光の建筑师安藤忠雄Word格式.docx
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1962年,安藤利用拳击比赛赢得的奖金终于来到了欧洲,然而他向往已久的建筑大师勒·
柯布西耶却刚刚去世。
老天爷仿佛安排了一次交接,在柯布西耶的朗香教堂对安藤的建筑灵魂魂进行了最初的启示。
柯布西耶在朗香教堂中呈现出了神圣脱俗的氛围,使得步入之人无不感到圣洁的力量。
柯布西耶对光的运用给了安藤忠雄极大的震撼。
在游历欧洲的过程中,在漫长的旅行途中,全世界的建筑杰作都跳到了他的眼前,成了他活生生的老师。
安藤对欧洲建筑进行了深入地解读,同时也对他的建筑生涯产生深远的影响。
1969年,他结束历时7年的游学生涯回到日本,开设了一家建筑师事务所。
但在日本这个学历至上的国家里,不仅没人承认他是一名建筑师,反而都觉得他异想天开:
“一个没受过正规教育的人,怎么可能成为建筑师?
”面对质疑,他没有退缩,反而更加激发了他追寻梦想的热情与意志。
经过整整7年的不懈努力,1976年,他在大阪近郊设计的“住吉的长屋”开始让他在日本建筑界崭露头角,他的事业也由此走向了成功。
此后,又经过长达二十多年的奋斗,他终于成长为一位像柯布西耶那样的大师级建筑师。
从1987年开始,只有高中学历的他先后被耶鲁大学、哥伦比亚大学、哈佛大学等世界知名学府聘为客座教授;
1995年,在他54岁时,获得了有“建筑界诺贝尔奖”之称的“普立兹克奖”,成为有史以来获此殊荣的第三位日本建筑师。
他被誉为“清水混凝土诗人”、与“鸟巢”设计者赫尔佐格、央视新址设计者库哈斯并称为世界三大建筑师。
二、设计理念
安藤相信构成建筑必须具备三要素:
第一要素是可靠的材料,就是真材实料,这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥,或未刷漆的木头等物质。
第二因素是正宗完全的几何形式,这种形式为建筑提供基础和框架,使建筑展现于世人面前,它可能是一个主观设想的物体,也常常是一个三度空间结构的物体。
当几何图形在建筑中运用时,建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定,自然和几何产生互动。
几何形体构成了整体的框架,也成为周围环境景色的屏幕,人们在上面行走、停留、不期而遇的邂逅,甚至可以和光的表达有密切的联系。
借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。
经过这样处理,自然与建筑既对立又并存。
第三个因素是自然;
在这儿所指的自然并非是原始的自然,而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然--人工化自然!
安藤所谓的自然,并非泛指植栽化的概念,而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。
他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式,仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。
抽象化的光、水、风。
这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。
三、用光之道及典型案例
光是世间万物之源,建筑与光历来有着极其密切的关系。
如果说墙勾勒出空间的形体,那么光影就使得空间具有了灵魂。
光影的丰富变化使的空间更加变幻莫测。
安藤忠雄,这位日本的传奇建筑师,在安藤忠雄所有的设计中都体现了安藤忠雄对光线运用的热衷,安藤忠雄对光的情有独钟是在他环游世界时受到了罗马万神庙和柯布西耶的朗香教堂的启发。
著名的建筑大师柯布西耶在《走向新建筑》书中曾说:
“建筑是对阳光下各种体量做精炼的正确的和卓越的处理。
我们眼睛天生就是观看光照中光与影烘托构成的形象,如果体量与空间的关系有正确的比例,那么眼睛就会把相应的感觉递给脑子而得到一种高度的满足,这就是建筑艺术。
安藤在建筑中对光的运用主要分为三类:
自然之光、神圣之光、变换之光。
1.自然之光
安藤说:
“建筑其实上就是向空间导入光线的工作,所以如何用光在一开始就是一个重要的课题,而且我知道当人们进入某一个空间时,如对面有光线照来,这时候心境是最放松的,因此我在进行设计时脑海中会一直考虑光线和空间容量的因素。
”
安藤的住吉长屋体现了安藤对自然光线的追求。
安藤设计这所关西民居时,将自然光、风、雨等元素融入到了空间中,住吉长屋在立面处理时,较传统长屋要封闭。
住吉的长屋对外没有设置一个窗户,面向街道的墙壁是一个四角形的没有分割的立面,除了入口以外没有任何的装饰性元素。
从外部看似乎内部是没有光线的黑房子,其实不然:
长屋凹入处的墙板将光线反射到街道上,光线成为这座内向式住宅与街道相联系的调节器。
让进入内部的来访者感到惊讶,因为有了庭院而感到非常明亮。
此外,通过将宅基地的三分之一设计为庭院,建筑覆盖率也可以达到60%,充分合理的运用了用地,并且解决采光问题。
住宅内部庭院的运用使建筑得到精神上的升华。
庭院揭示了日常的自然界的各个方面,是住宅生活的中心。
光线从天空渗入院中,在内院四周的壁体上投下深深的阴影。
通过光线的变化,人们可以感知到日、月和地球的运动和气候的变化,并体验到,这里决不是一个普通的、只可观赏一株树木的庭园,在这里会有一种遭遇外部自然界的感觉以及更深层情感的触动。
于是,光使美产生了戏剧性的效果,使得原本狭小的空间显得宽敞、大气、柔和而且富有生命力。
进入这样简洁自然的空间,人的身体和精神都会很舒适。
(住吉长屋内部)
2.神圣之光
安藤在建筑实践生涯中,最让人印象深刻的设计手法是,利用单纯的混凝土材料创造大面积的明暗对比产生富有动感的光影变化,特别是用黑暗来反衬光,突出了场所意义。
耶稣说:
“我到世上来,乃是光,叫凡信我的人不住黑暗里。
”黑暗是人类发明电灯之前一直畏惧的自然现象。
安藤用光一向是注重质而不是数量和面积的多少,他的建筑中采光常常出现在顶棚和边角。
靠近院内墙壁上的开窗被一道斜墙弱化了光线所以光之教堂的采光主要来自“光”十字架。
前面提到安藤忠雄把光之教堂的室内空间设计成了一个黑暗的方形空间,唤醒了人们的恐惧和不安,素混凝土墙体使人们感到冷酷,几乎封闭的建筑空间让人们压抑的喘不过气。
经过三重心里枷锁封锁的人们,当人们看到这个“光”十字架,人们就看到了光明和希望,仿佛看到了神。
基督教曾经受到罗马教派的影响,他们认为光时上帝创造的第一样东西。
十字型自从有了耶稣被钉死在十字架,三天之后复活,就一直与生死相伴随。
安藤的“光”十字架在这里已经超越了照明的作用,更重要的是象征意义。
经过安藤前面的铺垫,当人们看到“光”十字架时,瞬间唤起了人们潜意识里的情感,光之教堂建筑艺术设计也从而到达了高潮。
教堂与外界隔离,素墙体上没有任何装饰,台阶的刻意安排加上“光”十字架的出现,在这里只有人和神的平等对话,教徒在这里可以安静的像神诉说内心的苦楚。
光之教堂的魅力不在于外部,而是在里面,那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。
然而朗香带来的是宁静,光教堂带来的却是强烈震动。
(光之教堂)
水御堂大厅位于地下,其上是一个覆满绿莲的椭圆形大水池。
当人们沿着水池中央的楼梯向下走,会有柳暗花明的感觉。
水御堂大厅在水面下。
大厅内部是一个用木头柱子做格网分割的圆形空间。
室内和柱子漆成朱红色。
安藤在水御堂大厅西侧设置了侧高窗,每当傍晚时分,夕阳余辉从大厅西侧的光庭映入水御堂,列柱投下长长的影子,大厅便充满红光,给人一种静寂神秘和超凡脱俗的深刻体验。
普拉默在《日本建筑的光》中曾写道:
“水御堂中体验到的这种空间序列,并不仅仅意味着要达到一种内在精神,而且也通过一种光色逐渐引导变化,最终给参拜者以理想境界的感受。
这种礼仪化的行程实际上是神秘而迷茫的,它构成了一种精神上的探险,而这对灵魂的洗礼是必要的。
这一行程始于纯化的白色通道,它使人们摆脱尘世,进入一个空灵的世界;
接着,伴随着微弱的蓝色光线和主见加重的黑色,人们进入到地面以下,在这里,最终出现了一种象征性的死亡和再生,我们的世界沉没在黑暗之中,而当我们突然看到一片强烈的、超自然的明媚红光时,顿时死而复苏。
冥想之庭,这座建筑基地为350平方米。
整个建筑座坐落在联合国教科文组织总部,该空间有两个开口,但没有门扇,光线通过顶部天花周边带状天窗渗射进来,创造出了具有强烈精神冲击力的空间。
安藤再一次运用了黑暗来衬托出光的神圣,人们能安静下来,在空灵静谧的氛围中进入冥想的世界。
(水御堂)(冥想之庭)
3.变换之光
光在安藤眼中充满着变幻之美。
“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面,在背景中拖下阴影,随着时间的变幻和季节的更替,光的强度发生着变化,物体的形象也随之改变”。
正是在这种不断变幻之中,光重塑了我们的世界。
在以自然光为唯一光源的织田广喜美术馆中,安藤在展览室中沿着1/6曲率的圆弧型墙面开了一道天窗,作为博物馆自然光线的采光口。
阳光从屋顶天窗中透射进来,随着季节或时间的变化其光线也发生着微妙的变化。
在这种光线变化的环境中,空间作为“时间的痕迹”,表现出了一种生命动态的轨迹。
同时,这种空间环境又为参观者提供了一个欣赏画作的真实、自然的状态,“把画置于画家绘画时的状态”,从而拉近了参观者和画家之间的距离。
通过自然光影的引入,建筑实现了与自然的共存。
由于该博物馆没有设置任何人造光源,只依靠自然采光,因此到了日落的时候就要闭馆,所以又叫做“日末闭馆”。
小筱住宅是安藤对光的运用的又一佳作。
小筱住宅的起居室顶棚有两层高,安藤采用了大面积落地窗采光方式,在小筱邸一层客厅与工作室等宽敞空间采用此种采光方式。
光线主要通过漫射光进入室内,在室内与黑暗混合在一起,形成酷似日本传统茶室的单色退晕空间。
位于室内走廊等细长空间处的竖向条形窗,由于墙体厚度和太阳移动的关系,阳光时而直射在木地板上,时而以漫射进入走廊,为狭长黑暗的长廊提供了明亮。
并可形成条状光带,增强建筑内部空间的视觉效果。
四年后扩建的部分有一个四分之一的圆弧墙,安藤沿着曲墙设计了顶部采光,因此光在这个弧面曲墙上也产生了丰富的光影效果。
位于工作室,客厅,走廊等位置,顶窗光线成了顶部面光源,顶侧缝隙直射进来的阳光照在“纤柔若丝”的混凝土壁面,沟通了建筑与自然的内在关联。
“随着时间变化与季节更替,光的强度发生着变化,物体的形象也随之改变。
”这也来自于安藤心中对罗马万神庙的空间体验。
小筱住宅的对外开窗面积算是很保守的。
面对这样好的环境而并没有对自然表现出充分的幵放性,安藤把这个补充工作交给了光线。
关于这座建筑,他在自传里这样描述:
“房屋内外都是以清水混凝土为基调,打造出清心寡欲式的空间,并彻底强持几何学的简单设计结构,我将建筑物内部可感受的自然风貌,锁定在‘光线’上面,思考各种将光线引进室内的方法,让每个空间各有特色。
(小筱住宅)
安藤的作品给我最大的感触是他渴望用光营造一种氛围,让参观其作品的人对生命有所反思。
或许安藤平日经常思考生命,获得了很多深刻的感悟,所以也希望人们都能常常思考。
又或许在他的作品表达的正是他本人独特的精神体验。
当然,这只是我的猜测。
不过,从他的作品中,我能够感受到这位伟大的建筑家对自然、对生命的敬意。
另一方面,我感觉到安藤很想将光用到极致。
这种对极致的追求其实只是他建筑理想的一部分。
在他执着的追寻着建筑理想的过程中,安藤忠雄上升到一种纯粹和超然的精神境界,他的建筑所呈现的纯粹和超然或许也是安藤的精神境界体现。
正如安藤忠雄曾感慨:
“当去除了空间中一切装饰和外在的物体之后,我们在其中只能感受到插入黑暗世界的外界光线和自己踏过石板地的声音。
正是如此,胜过了任何奢侈的建筑上的表现,创造出内涵无穷的空间。
我在此处体验的全部,早已超越了对空间本身的感动,他带给我的是一个崭新的发现,启示了建筑的真谛。
结语
安藤忠雄的成功方式固然是不可复制的,但是我们却能够从他的建筑作品中倾听他的设计理念和思想,对他的作品的解读和分析,为我们开启了一扇窗,让我们懂得如何从博大精深的建筑文化中提取本土的建筑语言,形成自己的设计风格。
同时,我们应该学习他不轻易放弃理想,坚持,永不停歇的探索精神,质朴简约的人生观,对生活的热爱,对人与自然的思考等等。
参考文献
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[4]滕军.日本艺术
[5]朱惠雯.安藤忠雄-诗性的格斗家.21世纪商业评论[J],2007(05)
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