15秋幼师美术Word格式文档下载.docx
- 文档编号:22632306
- 上传时间:2023-02-04
- 格式:DOCX
- 页数:30
- 大小:477.90KB
15秋幼师美术Word格式文档下载.docx
《15秋幼师美术Word格式文档下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《15秋幼师美术Word格式文档下载.docx(30页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
三、评出最佳解说员,最佳美术馆,最佳自创作品
四、播放课件,补充学生所讲内容的局限性,展示课件中大量的图片资料,拓宽学生的视野。
激发学生对我国丰富多彩的的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。
附:
教学知识要点
欣赏要点:
由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的、自由的表意创造,所以,作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性,随意性的艺术风采是其艺术特点。
故而,在欣赏作品时,应把握住以下几方面来感受、体会、欣赏。
①实用简洁、因材施艺:
作品大多是人们日常生活、节日活动或祭祝活动中的实用物品,有着强烈的装饰性,在造型上采用大胆取舍、夸张提炼的手法,形成独有的特征。
作品使用的材料很普通,在制造技艺方面十分自由,往往是因材施艺。
②质朴率真、随意大方:
的作者即是劳动群众,他们在生产劳动之余,自发地按照自己的直觉和趣味,自由想象发挥,因而,其作品具有浓厚的乡土味,质朴大方。
③热烈夸张、象征寓意:
由于实用的要求,品大多有着强烈的情调,造型夸张,色调对比,表现出一种强烈的装饰味。
由于民俗传统的支配,大部分都有寓意深刻的含义和象征。
1、中的重要品类之一的节日用品--年画。
年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。
我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分。
在我国众多的传统节日中,最具代表性的当属春节了。
据载,早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗,以后历代不衰。
清代中叶更为盛行,全国各地均有年画,而且形成了各自的地方风格。
最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。
此外,山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。
天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》。
画面描绘的是初春时节,12位美丽的女子放飞凤筝的场面。
人物表情有别,姿态各异。
人物是按当时的审美时尚塑造的--柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。
再看看放飞凤筝的女子们的衣着:
服饰鲜艳浓重,颜色搭配得当,在淡色建筑、树木和天空背景衬托下,整幅画面的色彩"
艳而不俗"
,极为引人注目。
俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。
舒缓高翔的风筝,扑面而来初春的轻风,一片舒心祥和的景象。
这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?
这正是这幅年画寓意深刻之处。
从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。
杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。
传说发源于17世纪初叶。
杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色彩绚美,虽为民间木版年画,却犹存宋元绘画遗风。
杨柳青年画;
受北方雕版插图和版画传统的影响很大,其特点是善于运用象征、寓意和夸张等艺术构思,来表达人们的美好愿望与理想。
取材多戏曲故事、胖娃娃和美女,寓喜庆吉祥之意。
作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色彩鲜艳、和谐典雅,富有装饰趣味。
杨柳青年:
画的制作,以木版套印与手工彩绘相结合为其特点,人物头脸等重要部位,多以粉、金晕染,别具风采,是一种雅俗共赏,具有强烈地方特点的画种。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。
桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格,清代中叶为盛期,与天津杨柳青年画南北齐名。
桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大,线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色。
桃花坞年画《上海火车站》一画。
①画面表现的是什么情景?
②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?
③这幅画寓意的思想内容是什么?
④概括一下这幅画的艺术特点。
(这是一幅反映清朝末年民国初期,上海火车站情景的风俗画,画面围绕着火车站这一特定的环境,展示了不同身份人物的各种活动;
这幅画中人物活动明确,场面热闹。
人物的衣着浓重、鲜明。
背景不着颜色,但借用树木、阳伞、人物,点明了夏日炎炎的热闹气氛;
这幅画通过表现热闹、新颖的火车站--以在当时十分新鲜的事物为内容,表达了人们在辞旧迎新之时,除了求吉利之外,也多喜换新画样、新内容,向往新事物,歌颂新事物的心理;
整个画面采用散布的构图手法,产生一种平铺直叙的观赏效果。
在表现手法上运用了变形(如洋房子、火车等),增加了趣味性、装饰性。
民间年画大多含有祝福新年的寓意,线条单纯,色彩鲜明,场面热闹。
强调画中要有情节性、故事性,使人回味无穷,即"
画中要有戏,百看才不腻"
,强调画面完整匀称的构图,和气吉祥的可喜气氛,柔丽动人的悦目色彩,笑容可掬的人物表情,顺口动听的美好题词等。
在色彩方面,民间年画十分讲究色彩的配置,并总结出一套经验,如?
quot;
红靠黄,亮晃晃"
,"
粉靠绿,人品细"
黑靠紫,色发死"
等。
以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面。
2、在我国中,还有一种用于春节装饰烘托气氛,人门又十分熟悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。
早在汉唐时代,就有用金银箔剪成花鸟,贴在鬓角做装饰的风尚。
后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事,贴在窗户上、门楣上作为装饰之用,民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。
形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。
由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈,大体北方粗犷豪放、造型简练,南方构图繁茂、精巧秀美。
内容十分丰富,多以表达吉祥、美好的寓意。
剪纸除了用于窗花、挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的"
花样"
,这更反映出其在生活中的实用性。
3、风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品,是传统的体育运动工具,同时,也是一种民间工艺品。
风筝在我国起源较早,最早见于记载的是南北朝时期。
开始用于传递书信,唐以后花演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的声音如筝一般,故名风筝。
风筝又是集科技与艺术于一身,融运动和娱乐为一体的艺术品。
在我国南北广为流传。
其中,北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的著名产地。
《沙燕》是北京风筝。
北京风筝已有300碑的历史。
其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型匀称、式样繁多,极具特色,沙燕即是其表。
北京沙燕风筝,造型夸张,强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展,强调燕眼与爪的尖锐捷。
其图案装饰丰富多彩,头部、腹部为固定的样式,胸部可绘以多种纹样,如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹,取其吉祥之意。
其设色艳丽,注意风筝高飞后的远看效果,同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现。
4、民间玩具是中的一个种类。
劳人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长,就地取材、因材施艺,制作出精美的艺术品。
这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,包含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心。
也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具。
产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。
书中挂虎属于挂片类,是馈赠亲朋礼品。
在当地至今还有小孩过满月、生日时,外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。
据说有避邪、吉祥的作用。
为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪,表达保佑平安吉祥的祝愿?
传说虎为兽中王,可籍虎威驱赶一切恶兽。
另外,"
虎头虎脑"
、"
虎虎有生气"
等又是人们对孩子健康的比喻、表述。
出于这种愿望和企盼一般以大红、大绿和黄色为主,以墨线勾画轮廓。
这种色彩配置,给我们一种什么感觉?
这是一种三原色的对比配置,产生对比强烈、醒目鲜明的效果。
黑线勾画,使过分对比的色块得以缓和,避免了"
火气"
的弊病。
传统的泥、布玩具,在造型上也充分地考虑到其形式、制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合。
玩具多重手感的要求而为团块造型。
即将虎的腿、尾等处理得很短小,孩子们玩耍时不易损坏。
在造型上形成了一种憨态可掬、稚拙可爱的审美趣味。
5、的寓意象征的特点,还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中。
这些刺绣品多绣于鞋、枕头、肚兜、袜底、鞋垫、荷包、香包等小件物品上。
这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世、幸福长寿之意。
如前所述,的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如:
鱼、蝶、鸟、鼠喻男子,花、莲等植物多喻女子。
"
鱼戏莲"
蝶恋花"
即隐喻男女的爱慕。
这种用凤、牡丹、鱼、莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续。
6、编织在我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺。
陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种。
织法种类多样,造型美观、大方,实用结实,粗中有细、净中有色是我国传统编织品的特色。
编织品可分六大类:
竹编、草编、藤编、柳编、棕编、葵编。
产品可分篮、盘、萄、篓、提包、帽、鞋、玩具等等。
欣赏课本上的图例,我们从这些编织品精巧的构思、合理的结构、巧妙多变的织法,就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了。
7、常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来。
且多由上海提供图样,上海打样师则又来自山东烟台和青岛。
六十年代以来,常熟花边在艺术上大有进展,尤以雕绣见长。
它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样,然后在一定部位剪去底布,使之镂空,以衬托主题,使花样有立体感。
传统常熟花边,多在白布上绣白色花样,或在米黄布上绣灰色花纹,故有称之为"
常熟黄白台布"
。
后来又增加了棉麻交织,针法也发展了彩绣、抢绣、编结绣等三十多种。
品种更为丰富。
课后语:
1、这是一堂以学生为主体的欣赏课,让学生在搜集整理作品的同时就学到了一些知识,他们搜集整理了好多图片和实物资料,还有的作品是自己制作的;
并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来,也许还不够成熟,但已经在自主学习的方向努力了。
2、教师在课堂上所讲的话并不多,但却要化更多的精力去备课。
简笔画1
3—4节
教学内容:
简笔画30-31(蔬菜)
1、知识目标:
让学生掌握蔬菜的基本绘画方法。
2、能力目标:
进一步提高学生对简笔画的认识,从而培养学生感知美和创造美的能力。
3、情感目标:
养成学生思考问题全面、深入;
做事严谨、认真的好习惯,获得大自然生活的热爱。
蔬菜的画法
教学难点:
线条流畅性的把握
教具准备:
简笔画范画
学具准备:
白纸、铅笔
一、首先讲解“美”字的由来,
1、为什么美要这样写
2、美包含了哪些意义,(语言美,行为美,形象美,艺术美,自然美,绘画美,等等)
3、美在社会中的意义
德国人的严格自我要求之美。
(举例说明)
日本人的规范社会要求之美(举例说明)
为了美化我们自身的修为,我们要时刻保持和养成良好的习惯,树立自己的完美人格,做一个美的人。
好,在此我们要回到美的绘画上来,自然界赋予了我们太多的财富,我们的一日三餐都来自自然的馈赠,那么同学们对蔬菜了解多少哩,能否画几个出来?
二、
欣赏图片,30-31
分析:
1、黄瓜的特点
2、上海青和大白菜的区别,以及各自的特点
3、大辣椒和南瓜的区别
老师将它们的区别和同学们一起分析一下,在黑板上画出它们的特点。
三、大家准备纸张开始绘画练习。
四、作业30-31简笔画书上的图。
五、师巡辅,生做。
简笔画2
5—6节
简笔画32-33(农作物)
让学生掌握农作物的基本绘画方法。
农作物的画法
一、简笔画32-33
分析
1、33页当中第二行4图是什么?
粟米
33页当中第二行5图是什么?
高粱
33页当中第二行2图是什么?
棉花
33页当中第三行2图是什么?
芝麻
欣赏图片,32-33
1、粟米和高粱的区别
2、棉花的特点
3、芝麻的绘画方法
四、作业32-33简笔画书上的图。
7—8节
简笔画34-35(水果)
让学生掌握水果的基本绘画方法。
水果的画法
一、简笔画34-35
1、
欣赏图片,
1、
2、
3、
剪纸
9—10节
折叠剪纸——二方连续
让学生掌握二方连续纹样剪纸的基本知识,初步掌握折叠剪纸“折”与“剪”的基本技法。
进一步提高学生对形式美的认识,从而培养学生感知美和创造美的能力。
做事严谨、认真的好习惯,获得对传统剪纸技术和生活的热爱。
二方连续剪纸的基本折叠方法和剪法
二方连续剪纸的设计
大张白纸、蜡光纸、剪刀、黑色水彩笔、折叠剪纸模型
剪刀、铅笔、橡皮、彩纸、衬纸、胶水(双面胶)、直尺。
一、
欣赏图片,导入新课:
剪纸的形式有很多,前面我们学习了单独纹样,而在我们生活中有很多地方常常看到同一个花纹反复出现,这样的剪纸我们又怎么剪呢?
(板书):
一、二方连续的概念:
(学生通过图片观察得出,教师加以补充。
)
1、二方连续:
以一个或几个单位纹样,在两条平行线之间的带状形平面上,向上下或左右两个方向作有规律的无限连续循环排列所构成的带状形纹样,称为二方连续纹样。
2、拿出几张图片让学生分辨二方连续。
3、二方连续的特征:
(1)、重复排列,
(2)、向上下或左右两个方向。
(3)、单位纹对称
二方连续纹样的骨式:
复习前面的图案知识。
二方连续的骨式:
散点式、倾斜式、直立式、波浪式、水平式、折线式、一整一剖、旋转式等。
(教师拿出自己制作的体恤,让学生看经过装饰后的体恤漂亮吗?
在我们生活中,二方连续的应用常常存在。
我们如何制作?
三、
二方连续的制作过程:
1、
拿出一张长方形的纸,多次对折。
(每次一定要对整齐,折痕压紧。
2、
设计单位纹:
(注意对称。
3、
将设计的单位纹的一半画在折叠好的纸上,将剪去的部分涂成阴影。
(注意左右或上下需要连接的部位不要画满。
4、
剪:
(剪时要大胆,每条边要剪整齐,连接部位不要剪断。
5、
展开:
6.裱:
(裱时要特别细心。
四、教师巡视学生作品:
五、教师小结:
通过本节课的学习,让我们了解我们的生活是用我们的双手装饰的,我们可以举一反三,剪出更多更美的二方连续纹样。
六、作业:
剪一张关于动物、人物、植物的二方连续。
七、板书:
二方连续的概念:
1、剪
2、设计单位纹
3、画
4、剪
5、展开
6、裱
四、
教师巡视学生作品:
五、
教师小结:
六、
作业:
手的画法
11—12节
手
让学生认识手的基本结构和功能.
进一步提高学生对手的认识,从而培养学生感知美和创造美的能力。
配养学生爱惜自己身体的良好习惯.
掌握手的结构和肌肉在不同年龄所呈现的特点.
对手指的形象刻画.
白纸、
铅笔、橡皮、
手的形像有很多,而在我们生活中有很多时候不太观察他的微妙变化.
一、(学生通过图片观察得出不同年龄和职业的手,教师加以补充。
人的双手有男女老幼的区别.男人的手宽而粗,起伏大,骨骼突出;
女人的手细而长,光滑,骨骼不明显;
老人的手肌肉松弛,皱纹多,骨骼突出,儿童的手小而短,肉多肤嫩,基本看不出骨骼,人的双手与人的内心活动有密切的关系,应加以重点刻画.
手的结构:
腕掌指
画手时要把三部分联系起来画,可以先画成无指手套式手,然后分画手指.
二
教师巡视学生练习画手
构图知识
13节
1、学习绘画构图的基本知识。
掌握构图美的形式法则。
以构图的形式美感为中心,创意新的构图美感。
形式线的应用。
能力目标:
培养学生的正确的构图方法。
教学过程:
一、导入
前边我们都作了很多色彩练习和绘画练习,但是都没有考虑正确的构图原则,那么在这节课里,我们来学习怎样正确的构图。
二、新课
1、构图就是按照形式美的法则来安排画面,国画中的构图又称:
“章法”。
最根本的就是变化与统一。
(即有变化又不失统一)
若只求变化而无统一,就会杂乱无章。
只求统一而缺少变化,就会呆板和单调。
构图中的统一,首先是指画面的均衡,均衡就是画面上力和量在视觉感受上的平衡,画面对角线的交点是画面的重心和支点,九等分画面的井字形四个交点是画面的视觉中心,将主体物放在视觉中心的附近,就显得突出,将主体物放在画面正中,又显得呆板。
还要注意,宾主要呼应,整体形状在画面上的大小要适当,画得太小,画面显得空,画得太大,画面显得拥挤,位置也不要太偏。
2、构图形式美的另一条法则是对比协调。
3、构图还要会应用形式线。
4、视平线的变化在构图中的作用也很大。
5、色彩练习
在构图中要考虑色调与色块的构成和色彩明度关系的构成,并使之协调。
三.小结
构图知识2
14节
(续上节课)
主体不要放在正中。
井字形四个交点是画面的视觉中心。
低视平线天空辽阔。
高视平线视野辽阔。
被画物不要排成一条线。
“s”形曲线优美
三、温习、巩固、练习。
四、小结。
作品临摹
课时:
15--16节
作品临摹
教学目标
1.运用构图知识,作品临摹练习.
2.掌握线条的构图法则.
线条临摹练习
线条的美的运用
学习临摹方法、做学习构图的练习
一、导入(略)
二、讲课
临摹P10上第一幅素描作品(线描方式)
三、省作师巡
四、小结
明暗调子素描
17--18节
教学目标:
掌握素描中的明暗关系,能准确刻画静物
对敏感关系的全局把握
排线的运用
能运用铅笔进行准确构图和色彩素描化
前边我们学习了怎样正确构图,在这节课我们开始运用所学知识,
对静物进行构图和上的明暗色调。
明暗色调:
1、亮部
2、半明部
3、明暗交界线
4、反光线
5、投影
写生步骤:
1、构图落幅。
(详讲)
2、抓基本形(详讲)
3、铺大大调子(详讲)
4、深入刻画(详讲)
5、调整统一(详讲)
三、生根据所讲,巩固温习。
基本物临摹
19--20节
掌握素描中的明暗关系,能运用所学理论准确刻画静物
对构图的掌握和明暗关系的把握
能运用铅笔进行准确构图
一、按上节课(导入(略))
二、构图P13(第一幅)
要求:
1.线描流畅
2.位置正确
3.图形准确完美
三、生做师巡辅
静物临摹
21--22节
1.掌握素描中的明暗关系
2.能运用所学准确刻画静物
一、按上课
二、铺大调子P13(第二幅)
要求:
1.线条美观流畅
2.大体关系明确
三、生做师巡辅
头像素描
23--24节
1掌握素描中头像的比例。
2能运用所学准确刻画人物头像。
三停五眼
比例的掌握。
理解分析头像的五官分布。
一、导入(略)
二、
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 15 幼师 美术