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失蜡法是用蜡制成器形，然后用泥填充和加固，待干后再倒入铜液，蜡受热后熔成液体流出，原来有蜡处即形成铸造物。

以失蜡法铸造的青铜器花纹精细，表面光滑，精度很高，可以玲珑剔透，有镂空的效果。

汉代漆器宋代瓷器

明代青花瓷（名词解释）：

到了明代，青花瓷成了瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。

宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然美。

由于青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，从而使图案受到保护，经久不坏。

明代家具分类：

一为椅凳类，有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等；

二为几案类；

三为床榻类；

四为台架类；

五为屏座类。

“攒边”（名词解释）：

它是在四边用45°

格角榫攒起来，中心板出榫装四边通槽。

这不仅使木板结构稳定，而且有伸缩余地，同时也可使木板不露截板纹，增加了美观。

明代家具发展的原因：

园林建筑兴起、木材丰富、木工具的发展

明代家具艺术特色：

简、厚、精、雅

国外的手工艺设计

多立克柱式

爱奥尼克柱式

科林斯柱式

哥特式风格：

13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。

哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。

哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。

法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑的杰出代表。

巴洛克风格（Baroque）（名词解释）：

16~17世纪交替的时期，开始流行于意大利的一种设计风格。

巴洛克的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。

后来被人们用来作为一种设计风格的代名词。

这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。

洛可可风格（Rococo）（名词解释）：

洛可可原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。

其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。

装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。

洛可可式风格的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

在法国，洛可可用称为中国装饰。

第二篇1750—1914年的工业设计

三、18世纪的设计与商业29

市场的扩展及其对设计的需要

劳动分工与设计专业的出现

18世纪的设计风格

新古典主义（neoclassicism）

切普代尔与18世纪的家具业

魏德伍德与陶瓷业

保尔顿及其小五金工业

新条件下的设计

4、机械化与设计41

英国的纺织工业

技术与设计

“花边风格”（名词解释）：

19世纪的玻璃工业产生了玻璃压制成形技术，这种技术只能用于敞口的玻璃制品如杯、盘、钵等。

它所生产的制品表面粗糙不平。

为解决这一问题，在美国开发了一种采用浮点和点刻的装饰技术，并演化成了所谓的“花边”风格，以掩饰生产中的工艺缺陷。

美国的制造体系与设计（简答）产生的原因、特点、典型产品、人物

19世纪中叶，美国工业迅速发展，由于缺乏廉价劳动力，机械化速度加快。

为适应大规模机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，特点是：

标准化产品的大批量生产；

产品零件具有可互换性；

在一系列简化了机械操作中使用大功率机械装置等，这就是“美国制造体系”。

怀特尼被称为“美国制造体系”之父。

美国早期的汽车设计

标准化与合理化

模数——20世纪初，家具生产中广泛采用的一种标准单位。

5、设计改革67

19世纪上半叶设计理论的发展

“水晶宫”国际博览会——1851年

拉斯金、莫里斯与工艺美术运动

拉斯金为建筑和产品设计提出的若干准则：

1、师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

3、忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

工艺美术运动的贡献、局限性：

工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。

英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

19世纪的工业设计师——德莱赛

芝加哥学派（ChicagoSchool）（名词解释）：

19世纪70年代，美国建筑界兴起的一个突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神的流派，这就是芝加哥学派。

建筑设计的特点是：

采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼，注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出了“形式追随功能”口号。

第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是莱特

莱特——落水别墅

新艺术运动（ArtNouveau）设计风格

比利时：

最富有代表性的人物有两位：

霍尔塔和维尔德

霍尔塔是一位建筑师他在建筑与室内设计中喜欢用葡萄蔓延相互缠绕和螺旋扭曲的线条，被称为“比利时线条”或“鞭条”。

法国：

新艺术的最重要人物是宾，另一位是吉马德，他做有影响的作品是为巴黎地铁做的设计，这些设计赋予了新艺术最有名的戏称“地铁风格”（“地铁风格”——起伏弯曲的植物纹样）。

法国南锡：

盖勒

西班牙：

安东尼·

高迪——以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去。

德国：

新艺术被称为“青春风格”——雷迈斯克米德贝伦斯

美国：

蒂法尼

麦金托什与维也纳分离派

“格拉斯哥四人”——麦金托什和妻子，以及妻妹、妹夫

维也纳分离派——霍夫曼（受麦金托什影响，喜欢规整的垂直构图，并逐渐演变为方格网的形式“棋盘霍夫曼”）、莫瑟、奥布里奇

德意志制造联盟

贝伦斯的学生——格罗披乌斯、米斯、柯布西埃

第三篇1915—1939年的工业设计

6、工业、技术与设计103

美国的工业设计

“样式设计”（Styling）（名词解释）现象产生原因：

美国的汽车工业似乎为两个相互矛盾的需求所困扰，一方面对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；

另一方面对于新奇的追求又要求很快的改变型号以保持消费者的兴趣。

正是这双重的压力孕育了所谓的“样式设计”，即经常性的改变汽车的外部风格以强调美学外观，这样就产生了“走马灯”式的新型号，而技术零件的生产则可以保持相对稳定。

欧洲的工业与设计

斯堪的纳维亚国家的手工艺与设计

新材料与现代设计

7、艺术变革与现代设计109

美术革命

立体主义：

产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界的。

代表人物：

毕加索

未来主义：

是第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。

风格派（名词解释）:

风格派是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。

风格派有一个共同的出发点,即绝对抽象的原则,也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系,而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。

里特维尔德——红/蓝椅

构成派（Constructivism）与俄罗斯先锋艺术

构成派（Constructivism）

塔特林设计的第三国际纪念塔

走向现代主义

现代主义的关键因素是功能主义与理性主义。

功能主义（名词解释）：

20世纪之前,借助于传统的装饰。

现代主义则认为机器应该用自己的语言来自我表达,也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。

在产品设计上,这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。

这里,科学性取代了艺术性,所以被称为“机械化时代的美学”。

理性主义（名词解释）：

在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。

功能之一最有效的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。

现代主义（名词解释）：

是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观性的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。

“机器美学”（名词解释）：

机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。

其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。

柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”：

底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗和自由立面。

格罗披乌斯与包豪斯

1919——1933.07分三个阶段，魏玛时期（1919.4-1925.3）,德绍时期（1925.9-1932.10）,柏林时期（1932.10-1933.4）

三任校长：

格罗披乌斯、汉内斯；

迈耶、米斯；

凡；

德洛

三个办学地点：

魏玛徳骚柏林

三个基础观念：

艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则。

这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

包豪斯贡献及其局限性：

贡献——包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

局限性——1、在设计中过分强调抽象的几何图形，“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。

2、严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

3、包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。

8、20世纪20、30年代的流行风格128

艺术装饰风格

卡地亚

卡地亚设计的“坦克”表

流线型风格（Streamlining）（名词解释）：

原是空气动力学名词,用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

但在工业设计中,它却成了一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传.流线型在实质上是一种外在的“样式设计”,它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度,即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。

为了达到这个目标,就必须寻找一种迎合大众趣味的风格,流线型由此应运而生。

流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。

在艺术上,流线型与未来主义和象征主义一脉相承,它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。

正是在这个意义上,流线型是一种不折不扣的现代风格。

它的流行也有技术和材料上的原因。

与艺术装饰风格不同的是，流线型的起源不是艺术运动,而是空气动力学试验。

代表产品：

甲壳虫小汽车

斯堪的纳维亚风格（丹麦，芬兰，挪威，瑞典，冰岛）

PH灯名字的由来：

丹麦设计师保罗•汉宁森PoulHenningsen名字简称为PH，由此得名。

PH灯的四个特点：

1、所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。

2、无论从任何角度不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。

3、对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。

4、减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

9、职业工业设计师的出现139

美国工业设计的职业化

职业设计师：

提革、罗维、盖茨、德雷夫斯德雷夫斯《为人民的设计》开创了关注于人机学的传统。

欧洲的工业设计师

第四篇1940年至当代的工业设计

10、战后重建于设计153

斯堪的纳维亚设计

汉宁森克兰特马姆斯登阿尔托

艾格里胡高沙逊威斯加德

汉宁森设计的PH—5吊灯

汉宁森设计的PH洋蓟吊灯

维纳设计的系列“中国椅”之一

雅各布森于1952年设计的“蚁”椅

雅各布森于1958年设计的“蛋”椅

现代主义的发展

沙里宁设计的“胎”椅

沙里宁设计的“郁金香”椅

美国的商业性设计

美国商业性设计的本质、核心、形式

由于工业设计作为一种社会上公认的职业起源于美国，它是20世纪20-30年代激烈商品竞争的产物，因而一开始就带有浓厚的商业色彩。

商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。

设计师们为了促进商品销售，增加经济效益，不断花样翻新，以流行的时尚来博得消费者的青睐，但这种商业性设计有时是以牺牲部分使用功能为代价的。

美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短的时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。

商品的废纸制有如下三种形式：

（1）、功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”。

（2）、合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即因为不合消费者的意趣而废止。

（3）、质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。

有计划的商品废止制是资本主义经济制度的畸形儿，对于它有两种截然不同的观点。

厄尔等人认为这是对设计的最大鞭策，是经济发展的动力，并且在自己的设计活动中实际应用它。

另一些人，如诺伊斯等则认为有计划的商品废止制是社会资源的浪费和对消费者的不负责任，因而是不道德的。

意大利的风格与设计

20世纪50年代意大利设计的视觉特征是所谓当代“有机”雕塑，这种视觉特征与新的金属和塑料生产技术相结合，创造了一种独特的美学。

代表设计公司：

平尼法里那设计公司意大利设计公司

代表人物：

乔治亚罗

阿斯卡尼奥于1946年设计的“维斯柏”98CC小型摩托车

萨帕于1927年设计工作台灯

乔治亚罗设计的“中华”小汽车

前联邦德国的技术与分析

战后包豪斯（乌尔姆斯设计学院）的创建者：

马克斯．比尔第二任校长：

马尔多纳多

系统设计（名词解释）：

系统设计的基本概念是以系统思维为基础的,目的在于给予纷乱的世界以秩序,将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中,并通过系统设计使标准化生产与多样化的选择结合起来,以满足不同的需要。

系统设计不仅要求功能上的连续性,而且要求有简便的和可组合的基本形态,这就加强了设计中几何化,特别是直角化的趋势。

日本的传统文化与高技术

日本双轨制的表现形式、共同点、典型产品

日本是一个历史悠久的国度,日本设计在处理传统与现代的关系中采用了所谓的“双轨制”。

一方面在服装、家具、室内设计、手工艺品等设计领域系统地研究传统,以求保持传统风格的延续性;

另一方面在高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。

这些设计在形式上与传统没有直接联系,但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响,如小型化、多功能及对细节的关注等。

高技术与传统文化的平衡是日本现代设计的一个特色，处理传统与现代的关系中采用所谓“双轨制”，重视文化积累和保留，严谨和俗丽兼而有之。

典型产品———1956年柳宗理设计的“蝴蝶”凳

中国台湾地区及韩国的工业设计

公司识别设计

人机工程学的发展

新技术及新材料与设计

潘顿于1968年设计的整体成形玻纤增强塑料椅“潘顿”椅

11、走向多元化203

理性主义与“无名性”设计

“无名性”设计产生的原因、特点：

在设计的多元化潮流中，以设计科学为基础的理性主义占着主导地位。

它强调设计是一项集体的活动，强调对设计过程的理性分析，而不追求任何表面的个人风格，因而体现出一种“无名性”的设计特征。

这种设计观念实际上是现代主义的延续和发展。

但它与早期现代主义不同，并不着意于艺术与技术的结合上，而是试图为设计确定一种科学的、系统的理论，即所谓用设计科学来指导设计，从而减少设计中的主观意识。

新现代主义与高技术风格

“新现代主义”（Neo—Modernism）

“高技术风格”（High—Tech）（名词解释）：

高技术风格源于20世纪20~30年代的机器美学，不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。

在室内设计、家居设计上直接利用那些为工厂，实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。

在家用电器，特别是电子类电器的设计中，主要特点是强调技术信息的密集，在家用电器造型上采用方块和直线，色彩仅用黑色和白色。

但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现，把装饰压到了最低限度，因而显得冷漠而缺乏人情味…

代表作品：

法国蓬皮杜国家艺术与文化中心——设计师：

皮阿诺、罗杰斯

波普风格

波普风格（名词解释）：

波普风格又称流行风格，出现于20世纪50年代，鼎盛时期是本世纪60年代，主要活动中心在英国和美国。

它代表着60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。

反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。

从设计上来说，波普风格并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。

它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。

在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。

后现代主义

斯恩特把后现代主义的特征归结为三点：

文脉主义，引喻主义，装饰主义

“孟菲斯”（Memphis）

解构主义（Deconstruction）

绿色设计与可持续设计

绿色设计形成原因（经济、观念）：

自工业革命以来,科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明,同时,也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间,造成了温室效应,资源枯竭、臭氧层的破坏,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被锐减等一系列环境问题,给人类的生存及发展造成严重威胁。

随着全人类物质文明的高速发展,人们也逐渐认识到以环境污染为代价而换取经济增长所带来的巨大危害,对环境的保护和修复成为社会持续发展的根本保证。

实际上，进入20世纪90年代，风格上的花样翻新似乎已经走到了尽头，后现代已成明日黄花，解构主义依旧是曲高和寡，工业设计需要理论上的突破。

于是不少设计师转向从深层次上探索工业设计与人类永续发展的关系，力图通过设计活动，在人–社会–环境之间建立起一种协调发展的机制，这标志着工业设计发展的一次重大转变。

绿色设计的概念应运而生，成为当今工业设计发展的主要趋势之一。

绿色设计源于人们对于现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思，体现了设计师的职业道德和社会责任心的回归。

特别是工业设计的过度商业化，使设计成了鼓励人们无节制消费的重要介质。

（绿色设计着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏。

对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle和Reuse，不仅要尽量减少物质和能源的消耗、减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新利用。

）

“简约主义”（Minimalism）

可持续发展设计（SustainableDevelopment）

非物质主义设计（名词解释）：

非物质主义设计是以信息社会是一个“提供服务和非物质产品的社会”为前提，以“非物质”这个概念来表述未来设计发展的总趋势：

即从物的设计转变为非物的设计，从产品的设计转变为服务的设计，从占有产品转变为共享服务。

非物质主义不拘泥于特定的技术、材料，而是对人类生活和消费方式进行重新规划，在更高层次上理解产品和服务，突破传统设计的作用领域，去研究“人与非物”的关系，力图以更少的资源消耗和物质产出，保证生活质量，达到可持续发展的目的。

低碳设计（名词解释、简答）：

低碳设计是以减少人类碳排放，降低温室效应带来的破坏效应为目标而进行的设计。

低碳设计可以分为两种类型：

一是重新规划人们的生活方式，提高人们的环境意识，在不降低生活水平的前提下，通过日常生活行为模式的再设计，降低碳消费量。

二是通过节能减排技术的应用，或者开发新的、可替代的能源，实现减排。

12、信息时代的工业设计222

计算机技术的发展与工业设计

美国信息时代的工业设计

欧洲及日本信息时代的工业设计