芭蕾舞剧《天鹅湖》最新观后感范文5篇Word下载.docx

芭蕾舞剧《天鹅湖》最新观后感范文5篇Word下载.docx

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公主告诉王子，是邪恶的巫师把她们变成了天鹅。

仅有一位王子真心诚意地爱上她们，她们才能变回原样。

王子对天发誓会永远爱她。

　　第三幕讲的是王子选公主的过程。

当所有的公主都跳完舞时，王子有些不知所措。

这时，一位美丽的公主和一位神气的骑士出现了。

他们就是黑天鹅和巫师。

王子觉得黑天鹅很像白天鹅，所以他竟然决定选黑天鹅作为他的妻子。

那时，白天鹅出现了，王子才恍然大悟，那根本就不是在湖边遇见的白天鹅。

他十分苦恼，悄悄地逃出了宫廷。

　　第四幕里，王子和巫师展开了激烈的战斗。

最终，王子赢了，公主们重新获得了自由。

　　看好后，我实在太兴奋了，竟学起了演员的动作。

妈妈说我学得很像。

我听到了，手舞足蹈。

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文二

　　芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。

最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。

当时的表演形式与我们今日所见到的芭蕾演出绝然不一样，它的每一段表演大致都与上菜联系在一齐，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉;

海洋、河流神灵出场开始吃鱼。

然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最终客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。

这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，能够说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。

芭蕾继续发展，经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。

我们所看的《天鹅湖》属于经典俄罗斯芭蕾。

　　《天鹅湖》的创作背景:

　　1871年夏天，作曲家柴可夫斯基去乌克兰卡明加渡假，拜访了居住在那里的妹妹。

做为舅舅，他根据德国作家莫采伊斯的妖精故事《天鹅池》，为可爱的外甥们谱写了一部家庭用的独幕芭蕾曲。

1875年8月，莫斯科帝国剧院总裁格里采尔与剧作家皮盖切夫合作编写了大型舞剧《天鹅湖》的台本，并以八百卢布的报酬委托柴可夫斯基为之作曲。

早就期望能在舞剧领域里进行尝试的柴可夫斯基，就以四年前所写的这部短篇芭蕾音乐为基础，又融合进1869年所创作的歌剧《女水神》的音乐，于次年4月完成了全部谱曲工作，全剧共分四幕二十九曲。

不久，《天鹅湖》由德国人列津格尔编导，在莫斯科正式公演，略波夫担任乐队指挥。

遗憾的是他们对于柴可夫斯基的创新感到无所适从，在演出中不按原谱，任意加进普尼等其他作曲家的音乐。

异常是因为编导的平庸，竟然给扮演天鹅的女演员双臂绑上细木棍，让他们仿效飞禽翅膀，最终导致首演的全面失败，只演了几场就中止了。

性格内向的柴可夫斯基，把演出的失败归结于自我的音乐，一向打算重新修改《天鹅湖》音乐，但未及动手就与世知辞了。

　　1894年，彼德堡马林斯基剧院首席编导马留斯-;

彼季帕在其助手列弗-;

伊万诺夫的协同下，为柴可夫斯基逝世一周年举行纪念公演时，首先把《天鹅湖》二幕重新搬上了舞台。

然后又由彼季帕编导一、三幕，伊万诺夫编导二、四幕，于1895年1月27日在彼德堡上演全剧。

他们在指挥德里果的协助下，对舞剧谱进行了必要的增删和次序上的调整。

在编舞上进行了种种革新，为突出奥杰塔与奥吉丽雅善与恶的鲜明比较，赋予了他们不一样的性格和节奏。

当时担任女主角的演员皮埃丽娜-;

莱格那妮，以细腻的感觉，轻盈的舞姿、完备的技巧创造性的体现了编导的意图，据说在第三幕里天鹅独舞中，一口气做了三十二个Fouette（单腿旋转），首次完成了这一芭蕾舞演员的绝技。

《天鹅湖》的重演获得了巨大成功，到达了古典浪漫主义舞剧的光辉顶点。

进入二十世纪，随着芭蕾艺术在全世界的推广，《天鹅湖》已成为各国芭蕾舞团演出最多的古典芭蕾舞剧，并出现了不一样的版本，中国现有的五个专业芭蕾舞团都将《天鹅湖》作为经常演出的保留剧目，成为中国人民最熟知的、也是最喜爱的芭蕾舞剧。

芭蕾舞爱好者大多数都是从《天鹅湖》开始感受芭蕾的魅力的，将于12月12日至明年1月20日举办的首届北京国际舞蹈演出季中，就将有四个版本的《天鹅湖》

　　演出，分别是来自中央芭蕾舞团、俄罗斯全明星节庆芭蕾舞团、白俄罗斯国家大剧院芭蕾舞团以及古巴国家芭蕾舞团。

　　接下来我要说的是《天鹅湖》的剧情，这可能是大家最感兴趣的了。

舞者经过丰富的肢体语言都表现了些什么呢大家以后去看芭蕾舞先看看剧情介绍，肯定对理解舞蹈有很大的帮忙。

天鹅湖的故事是这个样貌的:

　　王子齐格弗里德成年之日，宫中为他举行选妃舞会。

王子为这没有感情的选妃仪式而闷闷不乐，好友贝诺劝慰王子，时近黄昏，一群天鹅掠过上空，王子持弓尾随而去。

群鹅游过湖面，其中戴皇冠的就是奥杰塔公主。

王子举弓欲射，奥杰塔哀诉委屈，王子决心要以纯真的感情战胜魔王，让她重返原形，又约请她明日来参加选妃舞会。

黑夜将近，群鹅受魔王之招离去，王子把奥杰塔留下的一根羽毛紧帖在胸，发誓要拯救公主摆脱苦难。

　　宫内，心系奥杰塔的王子对那些目送秋波的妖艳公主毫不动心，魔王为破坏王子与奥杰塔的誓约，带着变成奥杰塔模样的女儿-----奥杰丽雅闯进了宫廷。

前来参加舞会的各国客人在奥杰丽雅的挑逗下，王子误以为她就是奥杰塔，跳起了著名的黑天鹅双人舞。

坠入陷阱的王子对天起誓，魔王一阵狞笑，刹时天昏地暗，王子忽然看到窗外绝望的白天鹅，方知受骗，不顾一切的冲出宫廷。

奥杰塔痛苦的向同伴诉说"

王子负心的不幸"

，决意一死了之，王子赶来表白请求宽恕。

魔王露现猫头鹰的原形，与王子展开殊死搏斗。

最终的结局当然是纯真的感情最终战胜了邪恶。

乌云消散，大地生辉，奥杰塔和天鹅们恢复了人形，奥杰塔公主和王子齐格弗里德从此幸福地生活在一齐。

此刻，我不得不提一下该舞剧的核心-沁人肺腑的音乐旋律。

　　柴可夫斯基对舞剧音乐进行了许多革新，他克服了过去舞剧音乐的公式化弊病，赋予舞剧音乐以交响性的发展，使之更富于戏剧性，大大提高了舞剧音乐的表现力。

他在《天鹅湖》的音乐中成功地运用了交响乐原则、奏鸣曲式中主题的比较和展开原则、赋格段及回旋曲式的自由运用原则;

柴可夫斯基把舞剧中的古典舞（包括双人舞、三人舞、四人舞以及男女独舞等）和代表性民间舞（包括各民族，各地区的特性舞）的音乐和表现力大大丰富提高了，使之焕然一新。

他以真挚动人心弦的旋律，如泣如诉的歌唱性乐句为主导，巧妙地运用了各种音乐表现手法来塑造人物形象，展开戏剧冲突，整个舞剧音乐优美完整、富于诗意。

柴可夫斯基强调音乐优美完整、富于诗意，强调音乐对于舞剧的进取作用。

运用主导动机发展、高密度和声织体等交响乐的创作手法，使音乐与剧中人物感情、特定场面紧密吻合，到达了高度的统一。

在第二幕的《白天鹅双人舞》中，那如泣如诉、哀怨委婉的旋律，形象逼真地表达出了奥杰塔公主对自我被困于魔掌之中的无助与无奈，对纯真感情和自由生活的无限向往。

自《天鹅湖》问世以来，吸引了众多一流作曲家进入芭蕾舞的创作领域，精品之作层出不穷。

　　最终，感激我们伟大的舞蹈家们，他们才是舞剧的真正灵魂。

　　舞剧艺术的最高任务是塑造光彩夺目的舞蹈形象，成功的舞蹈形象会给观赏者带来无尽的美感享受。

这次参加演出的堪称是俄罗斯芭蕾舞的“全明星阵容”:

有国家功勋演员（俄罗斯艺术家最高荣誉）、有多位世界比赛的冠军。

《天鹅湖》第二幕中所展示出的、中了魔法的白天鹅的少女形象魅力四射，生动感人，使人们难以忘怀;

高傲的（伸臂抬腿的舞姿）伴随着向上飞跃、双臂如翅挥动着旋转、足尖碎步，当偶遇王子时翻动手掌挡住脸部，回避陌生人的目光显出羞怯腼腆的姿态，塑造出天鹅奥杰塔的生动形象。

　　相信大家此刻已经对芭蕾舞《天鹅湖》有了必须的了解，以后有机会再看一次的话也必定要看得更明白。

应当提到的是此刻我们能够从电影、电视、VCD等多方面欣赏到芭蕾舞，可是要真正全面地去认识和感受芭蕾舞艺术的魅力所在，还是应当走进剧场。

这是因为芭蕾舞经过演员的肢体和造型表达感情的，无论独舞，还是双人舞，都要求舞姿的完整性，动作的延续性，但电影或电视艺术有自我的艺术规律，它需要运用镜头语言，在景别上加以变化，有时全景，有时中景，有时特写。

在镜头转换处理不当时往往会出现下列情景:

本来应当以全身的舞姿才能表现出人物的某种情感时，屏幕上只能看到一张激动的脸;

本来是一幅雕塑般的身体造型，却把双手卡在了画面之外;

本来是一段精彩的舞蹈，屏幕上只能见到两条穿着足尖鞋腿在动。

芭蕾舞是剧场艺术，离不开演员与观众的交流，到现场观看演出的同学肯定有深刻的体会。

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文三

　　今年有幸选上了舞蹈鉴赏这门课程，在上课的过程中，广场舞，教师为我们观看了各种舞蹈的比赛，从中给我印象最深的就是芭蕾舞，此刻我就看完之后谈谈我的感受。

《天鹅湖》是柴可夫斯基所创的芭蕾舞剧，共4幕，作于1876年。

这是柴可夫斯基所作的第一部舞剧，取材于民间传说，剧情为:

公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。

王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。

王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。

白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局结束。

　　看完《天鹅湖》我不无为这伟大的创作所感动，不愧是芭蕾舞的奇葩。

看了之后，我深深明白练习芭蕾舞的艰辛，芭蕾最主要的标志就是以脚尖着地，如果掌握不好，完全能把一个人的脚给废掉，所以每一个跳芭蕾的人都是伟大的，不容易的，我们要学会好好的坐下来好好的去欣赏他们的每一个动作。

我从网上简单的了解到学习芭蕾舞需要训练的几个主要动作为:

　　一、压腿:

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。

压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

　　二、压肩:

这是打开肩部韧带的练习。

压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。

头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　三、推脚背组合:

脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;

训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　四、把杆训练组合:

舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。

在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。

除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文四

　　芭蕾舞《天鹅湖》流畅舒展，典雅大方。

《天鹅湖》第二幕：

双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任，进而迸发感情，以至热恋的过程，奥杰塔的独舞突出了她的杯具色彩，她的舞姿越是优美柔弱，就越是凸现出她的孤独和动人。

　　朦胧月色下，蓝色天鹅湖。

一群高雅的白天鹅在波光粼粼的湖面上游动，上岸之后，一个个慢慢变成了美丽少女......绝美的舞姿，凄婉的旋律，来自天鹅湖故乡的纯正古典芭蕾的梦幻之美，把观众带入了一个童话般的世界。

可爱的奥杰塔公主被邪恶的魔王罗特巴尔特用魔法变成了白天鹅。

齐格弗里德王子追逐着天鹅来到湖边。

他爱上奥杰塔并发誓对她忠诚。

魔王带着装扮成天鹅女王的女儿奥吉莉亚来到城堡。

王子以为是奥杰塔。

在邪恶的奥吉莉亚的欺骗下，王子向奥吉莉亚发誓对她永恒的感情。

痛苦的奥杰塔回到湖边。

王子紧追并请求她的宽恕。

魔王再次出现。

奥杰塔觉得不可忍受，悲痛至极，便跳进了湖中。

王子随后也跳进了湖中。

邪恶的咒语了。

魔王罗特巴尔特被王子和奥杰塔之间忠诚的感情力量摧毁了。

新的一天黎明又开始了，王子和奥杰塔飞出湖面，在永恒的爱中团聚。

　　这优美的音乐与动人的舞蹈中，凄美的舞剧却无法忘记。

这时，我们才明白为什么《天鹅湖》能够如此著名。

《天鹅湖》的神韵及优美在乌团芭蕾艺术家们的表演中，张掖的观众已深切地感受到了。

舞之精魂，永久地留在了首次观看正宗欧洲芭蕾的观众心中;

天之骄鹅，在张掖艺术史和文化史上留下了永恒的身影!

，王子的纯真无邪朝气蓬勃的性格和形象在形体的变形中得到了充分体现。

巫师冯-;

罗特巴尔幽灵一般的身影，冷峻、冷漠、冷酷的心理经过极富有个性的舞蹈和身段给人留下了深刻印象。

奥吉丽雅的热情奔放，在人们面前的骄傲，在王子面前的骄情，在巫师面前的骄横被表现得淋漓尽致。

奥杰塔的圣洁与纯真，善良与美丽在优美的舞蹈和优雅的造型中，在翩翩起舞中，栩栩如生。

全剧的独舞、双人舞、三人舞、四人舞、弹舞身段优雅，功力深厚，造型丰富，“凌空越”、“燕式跳”、“鹤立式”、“迎风展翅”、“射雁大跳”、“360度旋转”都做的很到位，展示出整体艺术素养和非凡的表现力。

全剧的服装色彩斑斓，古典与现代融合得十分和谐。

道具的设计和制做精巧逼真，极富有民族特色和时代特征。

　　在没有观看之前，同学们对芭蕾舞所表现的美只限于女性----异常是在古典芭蕾当中，其主要主角大都是有女舞者来担当，男舞者的工作往往只是摆一些动作来配合、支持女舞者的表演。

然而在观看天鹅湖后，同学们才明白原先芭蕾也能够展示和强调男性的阳刚力量美，两个男主角的表演舒展大方，舞韵极浓。

我觉得《天鹅湖》十分成功。

　　芭蕾舞剧《天鹅湖》观后感范文五

　　广州国际会议中心。

广州芭蕾舞团。

《天鹅湖》。

　　几年不看芭蕾，重新到剧场看到演员，无法抑止住地感叹她们的瘦小。

太瘦，太小。

自然，是与俄罗斯舞者不能比拟的。

虽然在瘦上是相似的，但在高度和骨架大小上，还是中国的芭蕾舞者更柔弱纤细。

　　上半场中，王子的表现，能够总结为“令人失望”几个字。

他跳跃落地的时候，总是不够稳，让本来期待主角出彩的心态，一次次落空。

渐渐开始失望。

好在下半场王子总算是表演到位，对他的印象才慢慢翻盘。

　　最耀眼的一个，反而是小丑。

表情动作活泼，下盘够稳，让人观之可喜可亲。

还有一位男芭蕾舞者，什么主角开始没注意看介绍，所以不是太清楚，可是表演确实出色。

整个上半场，王子被这两个人的风采盖住，更加衬托得他一无是处。

　　白天鹅的表演不错，肢体柔软，动作到位。

虽然，难度系数并不是很大。

毕竟，乌兰诺娃式的舞者，并不是那么容易出的。

很多的时候，勤奋必须有天份的辅佐，才能到达不一样的高度，成为人们眼中难得的“天才”。

　　下半场黑天鹅出场，表演也不错，但要到达“出彩”的地步，总觉得欠缺点什么。

大约因为几年前看的那出《天鹅湖》，黑天鹅太出彩的缘故。

心生比较，就总也难感觉满意。

只能评价出一个词:

中规中矩。

　　四小天鹅的不出彩，和黑天鹅是同一原因。

有比较，才明白什么是更好!

　　出彩的是服装。

服装和鞋子。

从色泽，到款式，到搭配，看得人眼花缭乱，心生欢喜。

　　看剧的过程中，总会想起几年前去玛琳剧院看戏的一些事。

本以为已经遗忘了，却发现只是缺少刺激，让记忆沉睡了。

　　音乐是背景放出的，并没有现场伴奏。

所以有几分遗憾，好处是人们只能集中精力去看舞蹈表演。

否则，可能有人分心去看演奏者了。

比如有位友人，当年去看剧总是用望远镜观察一位大提琴手。

而我当年看两部歌剧，多数时间眼睛集中在乐团指挥的背影和侧影中。

当然，现场伴奏的话，总是更容易让人身临其境。

　　世纪大会堂里面，并没有划出空间给乐团。

所以，舞剧大约都是后台播放音乐了。

至于歌剧，没有体验过，也不明白究竟如何。

　　演出总共四幕，分上下两场，中间休息十五分钟。

有舞蹈学校租了大巴带学生来观赏。

男孩女孩个个消瘦纤长。

尤其女孩们个个一双修长的细腿，脸还没长开，个子已经是大人的样貌。

看着这些未来的芭蕾舞者，还有台上的准芭蕾舞者，即使我这样达不到肥胖标准的人，还是下意识地为自我满身肉感觉到一丝难为情。

　　演出结束，演员们开始谢幕。

芭蕾舞者的谢幕动作，总是赏心悦目的。

众人蜂拥离去。

我挤去和赠票的设计师汇合，感激她的票，也同时交流了几句演出观后感。

设计师问和玛琳剧院的演出相比如何自然是有差距，却也不失精彩。

　　出了会议中心，外面又下起了雨。

夏天已经开始展现出自我的面貌，时雨时晴，一天之内，天气变幻数次。