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他们仕途潦倒,处境与书会才人没有本质区别,但思想感情不一样了。
他们有过理想和向往,他们不甘沉沦,但最终还是不免幻灭,于是叹世和隐逸就成为这批作家的主调。
3.达官显宦作家,以卢挚、姚燧为代表。
他们偏于典雅,俚俗的成分较少。
后期文学,杂剧、散曲和诗、文、词等传统文学样式互相争胜,在文坛上最活跃的已是那些步入仕途的文人士大夫了,成就最高的公认为:
张可久、乔吉。
此外,还有张养浩、睢景臣、刘时中,和合称为酸甜斋的贯云石(维吾尔族,号酸斋)、徐再思(号甜斋),以及有“曲中元白”之称的刘庭信、兰楚芳。
因此在诗、文、词等传统文学样式发生新变的同时,散曲的诗词化和杂剧的文人化也成为突出的文学倾向,同时南戏也出现了一批佳作。
第一章元杂剧概况
第一节杂剧的来源、兴盛及其体制
元杂剧是在前代戏曲艺术和说唱艺术的基础上发展起来的。
它的母体是宋杂剧和金院本。
元杂剧的曲牌联套形式,受到宋金大曲、唱赚和诸宫调的影响。
元杂剧的出现,大致在十三世纪初叶到中叶。
而其兴盛,大抵从元世祖忽必烈至元九年(1272年)起至元仁宗延祐七年(1320年),约50年。
杂剧兴盛的社会原因:
一、元代城镇经济的相对繁荣,提供了物质条件和群众基础。
二、元代初年社会矛盾的尖锐和政治统治的宽松,从不同的侧面促成杂剧的兴盛。
三、由于元初废除科举制度,文人投报无门,再加之文人社会地位低下,促使大批文人投身于杂剧创作。
四、大批著名演员的出现和表演艺术的提高。
杂剧的体制:
一、结构体制:
大多一本四折加一个楔子。
二、文学要素:
唱词(曲文)、宾白、科范(简称“科”)。
三、音乐体制:
每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子(曲牌联套);
每折唱词,一韵到底,平仄通押;
一本杂剧由一个角色主唱,正末主唱的称“末本”,正旦主唱的称“旦本”。
四、角色体制:
分为旦、末、净、杂四大类。
第二节白朴
白朴的生平与剧作。
白朴作有杂剧十六种,现存完整的有三种:
《梧桐雨》、《墙头马上》、《东墙记》,余只有遗曲或本事可考,或只存其名。
爱情喜剧《墙头马上》。
《墙头马上》是根据白居易的新乐府《井底引银瓶》的诗意敷衍而成。
这部作品具有强烈的反封建意义,通过李千金与裴少俊这对青年男女争取恋爱自由婚姻自主的斗争,肯定了他们的合理要求,表现了一定的民主思想。
剧中着力塑造了大胆追求爱情,勇敢地同封建家长进行抗争的李千金的光辉形象。
女主角李千金形象的性格特点是泼辣率直,敢作敢为,大胆执着,刚强不屈,有着强烈的自尊心和反抗性。
面对公公的压力和辱骂,敢于理直气壮的进行争论,保持了自己的尊严。
历史悲剧《梧桐雨》。
《梧桐雨》是白朴的主要代表作,描写了唐明皇和杨贵妃的爱情故事,整个剧本以浓郁的抒情性引人注目。
作为剧本的主题的曲词写得缠绵悱恻,细腻传情。
既自然普朴实,又有一种优雅的美丽。
同时,全剧以梧桐为结撰的中心,一方面利用梧桐自身的忧郁色彩增加了抒情的伤感,一方面使得全剧结构紧凑。
在形象塑造方面,《梧桐雨》是一个末本戏,因此剧中杨贵妃的形象比较模糊,而男主角唐明皇的形象则非常鲜明,是一个专情的情人形象。
主题思想:
概括一代王朝兴亡的变化,流露对时世陵替、人生变迁、盛衰转化的感伤情绪。
曲词文采飘逸而又自然生动。
白朴《梧桐雨》的艺术成就:
(1)浓郁的抒情性:
a曲辞的缠绵悱恻、细腻传情;
b以梧桐为中心的剧情结撰;
(2)唐明皇专情情人形象的塑造。
精读作品篇目:
《墙头马上》、《梧桐雨》
第三节马致远
马致远的生平与剧作。
历史剧《汉宫秋》是对历史上王昭君出塞和亲故事的改编,这部剧作是一个帝王爱情悲剧,也是一个民族悲剧。
作者以历史上的昭君出塞故事为题材,对有关史实进行了创造性的改编,流露出一定的民族感情与沉痛的忧伤情绪。
它以胡、汉民族矛盾为背景,叙写了昭君为汉室江山挺身而出,毅然出塞和番,以至投江殉国的悲剧故事,歌颂了昭君崇高的民族气节,谴责了怯懦无能、贪生怕死的汉朝文武大臣,鞭挞了谄佞奸贪、卖国求荣的毛延寿,在民族压迫深重的元代,其价值取向是难能可贵的。
该剧剧情哀婉动人,曲辞写景抒情,清丽典雅,隽美当行,具有浓烈的抒情性。
值得注意的是:
故事发生的背景;
画工毛延寿的身份改为中大夫;
王昭君形象。
借历史兴亡抒写时代感受。
文人剧表达了失意文人抑郁愤懑的情绪。
“神仙道化”剧暴露黑暗现实,否定功名富贵,提倡修道登仙。
马致远杂剧的艺术风格。
曲文充满强烈的抒情性和主观性。
《汉宫秋》
阅读作品篇目:
《荐福碑》、《青衫泪》、《黄粱梦》、《陈抟高卧》
第四节元代前期其他杂剧作家作品
元前期爱情婚姻剧,表达对封建重压下妇女命运的关注和同情,反映她们所遭受的苦难,以及她们为改变自己的命运和地位所作的斗争。
著名的作品有,杨显之《潇湘雨》,石君宝《秋胡戏妻》,尚仲贤《柳毅传书》,李好古《张生煮海》等。
控诉吏治黑暗的公案剧以包公戏为代表。
包公戏借宋写元,揭露元代官吏的贪赃枉法和草菅人命,歌颂为民作主的清官,表达人民的爱憎倾向。
代表作为李潜夫《灰阑记》和佚名《陈州粜米》。
包公戏中的包公形象。
家庭剧的代表作家是郑廷玉。
《看钱奴》是出色的社会讽刺喜剧;
剧中守财奴形象。
历史剧大多带有强烈的现实感,或流露出金、宋文人士大夫的故国之思,或表达了古代人民的英雄主义精神,或总结历史经验教训。
纪君祥的《赵氏孤儿》是正气浩然的历史悲剧。
结构紧凑、简练,曲词刚健、本色。
历史剧中的“水浒戏”,表达了普通百姓的理想和愿望。
康进之《李逵负荆》的主题思想。
李逵形象的性格特征:
强烈的正义感,戆直、天真、鲁莽。
佚名《陈州粜米》 郑廷玉《看钱奴》 纪君祥《赵氏孤儿》 康进之《李逵负荆》
杨显之《潇湘雨》 石君宝《秋胡戏妻》 尚仲贤《柳毅传书》 李好古《张生煮海》 李潜夫《灰阑记》
第二章关汉卿
第一节关汉卿的生平和作品
关汉卿的生平活动。
关汉卿杂剧的代表作品:
《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《望江亭》、《救风尘》、《单刀会》等。
第二节关汉卿的社会剧
关汉卿的社会剧具有鲜明的现实性、时代性和民主性。
关汉卿社会剧的代表作有《窦娥冤》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等,其中《窦娥冤》的思想艺术成就最高,堪称彪炳一代的悲剧杰作。
《窦娥冤》的戏剧冲突有三个依次递进的层面,即社会冲突、道德冲突和意志冲突。
元代社会传统道德的崩溃和涣散,引起了有识之士的深沉忧患和强烈悲哀,也激发了他们维系纲常、端正人伦的责任感。
只有复兴道德教化,才能挽救社会颓风,成为一种时代精神。
《窦娥冤》正是把这种时代精神艺术化、审美化为戏剧冲突,借下层平民在信守道德与适应现实的两难抉择中的困境及其解脱,来表现道德破败的社会危机和挽救危机的不懈努力。
《蝴蝶梦》和《望江亭》的故事情节、思想内容和人物形象。
第三节关汉卿的爱情婚姻剧
关汉卿爱情婚姻剧的代表作,有《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、《诈妮子》等。
这些作品从未孤立地描写男女恋情,也很少直接地、细致地刻画青年男女缠绵曲折的情感,而总是将爱情婚姻故事同现实生活、社会矛盾紧密结合,着力展示现实生活中青年男女对幸福生活的追求和向往,并通过这种追求和向往彰显道德的力量。
关汉卿的爱情婚姻剧都是以女主人公为主角的。
这些作品着力思考的问题是:
在强权社会中,像女性这样的弱势群体,如何凭借人格的力量去赢得并维护自身的利益?
这些作品以深切的同情态度和鲜明的对比手法,刻画了一系列被压迫受迫害的妇女形象,歌颂了她们追求幸福生活和反抗邪恶势力的精神。
第四节关汉卿的历史剧
关汉卿的历史剧,现存《单刀会》、《西蜀梦》、《哭存孝》等。
这些历史剧作品,继承宋代说话艺术和杂剧艺术“多虚少实”的创作传统,往往随意捏合历史史料,歪曲历史事实,从现实出发去缅怀历史英雄人物,曲折地表达作家的现实感受和金元之际的时代精神,借历史之酒杯,浇心中之块垒。
因此,这些历史剧往往流溢着悲凉凄怆的时代情绪。
第五节关汉卿杂剧的艺术成就
关汉卿杂剧的艺术成就:
一、在创作方法方面,关汉卿的杂剧以现实主义为主。
首先,关剧对时代与人生进行了真实地描绘;
其次,关剧对元代的生活图景进行了全面地展现;
再次,关剧还对社会现实中一些带有本质意义的问题进行了深刻地揭示。
他的杂剧忠实地记录了自己的时代,具有强烈的现实主义精神。
二、在人物塑造方面,关汉卿的杂剧创造了一大批栩栩如生、性格鲜明的人物形象,大大丰富了中国古代戏剧文学形象的画廊。
三、在剧作结构方面,关汉卿的杂剧大多缜密而精巧,紧凑而多变,富于戏剧性效果,具有引人入胜的魅力。
四、在戏剧语言方面,关汉卿向以本色当行著称。
语言质朴自然、生动活泼,既具有浓厚的生活气息,又富有典雅的艺术韵味,毫无雕琢的痕迹。
善于运用语言来刻画人物,无论是曲词还是道白,皆符合人物的身份、地位,充分体现了人物语言的个性化,是元杂剧本色。
《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》
《蝴蝶梦》、《望江亭》、《拜月亭》;
《诈妮子》、《西蜀梦》、《哭存孝》
第三章王实甫和《西厢记》
第一节《西厢记》的作者和王实甫的生平
王实甫的生平和杂剧作品。
关于《西厢记》作者的争议。
第二节《西厢记》的主题思想和人物形象:
《西厢记》的主题思想批判封建礼教、封建门阀婚姻制度,歌颂了青年男女自由而真挚的爱情,表达了“愿普天下有情的都成了眷属”的愿望。
崔莺莺的恋爱心理:
想爱而不敢爱,不敢爱却不由得不爱。
恋爱心理的展开过程及其深厚的社会内容和文化内容。
张生形象的性格特征。
红娘形象的性格特征。
老夫人形象和惠明和尚形象
第三节《西厢记》的艺术成就
《西厢记》的艺术成就:
1.《西厢记》的结构宏伟而紧凑,严整而巧妙,呈现出纵横交错、跌宕多姿的复杂面貌。
在《西厢记》中,两种冲突两条线索相互交织、相互制约。
2.《西厢记》的人物个性鲜明,血肉丰满,成功地塑造了莺莺、张生、红娘、老夫人等戏剧典型。
3.《西厢记》的语言自然而华美,典雅而富丽,具有诗意浓郁、情趣盎然的独特风格。
王世贞称《西厢记》是北曲的“压卷”之作,王实甫也确实堪称文采派的典型范式。
4.《西厢记》对杂剧体制的创新。
它打破了元杂剧一本四折、外加一楔子的通例,是由五本二十折组成的大型连台杂剧。
它也打破了每折只能由一人主唱到底的成规,在必要时一折戏可轮番主唱。
《西厢记》的明清刊本。
《西厢记》的影响。
《西厢记》
第四章元代后期杂剧
第一节杂剧中心的南移和逐渐衰落
元朝统一全国以后,杂剧开始传播到南方。
到元成宗元贞、大德年间,杂剧演出的中心逐渐由大都转移到临安一带。
从元英宗至治元年(1321)左右开始,杂剧的演出虽然还很盛行,但创作从总体上却逐渐趋向衰微。
元杂剧创作衰微的主要原因:
杂剧演出中心南移,使杂剧离开了哺育它形成、生长的土壤;
元代后期文人的社会地位逐渐发生了变化;
程朱理学的渗透,严重地削弱了杂剧创作的思想价值;
元杂剧剧本体制的局限。
第二节郑光祖
郑光祖,字德辉,平阳(今山西临汾)人。
他是元代后期成就最高的杂剧作家,与关汉卿、白朴、马致远并称为“元曲四大家”。
今存《倩女离魂》、《王粲登楼》等8种杂剧。
《倩女离魂》是郑光祖的代表作,它根据唐传奇《离魂记》改编而成,描写张倩女与王文举的爱情故事。
张、王分离,张因病卧床,月夜魂追王成亲。
后王得官回来,张魂魄与肉体复合为一。
剧中离魂代表妇女内在的欲望和情感,病中的倩女之身代表妇女不能自主的可悲事实。
情节离奇而内涵深刻,而且具有浓厚的抒情气息,对《牡丹亭》有直接的启发作用。
除郑光祖外,秦简夫也是元杂剧后期的重要作家。
现存《东堂老》、《剪发待宾》、《赵礼让肥》等。
《东堂老》是元杂剧后期具有独特意义的作品,它一反传统观念,赞美了一个见财不昧,忠于友谊,诚恳可信的商人。
剧中没有离奇的情节和特异人物,平实中显得特别真实。
郑光祖的文人剧,表达了仕途失意的情绪。
历史剧带有浓厚的民间色彩。
郑光祖剧作曲词秀丽流转,音调和谐,但思想较为贫弱,艺术上过于雕琢。
《倩女离魂》
《王粲登楼》、《周公摄政》
第三节元代后期其他杂剧作家作品
元代后期的爱情婚姻剧,更多地表现文人才子的风流逸事和青年男女的旖旎艳情。
乔吉的生平与剧作。
曲词以华美流丽著称。
家庭剧的代表作家秦简夫,其剧作充满道德色彩。
历史剧大多表彰古代“圣君贤相”、“忠臣义士”,要求恢复儒家仁政,振兴封建伦理,以挽救日益加剧的社会危机。
代表作家有杨梓。
以前代文人事迹为题材的作品。
宫天挺《范张鸡黍》的主题:
揭露官场与考场的暗无天日。
曲词激越豪放,笔力遒劲。
乔吉《两世姻缘》
秦简夫《东堂老》 杨梓《霍光鬼谏》、《豫让吞炭》 宫天挺《范张鸡黍》
第五章元代散曲
第一节散曲的兴起和发展
北方民间俗谣俚曲流行,在宋、金对立时期,吸收、溶化了民间新兴的歌曲和女真、蒙古等少数民族的乐曲,逐渐形成散曲。
散曲又称“乐府”、“清曲”,包括小令和套曲。
元人使用“乐府”或“今乐府”来指称我们今天所说的散曲,但明人朱有憞《诚斋乐府》才开始使用“散曲”一名,但专指散曲中的“小令”。
后来,才逐渐有人用散曲来兼指小令和套数,20世纪吴梅、任讷(中敏、号半塘)等曲学家均使用散曲概念来指称,于是,文体概念意义的“散曲”才完全明确下来。
小令的体制。
套曲的体制。
曲与词的比较:
结构形式;
音韵;
语言;
艺术风格。
元散曲的创作大略可以仁宗延祐年间为界,分为前后两期。
前期散曲的特征:
质朴、泼辣、浑厚。
后期散曲的特征:
清新、细腻、典雅。
第二节元代前期散曲作家
达官贵人、文人雅士:
刘秉忠、卢挚、姚燧。
杂剧作家、书会才人:
既保留了民间文艺通俗质朴、平易自然的意趣,又融汇了文人独特的情感和才华,提高了散曲的艺术境界。
关汉卿散曲。
现存小令57首,套数14套。
其散曲的内容可分为三类:
一是描写男女恋情和离情别绪;
二是感物抒情之作;
三是描写自然风光。
关汉卿散曲的艺术成就:
一是质朴自然,真率爽朗,带有浓厚的市井气息和市俗情趣。
二是无论何种题材,他都写得肆意畅情,肆无忌惮,一至于淋漓酣畅而后快。
三是艺术风格多样,在同时代人中最为丰富,但其主导风格是本色自然,并融入诙谐之趣。
代表作品有[南吕•一枝花]《不伏老》、[双调•沉醉东风]《别情》。
马致远的散曲现存小令115首,套数22套,大都辑入《东篱乐府》。
他的散曲题材广泛,其中叹世归隐一类的作品最多,此外还有描写自然景物、表现男女恋情、咏史怀古等类型的作品。
马致远的散曲的艺术成就在元代是最高的。
其作品开拓了散曲的题材领域,提高了散曲的艺术表现力,风格疏宕宏放,语言清新俊丽,能创造出不同于诗词的独特的意境,并显示出散曲语言由俗转雅的趋向,套数[双调•夜行船]《秋思》和小令[越调•天净沙]《秋思》是其散曲的代表作品。
白朴的散曲今存小令37首,套数4套。
其内容大致可分为叹世、写景与描写恋情三类,部分作品抒发了内心的抑郁之情,表现了对现实的愤慨和对遁世归隐生活的向往。
白朴散曲的风格较为朴实俊秀,文字清丽婉约,具有较为浓郁的诗意。
王和卿《醉中天》(咏大蝴蝶)的象征意义。
关汉卿《一枝花套》(不伏老)、王和卿《醉中天》(咏大蝴蝶)、白朴《寄生草》(劝饮)、马致远《天净沙》(秋思)、《夜行船套》(秋思)
关汉卿《沉醉东风》(送别)《四块玉》(别情)、白朴《喜春来》(知机)《喜春来》(题情)、马致远《拨不断》(布衣中)《寿阳曲》(云笼月《耍孩儿套》(借马)
第三节元代后期散曲作家
张养浩著有散曲集《云庄休居自适小乐府》,收小令161首,套数2套。
他的散曲有的揭露了仕途险恶、世态炎凉,有的抒写了归隐林泉的超脱闲适,有的表现了对民生疾苦的关怀与同情,尤其是他把咏史怀古引入散曲创作,扩大了散曲的表现内容。
张养浩是元散曲豪放派的大家,风格豪放飘逸,行文自然朴实,散文化和诗化的迹象较为突出,在一定程度上显现出文人雅化的特色。
小令[中吕•山坡羊]《潼关怀古》是其代表作品。
张可久是元后期专致力于散曲创作的作家,现存小令855首,套数9套,近人辑为《小山乐府》,他是元散曲保存作品最多的一家。
他的散曲题材广泛,既有抒发怀才不遇的感慨之作,也有充满愤激之情的叹世之作,还有描写闺思离情、酬唱赠答等作品,最多也最能代表其创作风格的的是以表现隐居生活的高逸情趣和咏诵山水为主的作品。
张可久是一代曲风转变的关键人物,也是元散曲清丽派的典型代表。
他以传统的诗词格局创作散曲,使散曲远离俚俗而归于典雅。
其曲清而且丽,华而不艳,风格典丽雅正;
注重锻字练句,对仗工整;
善于融铸前人诗词名句入曲,讲究蕴藉骚雅。
代表作品是套曲[南吕•一枝花]《湖上晚归》,被明人李开先誉为“古今绝唱”(《词谑》)。
乔吉的散曲,或写客居异乡、穷愁潦倒的生活经历,或感愤世事,不满现实,或歌咏山水风光、寄情声色诗酒。
风格婉丽;
构思奇巧俊丽,语言不避俚言俗语。
贯云石和徐再思。
睢景臣的《般涉调•哨遍套》(高祖还乡)。
嘲讽封建最高统治者。
构思巧妙,结构紧凑,语言犀利辛辣。
刘时中的《正宫•端正好套)(上高监司),以散曲为政论。
张养浩《山坡羊》(潼关怀古)《红绣鞋》(警世)睢景臣《哨遍套》(高祖还乡)、张可久《红绣鞋》(天台瀑布寺)《醉太平》(人皆嫌命窘)、乔吉《水仙子》(寻梅)
张可久《清江引》(桐柏山中)《水仙子》(怀古)、乔吉《山坡羊》(朝三暮四)、贯云石《塞鸿秋》(代人作)、徐再思《阅金经》(春)、刘时中《端正好套》(上高监司)
第六章宋元南戏
第一节南戏的发展及其体制
南曲戏文,简称南戏。
南戏由宋杂剧、唱赚、宋词和民间歌舞戏等综合发展而来,大约在北宋末、南宋初产生于浙江温州。
宋代的南戏。
《张协状元》。
元代前期南戏的发展。
元代流行的南戏剧目。
南戏的编剧活动和演出活动。
元代后期南戏蔚然大兴。
南戏的体制:
一、结构形式:
一本十多出或几十出,下场诗,上场引子,定场白。
二、音乐形式:
一出用多宫调的曲于组成多套曲;
一出中不限通押一韵;
上场各种角色皆可演唱,演唱形式多样;
多用南曲,也杂用北曲,称“南北合套”;
乐器伴奏以鼓板为主。
不同地区出现不同声腔,如弋阳腔、馀姚腔、海盐腔、昆山腔等。
三、角色体制:
以生(男主角)、旦(女主角)为主,还有净、末、丑、外、贴。
明代传奇戏曲大体上沿用了南戏的戏曲体制。
第二节高明和《琵琶记》
高明的生平和思想。
仕途的坎坷。
《琵琶记》的版本。
故事源流。
高明对南戏旧作的改编。
《琵琶记》的思想内容:
《琵琶记》一方面作者的主观动机是宣扬封建教化,“不关风化体,纵好也徒然”,这一思想贯穿全剧;
另一方面,作品在极力歌颂主人公“有贞有烈”、“全忠全孝”的同时,又真实地描绘了功名利禄和家庭幸福的冲突,“事君”和“事父”的冲突,理念和情感的冲突,在一定程度上就暴露出封建社会、封建道德本身的矛盾,展现了广阔的社会生活图景,具有深刻的现实意义。
《琵琶记》的艺术成就:
1.此剧在刻划人物方面取得了卓越的成就。
作品写出了蔡伯喈的矛盾性格、精神痛苦,反映了知识分子的软弱性和复杂心态。
赵五娘是剧中塑造得最为动人的形象,她温顺善良,吃苦耐劳,忘我牺牲,坚韧不拔,在她身上,体现了中国劳动妇女的传统美德。
2.结构严谨,两条线索交错发展,相互对照。
3.语言的运用相当出色。
其曲白既接近口语,又富于文采。
还能根据剧中不同人物的身份和处境,写出不同风格的曲词,意趣深隽,自然流畅。
有些片断骈俪过重,开明代传奇作家琢句修辞之端。
《琵琶记》是把民间戏文与文人创作结合起来的成功之作。
《琵琶记》
第三节“荆刘拜杀”及其他
一、《荆钗记》一般认为是柯丹邱所作,写宋代文人王十朋与妻子钱玉莲“贫相守,富相连,心不变”的婚姻故事,塑造了一对忠于爱情,坚贞不屈,富贵不能动其情,威逼不能屈其志的“义夫节妇”形象。
在艺术上,它的最大特色是把主人公置于命运的风头浪尖上进行刻画,矛盾冲突此起彼伏,情节曲折跌宕,特别适宜于舞台演出。
其次,结构颇为精巧,利用荆钗这一道具贯穿全剧,使得关目紧凑。
再次,作者驾驭语言的功力较强。
二、《白兔记》通过后汉开国皇帝刘知远与李三娘悲欢离合的故事,表达了“贫者休要相轻弃,否极终有变泰时”的主题思想。
在艺术上,首先剧本
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