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素描的类别多种多样,大致有三种大的分类:
(1)工具和材料划分:
如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等,以及各种淡彩素描,如铅笔淡彩、钢笔淡彩等。
(2)表现题材划分:
如静物,石膏、人物、人体、风景、动植物等写实素描或抽象表现素描等。
(3)目的、用途划分:
如习作、创作素材、绘画图稿,设计素描及完整的素描作品等。
一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质,另外在基础训练深中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。
调子素描也称全因素素描,它是一种对客观对象除色彩外的所有三维造型因素进行全方位表现的素描方法,结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的残透视和形体结构关系。
此外还有超写实素描和意向素描等。
2、学习素描的目的意义
素描即是一种独立的绘画形式,也是其它绘画以及雕塑、工艺、建筑等造型艺术的基础。
素描是把客观对象或想象用绘画形象记录下来和表达出来的最简便的手段,因此,它往往成为各种造型艺术设计、创作的发端与最初的表达方式。
作为造型艺术的
基础,素描还是培育造型能力和训练绘画基本功的重要手段。
素描练习作为绘画学习的初步手段,是美术教学一直沿用的方法。
素描包含了绘画的基本原理,通过素描练习、不仅可以掌握造型的基本方法和绘画技能,更为重要的是,还能逐步培养和提高我们正确的观察方法与艺术感受能力。
也就是说学习素描就是为了研究造型规律,解决造型能力,建构造型语言风格为其目的的。
三、素描的工具材料
素描通常使用纸本,如大板纸、绘图纸、色纸等训专业用纸,但最好使用专用的素描纸。
因其不仅质地坚实,而且带有一定的韧性,便于反复的擦拭修改和长期刻画,素描纸的纸画肌理稍带粗糙,有利于铅粉的附着,最适用于完成长期作业,其常用工具主要有以下几种:
铅笔:
笔芯为石墨与胶泥混合而制,其软硬分别用字母“h”和“b”加以区分,h表示硬度,b表示软度。
字母前的数字则标明软硬的程度,通常6h最硬,6b最软,hb为中度。
铝笔画出的残条和色调柔和细润,既宜着色,义易擦易改,能满深入细致的刻画,初学者较易掌握。
但铅笔由于黑色深度有限,因而黑白对比不够强烈,缺乏色调上的力度。
炭笔:
笔芯由炭粉与粘合剂制成,亦分软、硬、中性三种,质地较铝笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富。
但碳笔着色力强,色阶控制相对困难,且难于擦改,初学者较难掌
握。
炭精条:
炭粉胶及动物油的混合物,方条形,通常为黑色、棕色两种。
炭精条比碳笔更为松软,其颜色既浓重又细润,用笔可粗可细,表现力很强。
但炭精条因油软易着色,难擦改且易记及画面,故初学者难于使用。
木炭条:
细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力不强,极易脱落,较难多层深入刻画,适于一次性作画,且完成后需立即喷定画该固定。
钢笔:
因颜色为水质,表现方式有其局限性,宜于画线描,深浅色调的形成也需用不同疏密的线条排绘而成,因而编排线条、组织色调更需讲究,可用于画小幅素描及速写。
橡皮擦:
用于涂改及擦淡或柔化色调,也可利用其擦痕产生浅色“笔触”,丰富素描的表现效果。
橡皮擦有软固体的也有软泥状的,还可用馒头或面包心揉捏代用。
纸笔:
也称擦笔,用毛边纸,宣纸等质地柔软的纸卷裹而成,将其端削尖如笔状,用以擦柔色调,或借助其上粘着的颜色画出细腻丰富色调效果,为素描的辅助工具。
四、大师素描作品赏析:
(一)国外大师素描作品:
达芬奇、伦勃朗、米开朗基罗、拉裴尔、门采尔、罗丹
(二)国内素作品:
徐悲鸿、吴作人、钱绍武、周思聪、刘文西、顾生岳。
五、作业命题与要求:
临摹1幅大师素描作品(4开)
要求使用与原作一致的工具材料表现。
超写实素描教案
超写实素描,学时数:
120
通过超写实素描的训练,摆脱浮光掠影、概念化、空洞的物象表现,锻炼学生敏锐和精微的观察能力和塑造能力,这就要求学生运用超常规的近距离、敏锐细致的观察和表现物象。
打破习以为常的贯有的观察方法,难点在于塑造过程中如何做到既精微又整体。
课堂讲授与练习辅导。
五、教学内容:
(一)超写实素描的概念和特点
1、概念:
超写实素描是一种表现超常规精细度视觉感知的写实素描样式。
2、特点:
将对象的质感肌理微观化的表现,是超写实素描的重要特征,其写实的精度和清晰度呈现出视觉近距离聚焦的特点。
(二)超写实素描的训练意义
1、超写实素描的学习是为了写实能力的获得,而非风格的确
【篇二:
创意素描教案】
创意素描与传统素描区别及联系:
传统素描重空间,透视,比例,明暗,光影训练,强调对客观自然的真实再现。
创意素描与传统素描的区别是:
前者探询主观性而后者是重塑客观;
前者探索“未知”,后者是再现“所见”;
前者是通过对形体的变异、并置、错位、重叠、嫁接等方式以获得虚拟境界,也就是艺术境界,后者是对形体的比例、透视、体积、空间、光线等进行塑造。
开设创意素描课程的目的在于开发学生的创造意识,通过学习获得归纳的方法。
创意素描是通过课题进行教学的,课程中不安排模特儿等可以“看”的物象,而是通过课题和图片解析让学生了解课题相应的要求。
作业的过程是从构思、小稿、讲评,草稿、讲评、正稿这么一个流程进行的,然后汇总。
在这样的过程中,我们在学生的草稿中可以发现每个人的立意和特征,有的出乎意料的好。
创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素,通过对物像进行创意形态造型的构想训练,培养学生对自然环境中客观事物独特的、敏锐的观察方法和视觉传达的造型方法,注重锻练学生的独立发现问题的能力,使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则,提高创新能力,用素描的表现语言丰富和强化设计素描的语言。
例如将两种以上的物象,经过扩散思维想象的“荒诞加工”,相互转换、嫁接、变异组合成一种新的形态、属性或完全不同的造型,
关于创意素描
将两种以上的物象,经过扩散思维想象相互转换、嫁接,使之变异组成与异变前完全不同的造型。
(异变造型)将客观物象的实际存在状态进行重新调整与配置,使物象脱离原有的比例特征和空间秩序常态,进行质变、形变的演化,从而获得新颖的视觉刺激,达到创意表达之目的。
(质变、比例异变)
1.教学要点:
异变形态以及具象到抽象形态的造型方法。
异变:
a.形态同构的异变表现
同构现象是指视觉美学中的一个概念,就是指某个共同的元素为多个元素所共用的现象,是奇妙的视错觉现象。
所谓同构,指的是两个或两个以上的图形组合在一起,共同构成一个新图形,这个新图形并不是原图形的简单相加,而是一种超越或突变,形成强烈的视觉冲击力,给予观者丰富的心理感受。
同构容易造成一种视错觉。
最具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。
b.物质属性的异变表现
c.比例的异变表现
d空间的异变表现
2.作业要求:
光影,构图,质感,创意,形体透视相结合。
3.创作的方式:
1.矛盾空间的表现。
在矛盾空间的表现中,空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的,
因此,使画面造成不合理的空间结构,必须保持局部空间的合理性,使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。
创意素描在构思与表现中,都可以考虑与矛盾空间的结合,它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达,而且可以增强画面的可欣赏程度,给欣赏者以强烈的视觉冲击力。
2.解构与重构
3.形象联想(形似联想)
4.联想与意象性素描训练(元素联想训练、延展形态训练、换置形态训练、填充形态训练、解构形
态训练、重构形态训练、空间悬浮,幻想空间,空间矛盾,空间比例变异训练、具象到抽象的变异训练,综合创意训练)
5.置换部分练习。
第一课题是“表情字典”素描组画,这一课题是通过同一肖像的表情与夸张的系列,使其描述不仅停留在一点、一个瞬间上。
而是多点多瞬间,也就是对同物异时的整体把握。
该课题是基于写生素描的基础上的,换言之,是通过写生完成的。
如果学生热衷于对某种形式的偏好,都可以根据自己的设想和判断进行描绘。
这看似自由表达,关键在于切入点是否到位。
第二课题是“异物同构”。
课题本身要有渐进性及互通性,如变异、并置、错位、重叠,嫁接等等,包容量很大,历史,文化、宗教、政治,几乎是无所不包,此外又互有关连。
在布置课题时,我们常常是通过课堂讨论来展开想像以加强和丰富对课题的理解和消化,如图形的效果来源于原始图像,经过艺术加工,转换成另一种具有叙事或隐喻成分的图形,在叙事或隐喻中传达出一种暗示的视觉作用。
又如采用嫁接与拟人化的手段展现另一种视觉可能。
达到这点,通常所说的造型能力是不可缺失的。
我想强调的是这种造型能力是在写生和创作的两种过程和状态中逐渐获得的,任何单一的训练都难以达到预期的效果,其原因,我想是所谓的。
心,手”的互补和完美合一。
比如解剖、透视的知识在创意素描的运用中也同样被体现出来,表情与夸张素描中,这些被变形或夸张的肖像,看似轻松简洁的图形,都是建立在对内在运动关系的理解中,根据一定的规律进行变化和组合的,同时,来自对透视和比例的把握,合理运用角度的变换使作品更具有视觉效果。
第三课题是“形态转换”。
在通常的课堂练习中,所常用的工具和材料缩小了学生对工具使用的范围,因而也限制了作品表现的强度。
不同的工具材料所传递出来的形体空间和质感是不一样的,对多种材料的运用,增强了学生对造型语言领会的深入。
第四课题是“自作主张”,是对前三个课题的总结,使学生能独立完成创作。
图形的使用来自各种媒介。
当代世界是一个图像的世界,现代美术经历百年的历史中,其视觉表达方式层出不穷。
对于素材的搜集和运用是创意素描的重要手段。
创意的形象创造力并非空穴来风,而是借助某种特定形象与自身的造型判断进行组合加工的。
二.创意素描
我们知道,人类任何一种行为和意念要想被别人接受,就必须通过一定的方式加以表达。
“创意”就是要求我们在基础素描的训练过程中突破那种传统的照实摹写,将重点从形体转化到思想上和表现上,通过对其描绘对象进行大胆的构想、设计,将其内在的联系在有自己主观思想为主导的前提下进行归纳、分析、提炼和结合,并运用其独特的表现技法。
1.分析
传统的写实绘画,是在正常的视觉范围内来表现视觉形象,并以整体和谐的思想将对现实的物象纳入一个统一的形式框架中。
在超现实的表现中,由于是以主观的内心感受为依据来构成画面的形象,因此这些形象常常是相互分离的不连贯的感觉表现。
这种表现似乎只有在人们的梦里才能看到,所以,又被认为是人类潜意识的世界。
超现实主义绘画对现代视觉传统设计的形式表现也产生了巨大的影响(尤其在广告和插图设计中),并已成为视觉设计的重要形式语言。
2.表现
素描中的超现实表现,是结合超现实绘画表现的形式内容和视觉传达设计的需要以进行视觉形式研究。
它要求充分利用素描的形式和技巧,对各种不同的超现实表现内容
和方法加以探讨和表现。
对超现实的表现形式进行研究与表现,必须充分重视各种表现
3.矛盾空间
我们生活空间处在重力磁场中,所有的建筑物都是把拉力建成竖直安定的,把地板建成水平的,以便居住。
人们从生活中获得的空间图像,是由于人的直立行走能形成的整体和谐而统一的三维空间图像。
在矛盾空间的表现中,空间的重力和透视关系是相对于放置的形态内容来决定的,因此,使画面造成不合理的空间结构,必须保持局部空间的合理性,使有合理放置对象的空间部分在不合理的对象中显示矛盾的性质。
创意素描在构思与表现中,都可以考虑与矛盾空间的结合,它不仅是一种创作者在绘画意图上的思想表达,而且可以增强画面的可欣赏程度,给欣赏者以强烈的视觉冲击力。
4.错视
在我们的现实生活中,虽然人们有两只眼睛,但在观察对象时只有一个视点,同时,以一个视点为中心的视线总是直线性的,以中心视点形成的形式间的主次、虚实、先后的统一与秩序感叫做统觉。
具体地讲,人们在观察客观事物时,由于受形、光、色等条件的干扰了人眼的生理作用,常常形成判断的错误,进而产生与实际不符合或捉摸不定的视觉图像。
而在创意素描中错觉的应用,也是表现的一种独特方式。
四.创意素描
宇宙是物质的,物质是运动的,人类感觉世界中的一切子物都处在生生不已的运动中,这早被物理家们证实。
但在人的各种感觉中,占主导作用的是视觉。
在现代视觉艺术中,视幻艺术也是在创意素描中注重的动感表现。
这对于注重视觉传播效能的创意来说,更是值得重视和研究的内容。
在创意素描的创作中,必须要以基础素描训练的基础作为铺垫。
要充分发挥创作者的主观能动性,表达自己的思想情感,充分的表达出自己的“创新”在作品中的表现。
作品的灵魂,也就是“意”的传达。
一个具有成功因素的艺术作品,必须要有深刻的意境。
在创意素描表现当中,对形体的认识能力、把握能力和表现能力,对工具的熟悉程度,掌握能力,都是完成一张成功作品的基础。
所以,只有通过反复的练习,才能不断提高素描水平,创意素描吸收了传统绘画素描的科学因素和现代素描的因素,并以此为基础,更强调突破造型的自然约束,从自然物中发现,寻找可以产生“新型”的元素,所以,加强创意性的训练,需要对客观物象进行间接、概括和综合性的反映,需要做好美观、效能、工艺的平衡,创意素描更多地依靠理性及逻辑思维。
创意素描不是被动的描绘物象,而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象,培养作者个体的艺术潜质,使作者在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。
所以,在创意素描这一基本课程中应当突出对于视觉基本能力的训练,这些能力包括:
发现具有“语言”的物体的能力,运用多种表现方法的能力和画面重新组织的能力。
思考:
请问创意素描和设计素描最大的差异在那里?
设计素描(也称之为结构素描),则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点,训练绘制设计预想图的能力,是表达设计意图的一门专业基础课,它基本上适用于一切立体设计专业(如产品设计、造型、雕塑等)画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
而创意素描是在传统素描的基础上容入自己的想法,自己对绘画的理解,但是仍然以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的,是传统素描的进一步探索,我们知道,人类任何一种行为和意念要想被别人接受,就必须通过一定的方式加以表达。
1.创造性,想象力,思想性
在素描的训练过程中,由于传统的原因已经形成了人们固定的思维模式,在人们的思想中已经形成定势。
因此,在探讨一种符合创意的本质特征与技法的素描训练方法时,许多人不得不以“设计素描”为其进行的素描训练命名。
具有大胆的创造性,就要求绘画者不仅是在表现的题材,还是在表现技法当中,都要具有独到之处,打破固有的传统意识,以其独特的创造性来完成作品,使其具有较强的视觉表达效果。
所谓想象力,就是要求绘画者开拓思想,大胆想象,让看起来各不相干的外界事物能够巧妙的结合起来,并构成一副主题性完整的艺术作品。
思想性。
在艺术创作过程中,作者思想的注入是不可少的。
主题在一副艺术作品中就好似灵魂,它可以通过作品来表达作者的内心思想。
艺术所表现的是创作者的个人思想精神,其设计作品表现的观念和思想同样具有某种审美意义,具有某种创造力和想象力,创意素描不是被动的描绘物象本身,而是积极地、主动地、深入地观察和体会所描绘的物象,培养学习者的艺术潜质,使学习者在学习过程中能够快速领悟所学知识并在作品中体现出来。
(
【篇三:
素描教案】
教案
2013~2014学年第一学期
任课教师:
系(部):
艺术设计系教研(实验)室:
艺术设计教研室课程名称:
设计素描教材名称:
设计素描
适用专业:
艺术设计适用层次:
本科■专科□
设计素描课程教案主页第1次课
备课笔记第1次课
第一章:
设计素描的概述
1.设计素描的概念
设计素描是艺术设计专业的一门基础课程,是针对设计表现而言的一种基础造型训练,也是设计学科中的重要组成部分。
在现代设计基础教育阶段,由于专业的方向不同其表现形式各有差异,如绘画素描、建筑素描、动画素描、意象素描、结构素描、质感素描、表现性素描等等。
尽管素描的种类不同,但从表现的手法和概念上可规划为两类,一类是具有相对独立意义的素描艺术;
另一类则是具有辅助意义的设计草图。
设计草图不仅包括绘画方面创作稿的设计,还包括与设计类相关的草图方案。
如工业设计、建筑设计等草图。
所谓设计素描,这里所确定的“设计”的概念,并不针对于绘画而言,而是针对于现代艺术与设计而言。
艺术家和设计师都对视觉元素进行计划处理,使之形成一个有规律的视觉形象。
设计素描的基本特点
设计素描通过对想象力和创造力的培养和挖掘,从而可以提高对形体的感悟、理解、塑造与概括的能力。
现代设计的目标,不仅仅是反映物质世界,更是创造物质世界,同时也是表现了精神世界,因此在设计素描的训练过程中运用所掌握的艺术表现技巧和艺术修养对所表现的物体重新解读,不断调整设计思维,用素描的形式语言来设计事物的不同形状,强化形态语言和形式意识,在此基础上强调想象力的发挥,并把基础训练有机地同专业设计结合起来。
设计素描的基本造型
设计素描其表现内容主要体现在客观形态的造型和主观形态的造型两个方面,客观形态是通过人对于自然物体的空间、比例、质感、明暗等认知,并从中寻找形态的启发和表现;
而主观形态是通过人对事物形态观察后,并通过主观意识对物体的变化、虚实、归纳等想象的处理。
在具体的训练过程中,结合形式构成的基本原理以及广泛自由的语言选择,如线条、平面、空间、光色、节奏、韵律等设计的形式语言,充分地体现出作者的创作意图表现思想。
设计素描与传统素描的区别
设计素描与绘画素描的性质
绘画素描主要是以培养人们的观察能力和塑造能力为目的。
把尊重客观物象作为训练的前提。
绘画素描并不是对客观物象的简单模仿,它还需要画者在尊重客观物象的基础上注入自己的情感,强调自己的主观个性。
绘画素描是在客观物象之中表达画者对客观物象的不同理解,在对客观物象感性认识的前提下,注重画家的感觉和感悟。
设计素描则是把理性、分析、综合、创造作为研究的主要内容。
在设计素描的教学中,客观物象只是作为一个参照物,画者可以随心所欲地添加、削减,可以根据创作的需要大胆地改变,使此物变成彼物。
“如果我们勇于改变事物的自然态,如果我们敏于捕捉新的意向,我们将会不断地发现事物新的生命。
”设计素描重点关注的是画者的创造思维能力,画者可以大胆地发挥想象、大胆地进行创造,在想象的空间中自由地穿梭。
但这种创造又并非是天马行空、任意想象,而是要尊重艺术法则,这和绘画素描一样,都有一定的法定可循。
如果背离艺术法则,人们是不会接受和喜欢的。
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- 关 键 词:
- 写实 素描 教案