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封建王朝管理音乐的官署,始于秦朝;
广泛收集各地民歌,加工改编,供祭祀宴乐之用;
同时也注意吸收北狄、西域等边缘地区的音乐。
“相和歌”:
民歌经乐府整理,加上管弦乐器伴奏,先是丝竹伴奏,后来逐渐丰富,相和歌的范围也就随之扩大起来,曲风也发生不同,后细分为“相和引”“相和曲”。
以乐曲结构及规模大小命名的有“大曲”。
“大曲”:
相和歌中的大曲是较为发展的形式,1、“艳”,分有词和无词两种;
2、“曲”和“解”,曲是主要歌唱部分,都有好几段歌词,每段歌词之后都有一个“解”(无词);
3、“趋”,也分有词和无词。
北狄乐与鼓吹:
北方边地,陕西内蒙一带,游牧为主,以钅尧、鼓、排箫等伴奏歌唱,称为“钅尧歌”。
北狄乐因为以击乐器鼓和吹奏乐器笳、角为主,总称为“鼓吹乐”。
不同风格分为鼓吹、横吹、短箫钅尧歌三大类。
琴曲的发展:
魏汉时期已有许多参与琴曲整理研究创作和演奏,如汉代的司马相如、魏晋间的嵇康。
作品中影响较大的是“广陵散”。
“广陵散”:
现存最早的广陵散是1425年出版的《神奇秘谱》。
各段小标题及特性音调表现出怨咨之情和斗争精神,小标题中“烈妇”“扬名”等目,当时歌颂其母之高节亮举的,因其奋斗精神深受文人喜爱。
内容大意:
摄政王父亲为韩王治剑,未如期完成被杀,摄政决心报酬。
装泥瓦匠谋刺失败,逃进深山苦学琴十年,绝技成,化装回韩国,利用弹琴机会刺杀了韩王,为不连累母亲,“自犁剥面皮,断其形体”。
摄政被斩首示众,其母不顾生死,抱尸痛哭,向众人诉说其壮举,悲痛过分,死了。
基本主题:
按其所处地位称为“正声主题”和“乱声主题”。
以正声主题贯穿全曲,变化大,移调转调加特性音调,表现多样复杂感情需要。
“百戏”:
民间歌舞中,各种杂耍技艺的总称,源于周代“散乐”,成为后来戏曲特别是武戏中的重要组成部分,其中不少项目也是从西域传入的。
两晋南北朝音乐:
南朝乐府除前代传下来的鼓吹曲、相和歌外,新兴的是“江南吴歌,荆楚西声”,总谓之“清商曲”,也称“清乐”。
“吴声歌”:
江南一带民歌,用箜篌琵琶等伴奏,独唱性质抒情曲,风格与“小调”相似。
“西曲歌”:
湖南湖北四川一带,句法结构比吴声歌多样,除五言和长短句外,有四言和气言的,舞曲均为集体歌舞。
北朝乐府始称“北歌”,又叫“真人代歌”。
豪放充满草原气息,描写健儿们的生活和理想。
南朝乐府民歌以写爱情较多,普遍采用不同于古雅乐音阶的音阶,变徵改为清角,因为主要用于“清商乐”中,故称“清商音阶”。
《碣石调幽兰》:
目前仅见的一首用文字记述弹奏手法的琴曲。
它是古琴“减字谱”尚未发明之前的一种原始记谱方法。
梁代丘明所传。
唐代“教坊”:
唐代新设的宫廷音乐机构,专管雅乐以外的音乐,歌舞、百戏的教习、排练、演出等事务。
汉以来的礼乐机构总称“太常”,主要管理国家大典及宗庙祭祀,下设乐府管理音乐歌舞。
除教坊外,玄宗又设“梨园”,选乐工子弟三百及宫女数百学习音乐歌舞,玄宗亲自参与教习。
唐代大曲基于相和大曲,但发展更为复杂庞大,是一种歌舞、器乐并重的大型歌舞曲。
(唐代法曲《霓裳羽衣曲》常称为大曲)结构:
1、“散序”,节奏自由的散板,器乐独奏及合奏,不歌不舞。
2、“中序”或“拍序”,歌唱为主,节奏固定慢板为多。
3、“入破”开始,舞蹈为主,音乐由慢渐快,故有催拍等之称。
。
“说唱”:
长篇需诗歌发展起来,主要有战国时期《成相》,南北朝的《孔雀东南飞》。
大约在南北朝的时候,佛教徒开始把“佛经”和叙事歌曲结合,并逐渐发展成“变文”。
同样性质的,还有“说话”。
目前能看到的唐代说唱本子,只有敦煌发现的“变文”。
定义:
是一种散文和韵文相间的叙事体裁。
韵文有五六七言的。
大多数是以散文引起,在以唱文述内容。
“参军戏”:
隋唐五代的歌舞杂戏,除承袭汉魏及南北朝以来的角抵百戏以及大面、拨头、踏摇娘以外,还有“参军戏”,带故事性的歌舞表演。
“勾栏”:
城内外许多以游乐为主的去处,称为瓦肆、瓦舍或瓦子,瓦肆里设有许多专供各种民间艺术演出的场所,叫做“勾栏”或“游棚”。
“自度曲”:
词体歌曲虽居一定调子填词,但内容不同,唱法上也有极大改变。
同时教坊乐工和民间艺人常自作新词,配新调子,从而发展出许多新的词牌来。
这种创新的歌曲称作为“自度曲”。
主要人物:
姜夔
姜夔:
游览许多名胜古迹,了解到人民群众疾苦,战争带来的创伤,启发了他的民族意识,成为爱国诗人和作曲家。
代表作:
《扬州慢》《凄凉犯》《杏花天影》。
陶真:
用琵琶或鼓伴奏的一种说唱艺术。
不在特定场所演出,不入勾栏,街上演唱。
鼓子词:
以支曲叠唱为基本形式,早在南宋时已有“道情”称谓。
唱赚:
由北宋缠令发展而来,只有引子没有尾声,且引子之后只用两个曲牌交替演唱。
诸宫调:
大型说唱艺术。
继承叙事鼓子词及唱赚等曲艺形式,承袭唐代变文代言体特点。
单元中曲牌都用同一宫调,单元间不同,所以得名。
散曲:
分小令和套取两种形式,抒情歌曲,通过对某种情景的描述表达作者内心感触。
如虞美人,许多取词于唐诗宋词。
文学角度看是艺术歌曲。
货郎儿:
有小贩的叫卖声发展而成,中间串入其它曲调—〉转调货郎儿。
元杂剧:
四折一楔子。
关汉卿《窦娥冤》《拜月亭》、王实甫《西厢记》、马致远《汉宫秋》。
一句一角色歌唱,是诸宫调流传下来的重要迹象。
(了解:
《窦娥冤》:
反封建、反贪官污吏,热情歌颂民间女子坚贞不屈、敢同封建恶势力斗争的英勇精神。
《拜月亭》:
通过金兵入侵时民间一段悲欢离合的曲折故事,反映对战争憎恨。
《西厢记》:
以反封建婚姻为主题,刻画丫环红娘正义机智的动人形象。
《汉宫秋》:
王强不愿八胡而投江自杀,批判文武官吏懦弱无能。
)
古琴曲列举:
《潇湘水云》《渔歌》《泛沧浪》《山居吟》《潇湘水云》全曲流畅,颇具山歌色彩,描写水光云影交相辉映等处特别诗意。
“牌子曲”:
又叫清曲、清音、大曲(长调)、小曲(小令)等,清代乾隆年间,形成不同流派。
南方以扬州为中心,形成“扬州清曲”;
沿江西上则有“湖南丝弦”“四川清音”;
北方以北京为中心“单弦牌子曲”,此外还有“河南曲子”“榆林小曲”“广西文场”等流派。
秧歌:
历史悠久的风俗歌舞,常在春节表演。
扮花和尚、拉花姐等,每种一队轮流表演。
采茶曲:
南方流行,边劳动边唱采茶歌,配上舞蹈在茶寮里进行歌舞表演。
木卡姆:
维吾尔族民间歌舞,受阿拉伯音乐和汉族音乐影响。
锅庄:
藏族民间歌舞。
手拉手顿足歌笑,节日宴会时表演。
还有一种叫囊玛。
“四大唱腔”:
海盐、余姚、弋阳、昆山。
(南戏发展过程中,音乐方面因流传地区不同而逐渐演变为各种不同声腔体系,影响较大的是这四种。
“乱弹”:
当昆、弋两腔流行于京都,西北一带兴起的一种新戏剧体系。
乱弹的总体结构约如传奇,分出没有限制,可根据剧情需要自由处理。
唱腔由一个基本的上下句反复咏唱并速度变化,乱弹剧最早的声腔为“梆子腔”,用枣木做的梆子而得名。
板腔体:
是以一首乐曲为基础运用各种节拍形式(即板式)将种种乐曲进行不同的变奏发展,板式音乐的基本格式是七字句和十字句,板式可以灵活的运用原板(2/4)慢板(4/4)流水(1/4,6/2)散板,导板,摇板等多种节拍形式。
京韵大鼓:
是在木板大鼓的基础上,与子弟书相结合,并不断吸收京剧,梆子腔等声腔发展而成,曲调流畅明亮,跌宕起伏有致,强调字正腔圆。
宋杂剧繁荣的原因:
1政治经济繁荣2瓦舍勾栏为它提供很好的条件3川流不息的是对它的支持4宋代民族与阶级矛盾的尖锐为杂剧提供丰富的体裁内容5说唱和曲艺的发展也为它提供有利条件。
元杂剧繁荣原因;
1尖锐的社会矛盾以及民族文化的交融2城市经济的畸形发展3作家熟悉社会生活。
说唱音乐发展历程;
1战国时期荀子《成相篇》2东晋“说唱俑”3南北朝“孔雀东南飞”4唐代《变文》5宋元“说唱”
说唱音乐特点:
1音乐与语言的密切结合2叙事与代言相结合的表演方式3说唱艺术的演唱与演出简便灵活不受限制。
南戏的音乐与北杂剧比较:
1具有较大的灵活性2在诸宫调使用方面,南戏不受限制,且可以随时换韵3在演唱方面,南戏没有一人主唱的规定,剧中角色据情节需要均可随时演唱,且创造了对唱,轮唱,合唱等演唱形式4在音乐风格方面,南戏以唱南曲为主,风格细腻委婉,一般采用五声调式。
蒲松龄《聊斋俚曲》:
质朴优美体现民间歌曲的艺术风格,较多运用了拖腔,装饰音和滑音并结合畄川方言在唱腔韵味上形成独特的地方风格,表演属于说唱范畴。
京剧:
1,1790年乾隆令四大徽班进京进京后的徽班艺人与其他剧种艺人进行频繁交流吸收各种剧种的艺术营养,逐渐演变成京剧2唱腔以“皮”,“黄”为主3有程派,谭派。
江南丝竹:
流行于上海及江浙一带的地方乐种,最早的演奏组织是上海建立的“文明雅集”。
江南丝竹乐队分专业和非专业的,“丝竹班”“清客串”编制由7,8个人不等。
所用的乐器有:
二胡,小三弦,琵琶,扬琴,笛,笙,鼓等。
江南丝竹的乐曲多来自民间器乐曲牌,其音乐欢快,轻巧,灵敏,多以平稳级进的旋律为主,乐曲的内容大都表现江南人民对生活和江南秀丽的山水的赞美。
名曲有:
《中花六板》《欢乐歌》《行街》《三六》等八大名曲
广东音乐:
流传在珠江三角洲一带。
广东音乐形成于清末民初,它的前身是戏曲粤剧的过场音乐以及民间流传的小曲及器乐曲发展起来的。
广东音乐的特点是,在它形成和发展阶段都有专业的作曲家为其创作,所以流传较广的广东音乐除了有民间流传的《雨打芭蕉》《三潭印月》等多首乐曲外,还有《旱天雷》《倒垂雷》《平湖秋月》等多首作曲家们编创的乐曲。
广东音乐乐曲短小精悍,曲调流畅,活泼,旋律及节奏加花变奏自由。
“学堂乐歌”1是随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化,一般指学堂开设的音乐课为学堂歌唱而编创的歌曲2发展过程:
a萌芽时期19世纪鸦片战争后b再发展时期20世纪是随意科形式c1912全国范围的广为流传3反映内容a富国强兵,抵御外辱的题材居着重要地位b女子唱乐歌,宣传妇女自觉自强,呼吁男女平权等解放思想的乐歌c爱国题材乐歌d乐歌的对象主要是学生,有相当一部分内容反映了学生生活和思想情感e鼓吹学习新文化倡导去除旧习俗的乐歌4音乐形式:
首先是选用日本或欧美学校歌曲,流行歌调或军歌的旋律,其次是选用中国的传统乐曲或民歌曲调填词。
代表作家:
沈心工,李叔同5三个阶段:
从中国近现代音乐史的发展,将学堂乐歌的产生和发展看作是我国新音乐文化发展的最初阶段的重要标志a辛亥革命以前的十年
刘天华对二胡艺术的贡献主要表现在二胡曲创作和对二胡的改进和发展上。
创作方面,他创作了二胡十大名曲,是近代流传最广的二胡曲。
这些乐曲充分体现了其富于个性的创新精神和继承传统学习西洋的同时又有新发展的创作特色。
民族器乐改进方面,他对民族器乐教学,尤其是二胡教学,有着重要的贡献。
首先是通过他的二胡教学实践,为二胡在高等艺术教育中争得了合法的地位。
他参考小提琴、钢琴等西洋乐器的教学经验,编写了包括47首练习曲的《南胡练习曲》和一套琵琶练习曲,努力探索科学的教学体系,改变了二胡、琵琶口传心授的旧教学方法,而使之纳入近代专业音乐教育的轨道;
他以成功的教学实践培养了蒋风之、储师竹、陈振铎等二胡名家,形成了独具风格、影响深远的第一个二胡学派。
他对二胡音乐的其他方面也有着重要的改进。
如改制二胡,从而改良其音色、音质;
创造了二胡弓法、指法及其他演奏符号。
使二胡音乐的记谱法规范化;
采用小提琴固定音高定弦法等等。
这些关系到二胡艺术表现、传播、教育的基础建设,有效地促进了近代二胡艺术的发展。
简述国立音乐院的创办过程及其历史意义1927年,北洋政府—厂令停办北京各高等学校所设音乐系科,北京大学附设音乐传习所及北京艺术专门学校音乐系均先后宣告解散。
我国近代著名音乐家萧友梅先生并未因此动摇其为中国教育家业创建的信心,他南下上海,在蔡元培支持下,于1927年11月27日在上海建立了“国立音乐院”。
这是中国第一所独立的高等专业音乐学院。
它的建立,标志着中国专业音乐教育从此进入了一个新的历史阶段。
1929年七月。
国立音乐院奉命改名为“国立音乐专科学校”。
国立音专是我国第一所专业音乐院校,它的专业设置和教学管理模式,既吸收了欧美音乐学院的优长,又结合中国实际,设有不同层次、多种类型的专业,是后来者继承、创新的基础。
它为我国培养了第一批专业的音乐家队伍,他们所从事的音乐创作和校内外演出活动,不仅显示出学校教学的巨大成果,对中国专业音乐创作和音乐表演艺术,也是一种积极的促进。
当他们陆续毕业走向社会后,大都成为中国近现代音乐事业建设发展中的主要梁柱。
赵元任的作品主要是独唱歌曲和合唱歌曲,独唱歌曲著名的有《卖布谣》、《教我如何不想他》、《西洋镜歌》、《老天爷》等,合唱歌曲有《海韵》等。
他能结合中国语言的独特规律进行创作,是探索中国民族化创作道路的重要先驱之一。
黄自在创作领域主要有:
群众合唱歌曲、独唱抒情歌曲、清唱剧及管弦乐曲。
群众合唱歌曲著名的有《抗敌歌》、《旗正飘飘》;
独唱抒情歌曲主要有《玫瑰三愿》、《春思曲》、《思乡》、《点绛唇·
赋登楼》等,清唱剧著名的有《长恨歌》,管弦乐曲有《怀旧》、《都市风光幻想曲》等。
聂耳作品的历史意义救亡歌曲在中国三十年代的抗日救亡时期占有突出的地位。
他的《毕业歌》(1934年)、《义勇军进行曲》(1935年)等,是这一时期最具代表性的作品。
这些歌曲,生动地表现了中国人民保卫民族和为祖国而战斗的精神,极大地鼓舞了各阶层群众的抗敌意志。
聂耳在音乐创作中,既吸取了外国音乐的因素,又充分运用中国民间劳动歌曲、山歌小调等形式、结构。
他既向已有的音乐文化学习,又直接向生活汲取。
如到码头、工厂观察了解群众的生活,亲身体验他们沉重的生活节奏,倾听他们痛苦的呻吟、愤怒的呐喊和不平的申诉。
因此,他的歌曲不仅有鲜明的时代特征,也富于大众的情调,被人民群众所理解和接受,受到了广大人民群众的欢迎。
聂耳的群众歌曲,大多采用左翼文化工作者充满激情和战斗号召的革命诗篇作歌词。
他成功地创造了一种适于这种新诗的歌曲形式。
其主要特征有四个方面。
(1)非方整性的曲体结构。
这种结构,以短小的动机或乐句作为基础加以发展,整首歌曲音乐的各部分呈不对等状态,从而使音乐富于动力性和节奏感。
(2)丰富、多变的句式。
聂耳群众歌曲的乐句长短不定,不拘一格。
因此有着多种多样的发展变化。
(3)突出地使用短句,使音乐具有短促有力的质地,造成急促的气势,富于青春活力和战斗精神。
(4)巧用休止。
他的群众歌曲中不仅常用前后半拍的短暂休止,而且在旋律进行中常有意外的中顿。
这对音乐的强劲气质和紧迫感的创造,有很好的效果。
这一切都较好地与其所选的歌词相配合、相发挥,真切地表现了抗日战争时期呼唤、呐喊、冲锋、拼搏的时代气质。
聂肆的群众歌曲除了抗日救亡的内容之外,还有一些是描写国内外反动势力压迫下的工农大众、尤其是工人群众的苦难生活和他们的思想感情的。
如《大路歌》(1934年)、《开路先锋》(1934年)、《码头工人》(1934年)等都是有广泛影响的作品。
它们不仅生动地反映了工人阶级的苦难,表现了他们的愤恨和反抗,同时,这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质。
从而聂耳就在中国音乐史上第一个准确而又深刻地表现了觉悟的、斗争着的近代中国工人阶级的形象,聂耳的群众歌曲不仅有着广泛的社会影响、巨大的社会现实斗争的意义,也对中国歌曲艺术发展有着重要的历史贡献。
尤其是在歌曲创作方法、艺术形式的创造,对新时代的反映、群众歌曲体裁的发展等方面,都有许多独到的创造。
如《码头工人》采取两个基本曲调分别予以发展变化:
一个基本保持原曲调音乐形态,另一个有较多展开与变化;
两个曲调及其变化展开体作交织性连接处理,这是聂耳在群众歌曲中对较复杂的音乐结构的一种独特的创造。
此外,为了增强歌曲的艺术感染力而在其中加入短暂、有力的说白,为了处理好歌词中连续出现的短词句而连续配之以多个短促的曲调,都是神来之笔,既恰到好处,又令音乐顿生光彩,极富创造性。
聂耳的群众歌曲影响广泛深远。
许多同时代和其后的作曲家,都从他的创作道路和创作经验中,吸取了有益的营养。
如张曙的《保卫国土》、《车夫曲》等歌曲中,就有着聂耳救亡歌曲和劳动歌曲的鲜明印迹。
王光祈是中国现代音乐史上第一个在音乐学领域中努力进行探索的理论家。
主要著作有《中国音乐史》、《东西乐制之研究》、《东方民族之音乐》等。
通过这些论著,他第一次向中国人系统地介绍了欧洲音乐文化和理论,并促使人们重视以科学的方法来整理和研究中国传统音乐。
此外,他还在世界第一个提出了欧亚上存在的三个主要音乐体系的理论。
萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人,上海国立音乐专科学校的创办者和首任校长。
他在专业音乐教育的学科建设,教材,教法,音乐创作等方面做出了巨大贡献,为中国培养了大量本土的专业音乐人才,中国的专业音乐作曲也自他而始,改变了中国历史上音乐的“集体创作”和“依曲填词”的创作传统。
冼星海对中国现代音乐发展的贡献。
抗日救亡音乐的旗手;
中国民族新音乐(中国传统+西方风格的音乐)的成功实践者;
中国现代合唱套曲的最伟大创作者之一(《黄河大合唱》1939年,中国合唱套曲创作史上的里程碑式作品)。
秧歌剧1940年代初,在陕甘宁根据地开展的“新秧歌剧运动”的基础上形成的歌舞小戏,其特点是:
以故事化的歌舞表演为主,人物,情节,化装,表演上都比较简单,一般在露天的广场演出,其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲,曲艺音乐填词改编,其内容大多与抗战,生产和反帝反封建相关。
其代表性剧目有《兄弟开荒》、《夫妻识字》、《周子山》等。
新歌剧以1945年歌剧《白毛女》的上演为起始标志的具有浓郁的中国传统民间音乐风格特征的歌剧体裁,新歌剧产生于西方歌剧与边区秧歌剧相融合的实践基础之上,其音调广泛地采用了中国民歌(如河北民歌《小白菜》)和戏曲曲艺音乐教材,并吸纳了欧洲歌剧中戏剧化的音乐表现手段(如咏叹调,宣叙调的不同功能应用,人物的主导性音乐主题及其发展,和声、复调、合唱、伴唱、重唱和管弦乐队的应用等)。
新歌剧的代表性歌剧作有《白毛女》、《刘胡兰》、《赤叶河》、《小二黑结婚》、《柯山红日》《红珊瑚》《洪湖赤卫队》等。
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