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它为20世
纪伊始的设计开创崭新的阶段,一直持续到1910年前后,逐步被现代主义运动和装饰艺术运动取代,是传统设计与现代设计间一个承上启下的重要阶段。
新艺术运动席卷了设计的几乎各个方面,是20世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动,其影响地域之广,也是空前的。
主要特征:
(5)强调手工艺,反对工业化。
(6)完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格。
(7)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机形态。
(8)装饰上受东方风格影响,尤其是日本江户时期的装饰风格,以及浮世绘的影响。
(9)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
1.新艺术运动和工艺美术运动的区别相似处:
(1)都是对维多利亚和其他过分装饰风格的反动;
(2)都是对工业化风格的强烈反映,
(3)都旨在恢复手工艺的重视和热衷;
(4)它们也都放弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机;
(5)同时受日本装饰的影响。
区别:
(1)工艺美术运动重视中世纪的哥特风格;
而新艺术运动放弃了任何的传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不存在平面和直线,在装饰上突出曲线,有机形态,装饰动机基本来源于自然形态。
(2)新艺术运动的设计家们注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性,从一开始就以抛弃所有传统艺术的姿态出现。
从威尔德到格拉斯哥学派都努力探索新的设计风格,从而为工业设计的发展扫除了任何形式上的障碍。
这与“工艺美术运动”所倡导的返回到中世纪的复古主义回归是不同的。
“新艺术运动”更加接近工业时代的物质文明。
(3)从意识角度来看,“新艺术运动”是知识分子中的部分精英,在工业化来势汹汹,过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
但此运动中产生的大量作品,如建筑、室内、纺织品、工艺美术品等,则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,成为传统设计与现代设计之间一个承上启下的重要阶段。
威尔德
是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家,他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。
他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。
(1)他支持新技术,肯定机械,提出设计中功能第一的原则,主张艺术与技术结合,反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
(2)设计应尽量保持材料的天然本性,反对过度修饰,而破坏材料自身的美。
(3)他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参于现代设计运动,是工业同盟的创始人之一。
此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:
A设计结构合理;
B材料运用准确;
C工作程序明晰,
一定程度上奠定了现代主义设计的思想,对德国设计影响深远。
(4)局限性——不赞成标准化。
成为他和穆特修斯在“克隆论战”争论的焦点。
4.西班牙新艺术运动哥特式基督教艺术和阿拉伯伊斯兰艺术在此相互融合,形成了西班牙近代艺术的独特风格,
呈现出强烈的表现主义色彩。
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙,而西班牙重要的设计代表是高蒂。
安东尼。
高蒂他的艺术和建筑风格是很独立的,作品极为大胆、极端、特异。
高蒂成熟的设计时期分为三个阶段:
阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格相混合的风格、有机风格。
(1)摩尔风格。
此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点,不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用。
这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。
(2)新哥特主义风格和新艺术风格的混合。
此期他对哥特风格情有独钟,代表作有圣特蕾萨修道院等。
(3)有机风格。
摆脱了哥特式的影响,走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
此转变使他更加具有个人性,而不再单纯模仿时尚风格。
代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓、巴特罗公寓等。
米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。
高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。
当代建筑大师勒。
柯布西耶称他为“后现代主义的先驱”。
5。
苏格兰新艺术运动
18世纪末期以后格拉斯哥出现了许多新生代画家,创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品,成为格拉斯哥风格。
其主要的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为“格拉斯哥四人”。
其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。
特点:
○1他们主张纵横直线的应用。
特别是长直线。
○2主张简单的几何造型和有机形态的完美结合。
和新艺术运动的设计主张相反。
○3讲究黑白等中性色彩计划。
○4注意平衡的处理。
○5注意装饰性的表现。
(高靠背椅为现代设计经典之作)这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。
代表作:
A.格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果。
B.杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。
奥地利分离派
19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离,他们组织的团体自称分离派。
口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。
他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向,是功能主义与有机形态的结合,与“新艺术运动”风格所追求的自然主义有机形态想去甚远。
对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击,成为一股新的设计运动力量。
代表人物:
奥托.华格纳、约瑟夫.霍夫曼、古斯塔夫、克里姆特等。
其他国家新艺术风格
分离派新艺术风格
强调有机外形,曲线装饰
接近英国“格拉斯哥”四人风格,造型简单、
明确
注重自然主义表现
注重简单的几何外形,简单直线与自然主义
形态吻合
华格纳:
是现代建筑的先驱之一,其建筑体现出“功能第一,装饰第二”的原则,并开始摒弃正宗新艺术风格毫无意义的自然主义曲线,采用了简单的几何形态,以少数曲线点缀达到装饰效果,令当时设计界耳目一新。
他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的,其设计具有功能和装饰高度吻合的特点。
代表作:
维也纳分离派总部,是分离派风格集大成的作品。
霍夫曼:
设计上与华格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。
克里姆特:
是“分离派”最重要的艺术家,在绘画风格上采用大量简单的几何图形为基本构图,采用非常绚丽的金属色,如金色、银色、古铜色,加上其他明快的颜色,创作出非常具有装饰性的绘画作品。
《吻》,斯托克列宫壁画《生命之树》等。
对“分离派”评价:
虽然追求吧艺术、优秀设计与生活密切联系,但在实际设计中,与该目标的实现有很大距离。
(1)在工业生产极端发达社会大背景下,没有关心工业生产中艺术的问题,以及艺术与机器生产的关系问题。
(2)设计材料和工艺昂贵,无法大众化。
(3)对简洁和抽象形式的追求在本质上没有脱离“新艺术运动”风格,没有真正把设计与功能结合起来。
8.新艺术和现代主义设计间的过渡
德国青年风格与奥地利分离派都是从新艺术运动中发展的设计运动,这两个运动和格拉斯哥四人,特别是马金托什,以及弗兰克•赖特的探索一样,开始摆脱单纯的装饰性,而向功能第一的设计原则发展,因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性阶段的设计运动。
4.美国装饰艺术运动美国在装饰艺术运动时期,其设计与整个社会背景、政治空气、文化、经济密切相关。
其特点主要为乐天性、幽默感、通俗化、公众化、和民主化。
乐天性主要集中体现在建筑设计和与建筑相关的室内设计、家具设计、家居用品的设计上。
幽默感反映在建筑引导型的设计运动主张中。
民主化是美国赋予“装饰艺术”风格的最重要因素的特征。
通俗化、公众化与集中在豪华奢侈的消费品设计上的法国装饰艺术运动形成鲜明对照。
从设计方面看,对古代文明风格特征有明显的爱好,体现在诸多方面,比在法国壮阔得多,还形成了地方风格。
这场设计运动始于纽约和东海岸,到达洛杉矶后开始出现了美国本土的诠释,出现了加利福尼亚装饰艺术风格(民族特色,适合通俗文化)和为电影院设计特别发展出来的好莱坞风格。
“装饰艺术”风格在美国本土上已经被改造了,而改造的目的是为了适应美国人自己的需求。
。
虽然大量设计还是为上层阶级服务的,但电影院、百货公司等新的设计手段和设计目的已经转向更加大众化的立场,从意识形态上看,这是一个更加重要的转变。
纽约是建筑方面“装饰艺术”运动的主要场所。
代表建筑:
克莱斯勒大厦、帝国大厦、洛克菲勒中心大厦等。
洛杉矶的“装饰艺术”建筑氛围两大类型:
A.曲折现代主义,与巴黎、纽约风格类似
B.流线型现代主义,与巴、纽差别很大,如可口可乐公司大厦,大量采用金属作表面装饰,追求时代感、速度感、运动感,完全摒弃古典式样。
好莱坞风格
是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展。
其产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济危机有关。
好莱坞电影院设计想象大胆,立面多采用富于幻想的设计,或采用加利福尼亚风格或多种装饰动机,使用方式非常夸张,如埃及剧院、中国剧院等。
现代主义设计定义及形式特征
现代主义设计是从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命,兴起于
20世纪20年代的欧洲,通过几十年的发展,特别是在二战以后的美国发展迅速,
最后影响到世界各国,成为20世纪设计的核心。
成因:
A受新建筑运动影响。
新建筑运动史一批具有新思想的建筑设计先驱掀起的一场运用新材料、新技术、新观念进行建筑设计的革新运动。
设计师用三种新型材料:
钢铁、水泥、平板玻璃,取代传统的木材、石料、砖瓦。
并采用“拼装式”的革新手段。
新建筑运动六原则——主要特征:
1.强调建筑的功能。
以功能为设计出发点,讲究设计的科学性,注重设计实施时的方便、舒适和效率。
2.新材料的应用。
注重材料特征和建筑结构特征相互适应。
3.突出建筑设计中的经济原则。
以最低的投资达到最高程度的完满性。
使建筑设计成为面向广大民众而不再只是为少数权贵服务的活动。
4.反对任何装饰。
为了有效控制造价。
主张建筑的目的、内容、形式
相统一,取消繁琐装饰。
5.空间的重要性。
设计不应该只在绘图板上进行,应该通过模型进行空间的考虑,以避免形式主义带来的各种弊端,从而获得最佳的设计功能效果。
6.建筑设计的基础是逻辑性、科学性,而不是视觉美的装饰性。
B受现代艺术运动影响。
现代艺术流派,特别是强调形式的、理性结构表现的一些绘画派别,如立体主义画派、荷兰风格派(简单的线、形、色)、意大利的“未来主义”(提倡新时代美、机械美、大都市的美,讴歌现代生活的速度、节奏感,对机械肯定,对工业化颂扬)
1)为社会总体服务,而不再是单独为权贵阶级服务。
2)设计是经由大批量机械化生产而转化成产品的,与大工业化密切相联系,而不再是依附于手工艺生产的活动。
3)带有浓郁的民主主义色彩,和高度的理想化特征。
当时设计面临的2个问题:
A.主要是如何解决众多工业产品、传达媒介等设计问题B.针对往昔设计运动都强调为权贵服务的中心如何形成新的设计理论和原
则,使设计能够第一次为广大人民大众服务的问题。
设计师为找寻代表新时代的形式,为改变设计观念,开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进行探索,而集中在德国(始于工业同盟,包豪斯为高潮)、俄国(构成主义)和荷兰(风格派)进行试验,在30年代中期取得惊人成就。
设计上体现的现代主义内容分为:
民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。
现代主义是由小批精英知识分子发动的,对设计长期服务于权贵阶层的一种反动,具有理想主义和乌托邦主义。
虽不提倡为精英服务,但提倡精英领导。
设计形式特征包括:
1、功能主义特征,强调功能为中心,不再以形式为出发点,讲究效率、科学性。
2、提倡非装饰的简单几何造型,受立体主义影响。
具体特征表现:
A、六面建筑。
B、以柱支撑整个建筑的结构特征,结果是幕墙架构的产生。
C、标准化原则。
D、反装饰主义立场。
E、中性色彩计划。
3、具体设计上重视空间,特别是整体设计的考虑。
4、重视设计对象的费用和开支。
二战期间,欧洲大批设计家流亡美国,从而将欧洲的现代主义与美国丰裕的具体市场需求结合,在战后造成空前的国际主义风格高潮,现代主义逐渐变为了形式化的外壳,走向了形式主义的道路。
其局限性在六七十年代受到质疑,垄断的、近乎单调的风格受到挑战而产生了后现代主义、解构主义等。
2.现代主义设计思想基础的形成
19世纪末20世纪初,世界各地,特别是欧美国家的工业技术发展迅速,新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大的促进了生产力的发展,同时对社会结构和社会生活产生了很大的冲击。
针对工业技术带来的必然结果——工具、机械、设备的现代设计却没有得到相应的发展,这些技术的产品无论在使用功能上,外姓上还是安全性、方便性上,都存在众多的问题。
无论是英国、美国的“工艺美术运动”还是欧美的“新艺术”运动、“装饰
艺术”运动,都不是解决问题的方法,它们的中心是逃避,甚至反对工业技术,反对工业化,反对现代文明。
因此必须有新的设计方式出现,来解决新问题。
现代主义设计在20世纪形成,它的组成非常庞杂,既有实用主义、理性主义的内容,也有乌托邦主义的成分。
重要人物:
勒·
科布西耶、沃尔特·
格罗佩斯、米斯·
凡德洛、弗兰克·
赖
特、阿尔瓦·
阿图。
奠定了现代设计思想的基础,影响到全世界设计的发展。
3.“五元老”——勒·
柯布西耶、米斯·
凡德洛、格罗佩斯、阿尔瓦·
阿图、弗兰克·
赖特
#米斯·
凡德洛
是现代主义建筑大师,奠定了明确的现代主义建筑风格,提出“少则多”(Lessismore)的原则,改变了世界建筑的面貌。
曾任工业同盟主席,后任包豪斯校长。
他终生追求所谓的单纯建筑,主张少则多甚至达到违反功能的地步,是国际主
义产生的重要人物。
1929年设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆,他突出地运用了现代主义建筑的几乎全部基本特征,简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式,加上为这个建筑设计的家具,特别是著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子,使米斯一
举成名,成为世界公认的设计大师。
巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。
1931年担任包豪斯的第三任校长。
他首先结束了学校长期受到泛政治思想干预的状况,努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。
他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展,因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直
贯穿于米斯的任期中。
1938年移居美国,任伊利诺理工学院建筑系教授。
他通过自己一生的实践,奠定了明确的现代主义建筑风格,并影响了好几代的现代建筑师和设计师,很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。
美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从
包豪斯到现在》中提到“米斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线”这并不夸张,反映出了他的重要作用和影响。
1.设计思想
A“少即是多”(Lessismore.)B流动空间;
C好的功能就是美的形式;
“少即是多”——“少”针对当时建筑界流行的繁琐的古典装饰手法而提出,因其阻碍了建筑的工业化进程。
“多”在大工业生产条件下可能被创造出来的建筑上简洁、丰富的效果,以及最大的使用空间。
“少即是多”的功能主义美学,最善于用钢架和玻璃表现技术的完美,是现代摩天大楼设计的开创者。
2.代表著作
《两座摩天大楼》
《建筑与时代》
《建筑方法工业化》
《建筑箴言》
3.代表作品巴塞罗那奥运会德国馆
巴塞罗那椅西格兰姆大厦柏林国家美术馆
#格罗佩斯
20世纪最重要的设计家和设计教育的奠基人,参加组织了工业同盟,包豪斯的创办人。
他通过60年的努力,从德国的包豪斯到美国的哈佛大学,把设计教育,特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义基础牢固的奠立起来,影响全世界。
他的作用是很难简单的估量的。
他的思想历程很复杂,特别是在对机械的态度和政治立场上。
他曾是贝伦斯设计事务所的一员,1911年设计的法格斯工厂和1914年设计的德国工业同盟在科隆的建筑,为他赢得了国际声誉,成为德国当时最重要的建筑家之一。
在建筑上他提倡采用新结构、新材料为功能服务,具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。
其早期设计思想认为设计上的标准化原则会扼杀个人的创造性、造成单调的、无特点的作品。
一战对他的影响很大,对机器的迷恋消失,非政治化变为具有社会主义立场的新人。
他希望艺术与手工业不是对立的,能通过教育改革将二者和谐的结合,强调工艺、技术和艺术的和谐统一。
他一生为包豪斯花费了巨大的心血,希望将其通过设计改造世界的乌托邦思想通过创建包豪斯体现出来。
其著作《全面建筑观》强调建筑设计应该遵循以下原则:
○1采用机械化手段批量生产价格低廉的为大众服务的住宅。
○2主张“预制件”的建筑方式。
○3强调功能第一,形式第二。
○4反对装饰、反对复古。
其代表作有法古斯鞋楦工厂和包豪斯迪索校舍等。
#阿尔瓦·
阿图
现代主义建筑的奠基人之一,芬兰杰出建筑大师,与沃尔特·
凡德洛、勒·
科布西耶等等大师一样,是现代主义设计的重要奠基人。
人情化建筑理论的倡导者。
他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向,在强调功能、民主化的同时,探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向。
奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础,影响世界的设计发展,是当代
最为重要的设计人物之一。
从许多方面来看,阿图的设计与科布西耶的设计恰恰相反:
他的作品具有轻松感、流畅感,与咄咄逼人、高度理性的科布西耶成为鲜明的对照。
阿图一生都在寻求与现代世界的协调特征,而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。
他热衷于使用木料,因为他认为木料本身具有与人相同的地方一自然性的、温情的。
他对于“新艺术”运动的重要代表之一的比利时设计家亨利·
凡德·
威尔德非
常推崇,他说:
我的这个木结构是呈献给威尔德的,他是我们时代建筑的伟大先驱,是第一个在木结构技术上引起革命的人。
他的自然风格被称为阿图主义,具有鲜明的个人和地区特征。
复杂的木结构,风格高度统一的风格,是典型的阿图设计特征。
1.设计理论:
(1)信息理论
(2)表现理论(3)人文风格
(1)信息理论设计具有信号特征和传递信息的功能。
(2)表现理论二战之后,现代主义设计走向衰落之后出现了表现主义特征。
伊马特拉教堂,
虽然具有明显的现代主义特征,但在顶部出现了象征性的塔楼,以及内部的十字
架安放具有强烈的宗教色彩。
(3)人文风格注重环境与设计的关系,利用自然材料,创造接近自然的照明方式(顶部圆筒灯光),关注设计对人心理和生理的影响等都是阿图人文主义设计观的体现。
2.主要贡献A.人文主义原则
他强调建筑应该具有真正的人情味。
他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格
的人情化改良。
B.对斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。
一方面他是现代设计的重要奠基人之一。
采用现代材料,比如钢管、水泥、平板
玻璃等等,也采用了现代的建筑方法,比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等。
另一方面又遵循了地区性、民族性的特点,广泛采用自然材料,如木材等等,讲
究装饰性地使用结构部分,讲究材料所传达的人情味。
他还广泛采用有机外型,从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格,建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格
C.整体设计思想。
即要考虑建筑与自然环境,建筑与人的心理需求,建筑的局部空间及构件与整个建筑之间的协调关系。
在现代主义普遍缺乏人情味的设计中独树一帜。
3.代表作品伊马特拉教堂
芬兰萨纳萨诺市政厅
#弗兰克·
美国现代主义先驱,是20世纪美国最重要的建筑师之一,在世界上享有盛誉。
赖特师承著名建筑师沙里文。
对现代建筑有很大的影响,但他的建筑思想和欧
洲新建筑运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。
被誉为美国
本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想最重要的代表人物之一。
一.设计理念
从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义,到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击。
1.有机建筑建筑是自然的、真实的。
设计要自内而外的进行,要突出建筑形象的内涵,要与周围环境密切结合,要表现材料本身质感。
总之,建筑的结构、材料、建筑的方法融为一体,合成一个为人类服务的有机整体。
因此,他反复强调的有机设计其实就是指的这个综合性、功能主义的含义。
赖特信仰
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