵。

因为那些环境不属于它们。

这个世界是独特的，原创的，并且是架空现实的造物，所以要深入的去设计它们，从生活环境，生活习性到社会结构。

3.2角色个体塑造

首先将自己当做这群生物中的一员。

生活的世界是一个巨大的机械结构，阴暗，各种机器散发出热量与蒸汽。

这样的生存环境造成的是如同老鼠一般厌光并且不会像其他地面生物那样把自己弄得干干净净的。

并且在没有阳光照射的世界里生活，视力也慢慢在退化。

然后它们是群居生物，世界里的机器是它们协力制造的，所以它们有着非常有序的社会结构与阶层，并且个体都无偿的服从管理和指挥。

这样一来它们的性格里就少了一些反叛，多了很多的顺从与盲目。

生命中时时刻刻的与机器打交道，搬运和组装那些油腻并且笨重的机械，造成它们个头不会很高，而且四肢粗壮有力，并且粗糙，满是污垢。

这样它们在很多时候会表现得比那些在大自然中生活的精灵们显得笨拙许多。

而他们天生的服从与有序的合作，使他们缺乏自信与鲜明的独立个性，所以它们的能量中心将是在身体中下部，显得有些唯唯诺诺但是比较中肯。

这样他们的说话的方式也是比较低调，并且没有过多与过大的手势，尤其是处于被指挥地位的小生物，更多的时候表现得会是双手交织在一起或是来回把玩着手中的工具。

而在工作时他们确是认真并且互相配合默契。

如此一来对这个小怪物的理解就可以让我开始在动画中去让它表演了。

3.3角色群体塑造

在组装新运到的大型机器时，需要它们群体的表演。

因为他们的社会有序和习性，会快速的集合并且各司其职，不会有个体发生不合群的表现，并且工作时会十分认真充满干净。

长期的工作让他们团队充满默契，每一个步骤都精确到位。

每个个体都是社会结构中的一份子，位于指挥管理层的小怪物会是认真的调度指挥，认真敬业。

而如果出现了叛逆，偷懒之类的不合群性格，社会地位会被贬低并且受到严厉的惩罚。

在受到攻击时，他们的社会有序被打乱，这样事件突发时他们会显得慌张，并且井井有条的一切会开始变得一团糟。

在开始出现伤亡时，会被吓的到处乱窜，这还不同于一般的恐慌，是碰上了从来没见过的事情所造成的极度失调。

表现会出现呆若木鸡，颤抖的缩在角落，无目的的乱串，加上习惯于服从，如同羊群，会跟着跑在前面的。

如此小怪物的表演就基本成型了，再根据当时的情况和事件，描绘个体的具体细节。

诸如动作的欲望驱动，职业性的动作，条件反射等等来完整的塑造出一个现实中没有的生物。

总结

动画中的表演，是很复杂并且多样化的一种技术，需要在生活中和艺术作品中不断的并且长时间的去发现和积累。

不同于运动规律这种动画基础，动作没有具体的对错，只有每个动画师对角色的塑造的完成度。

在动画的动作表演中，有两种力在控制，一是外部的物理性的力，而是角色内心的动机的力。

而后者经常被忽略，绘制者的随意控制代替了这种力。

人们说我们找寻的是生活的意义。

我不认为那是我们真正找的。

我认为我们找的是活着的体验，所以我们的纯身体层面的生活体验就会和我们最深处的灵魂产生共鸣，所以我们实际上感受着生命的欣喜若狂。

那是最终的涵义所在。

所以将对生活的体验升华到一种可视的程度，用之创作出就像自己一样有生命的动画角色，是每个动画师的追求。

参考文献

致谢