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我们要知道,没有过人的天分,就想从东坡的意造入手,那是毫无成就可期的。
我尝看见东坡画的枯树竹石横幅,十分外行,但极有天趣,米元章在后边题了一首诗,颇有相互发挥之妙。
这为文人大开了一个方便之门,也因此把守法度的好习惯破坏无遗。
自元以来,书画都江河日下,到了明清两代,可看的书画就越来越少了。
一个人一味地从心所欲做事,本来是一事无成的。
但是若能做到从心所欲不逾矩(自然不是意造的矩)的程度,那却是最高的进境。
写字的人,也需要做到这样。
(有删改)
15.根据原文内容,下列说法不正确的一项是(3分)B
A.善书而不知笔法,这一现象出现在写字初期,当时笔法还未被充分发现和利用。
B.唐代爱好写字的人渐多,有一批人好奇立异,自创规则,经生体就是这么产生的。
C.二王、欧、虞、褚、颜诸家都是严格遵守笔法的典型,他们都属于书家的行列。
D.元明清三代,书画创作每况愈下,优秀作品越来越少,与守法度的习惯被破坏有关。
16.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是(3分)C
A.在写字过程中,那些与实际不能完全切合的人为的规则,不具有普遍的永久的活动性,因而不能称之为笔法。
B.书与画相似,书家之书正如画师之画,谨严而不失法度,而善书者之书正如文人的写意,别有风致。
C.苏东坡天分高,修养深,意造的书画自有天然之趣,但率先破法,放任不羁,成为后世不守法度的借口。
D.一味从心所欲做事是不可取的,但写字的人如能做到“从心所欲不逾矩”,却能达到最高的境界。
17.书家和善书者的区别体现在哪些方面?
请简要概括。
(6分)
17.是否尽合笔法;
能否诸体皆工;
是否适宜学习。
2018
现代文阅读
(二)(18分)
阅读下面的作品,完成17~19题。
中国建筑的希望
梁思成
建筑之始,本无所谓一定形式,更无所谓派别。
所谓某系或某派建筑,其先盖完全由于当时彼地的人情风俗、政治情况之情形,气候及物产材料之供给,和匠人对于力学知识、技术巧拙之了解等复杂情况总影响所产生。
一系建筑之个性,犹如一个人格,莫不是同时受父母先天的遠传和朋友师长的教益而形成的。
中国的建筑,在中国整个环境总影响之下,虽各个时代各有其特征,其基本的方法及原则,却始终一贯。
数千年来的匠师们,在他们自已的潮流内顺流而下,如同欧洲中世纪的匠师们一样,对于他们自己及他们的作品都没有一种自觉。
19世纪末叶及20世纪初年,中国文化屡次屈辱于西方坚船利炮之下以后,中国却忽然到了“凡是西方的都是好的”的段落,又因其先已有帝王骄奢好奇的游戏,如郎世宁辈在圆明园建造西洋楼等事为先驱,于是“洋式楼房”“洋式门面”,如雨后春笋,酝酿出光宣以来建筑界的大混乱。
正在这个时期,有少数真正或略受过建筑训练的外国建筑家,在香港、上海、天津……乃至许多内地都邑里,将他们的希腊罗马哥特等式样,似是而非地移植过来,同时还有早期的留学生,敬佩西洋城市间的高楼霄汉,帮助他们移植这种艺术。
这可说是中国建筑术由匠人手中升到“士大夫”手中之始;
但是这几位先辈留学建筑师,多数却对于中国式建筑根本鄙视。
近来虽然有人对于中国建筑有相当兴趣,但也不过取一种神秘态度,或含糊地骄傲地用些抽象字句来对外人颂扬它;
至于其结构上的美德及真正的艺术上的成功,则仍非常缺乏了解。
现在中国各处“洋化”过的旧房子,竟有许多将洋式的短处,来替代中国式的长处,成了兼二者之短的“低能儿”,这些亦正可表示出他们对于中国建筑的不了解态度了。
欧洲大战以后,艺潮汹涌,近来风行欧美的“国际式”新建筑,承认机械及新材料在我们生活中已占据了主要地位。
这些“国际式”建筑,名目虽然笼統,其精神观念,却是极诚实的。
这种建筑现在已传至中国各通商口岸,许多建筑师又全在抄袭或模仿那种形式。
但是对于新建筑有真正认识的人,都应知道现代最新的构架法,与中国固有建筑的构架法,所用材料不同,基本原则却一样——都是先立骨架,次加墙墙壁的。
这并不是他们故意抄袭我们的形式,乃因结构使然。
我们若是回顾到我们古代遠物,它们的每个部分莫不是内部结构坦率的表现,正合乎今日建筑设计人所崇尚的途径。
这样两种不同时代不同文化的艺术,竟融洽相类似,在文化史中确是有趣的现象。
我们这个时期,正该是中国建筑因新科学、材料、结构而又强旺更生的时期,也是中国新建筑师产生的时期。
他们自己在文化上的地位是他们自己所知道的;
他们对于他们的工作是依其意向而设计的;
他们并不像古代的匠师,盲目地在海中漂泊,他们自己把定了舵,向着一定的目标走。
我认为,他们是最有希望的。
17.分析文中“兼二者之短的‘低能儿’”出现的原因。
17.社会上有崇洋媚外的风气;
一部分建筑师对中国建筑存在鄙视;
一部分建筑师虽对中国建筑感兴趣,但缺乏真正的了解。
18.文中“‘国际式’新建筑”的内涵是什么?
18.承认机械及新材料的主要地位;
有极诚实的精神观念;
其构架法的基本原则是先立骨架、次加墙壁。
19.中国建筑的希望体现在哪些方面?
请联系全文,简要概述。
19.数千年来中国建筑取得了真正的艺术成就,有其一贯的基本方法及原则;
中国建筑因新科学、材料、结构正赶上强旺更生的时期;
拥有文化自信和自觉艺术追求的新建筑师群体正在产生。
2017年
从脸谱说起
叶秀山
脸谱在京剧艺术中不可或缺,实在是我国艺术家对世界艺术作出的特殊贡献。
不过,以前也常听批评家在贬义上使用这个词,说人物没有个性,有公式化、概念化的毛病,则斥之曰“脸谱化”。
其实,脸谱与概念、公式是完全不同的。
概念、公式是抽象的,但脸谱却不能归结尾抽象。
我想,批评脸谱公式化、概念化的,其中有一点未曾深察的是在那个“谱”字上。
“谱”有标准、准则的意思。
我们常说某人说话、行事“没谱”,是言其做事说话不遵守一定的规则、无法沟通、交流,也无法理解。
“谱”是要大家都能遵守的,没有规矩,不成方圆。
/“谱”还有谱系的意思。
谱系是历史性的,是一种传统。
历史不同,传统不同,谱系也就不同,于是有各种不同的家法、流派。
京剧的脸谱,也有不同的家法,同样是曹操的脸,勾画上也是大同中有小异。
/此外,凡称“谱”的,都是有待去实现的。
“谱”自身是实践的“本”,好像是个具有普遍意义的设计方案。
光有个脸谱不能成为“活曹操”“活包公”,要成“活某某”,还看演员如何去演。
现在书店里有许许多多菜谱,分属各种不同的菜系:
四川的,淮扬的,上海的,广州的……但菜谱不是菜,不能吃。
菜谱给人一个规范,有的很详细,看起来也很死板,如加盐多少,文火炖半个小时等等。
这个指标,对于普通家庭主妇而言,是帮助她做出中等水平的菜肴来,不至于不堪入口。
/但厨艺上乘,在于把握火候。
火候,是一个综合性的分寸,不是“30分钟”“35分零5秒”那样死板的,到时一定起锅。
“火”曰“候”,乃是一种征候,是靠操作者的经验体会感觉出来的。
把握火候不是理论性的,而是实践性的,因而不仅仅是实用性的,而且是艺术性的。
就实用性而言,做出来的菜,有个中等水平,能吃就行;
但就艺术性而言,火候是必须掌握的。
/舞台艺术中也有火候,是把各种“谱”——包括曲谱、身段、脸谱……都艺术地“兑现”出来,是要艺术家把这些“谱”用活了,塑造出活生生的人物形象来。
像厨艺一样,舞台上也有中等水平的演员,他们按部就班地把各种“谱”“做”出来,就算是完成任务,刻苦地也会用相当的功夫,就是缺少一点灵气。
像灵气、气韵等并不是能“谱”出来的,而是艺术家的一种创造。
然而,就道理上来说,各种“谱”,并不是要限制人的创造,而只是要使人创造得更好。
做不好菜不能怪菜谱,演不好戏不能怪各种程式,人物没有个性也不能怪脸谱。
再往深里说。
各种“谱”不但不企图限制艺术家的天才,而且还可以防止天才的流产。
“谱”规范着那不易规范的天才,使其不仅有天才,而且有成就。
记得十几年前奚啸伯先生对我们说,舞台艺术要做到“有规律的自由”,他的体会是很深刻的。
(选自《叶秀山文集》,有删改)
17.文中“谱”的含义有哪些?
17.标准、规则;
谱系;
有待实践的“本”。
18.请简要归纳文章第四段的论述层次。
18.首先,指出菜谱对做菜的规范意义;
其次,阐述厨艺上乘须把握火候;
最后,指出舞台艺术的火候在于把“谱”用活。
19.请结合文章,阐释最后一段中“有规律的自由”的内涵。
19.舞台艺术既要尊重历史传统,遵循规则,继承家法,依据曲谱、身段、脸谱来表演;
还要积累经验,把握火候,挥洒灵气,创造出活生生的人物形象。
2016年
六、现代文阅读
(二)(18分)
阅读下面的作品,完成小题。
成人不自在
郭英德
《西游记》记录了孙悟空从出生、成长、奋斗,直到成为“斗战圣佛”的曲折过程,揭示了一个深刻的人生哲理:
成人不自在。
//
孙悟空的出生,和普通人大不一样,他是从石头缝里蹦出来的,摆脱了人与生俱有的社会关系。
用小说的话,就是“不服麒麟辖,不服凤凰管,又不服人间王位约束”。
那么,作为一个原生态的人,他是不是就获得了真正的“自在”呢?
这还不行。
他发现自己生活的环境太狭隘了,来来回回就在花果山上,交往的就是些猴兄猴弟。
他想要拥有更大的空间和世界,所以去寻仙问道,有了种种法力。
一个筋斗云翻出十万八千里,生活空间如此之大,可以为所欲为,来去自如。
有了这么广阔的生存空间,就获得真正的“自在”了吗?
还是不行。
孙悟空有一天突然悲叹起来,他看到老猴死去,想到自己迟早也要死去,于是到阎罗殿去把自己的名字从生死符中勾掉,从而拥有了绝对意义上的“自在”。
但是对社会人来说,这却触犯了规范,社会不允许没有经过任何修炼就得到这种绝对自由。
孙悟空扰乱了正常的秩序,这必定要受到惩罚。
社会要么剿灭他,要么改造他。
小说采用了寓意性的写法,用“如来佛的掌心”代表一种无所不能的社会规范,个人有再大的能耐也逃不出如来佛的手掌心。
“个体人”一旦步入社会,就不可能再有绝对的自由自在了。
/
孙悟空遇到唐僧,投身西天取经的事业,这是偶然的事情吗?
不完全是。
小说有一个寓意性的写法——“金箍儿”。
金箍儿是有形的东西,但却有无形的含义。
孙悟空头上的金箍儿是怎么戴上的?
是他自己戴上的。
他看到藏着金箍儿的花帽子漂亮,就自己给自己戴上了。
这说明孙悟空是心甘情愿地接受社会规范,保护唐僧西天取经的。
“金箍儿”有一个很雅的名字,叫“定心真言”。
只有把孙悟空的心“定”住,他才能真正地长大成人。
于是,西天取经,是孙悟空充分发挥个人能力的过程,更是他收心敛性的过程。
西天取经赋予孙悟空的任务,就是保护唐僧一步一步走到西天去,跋山涉水,不能偷懒。
这是一种人生的命题,人生是一步一步走过来的,人生最大的价值不在于目的,而在于过程。
西天取经的八十一难,并没有内在的逻辑联系。
那些周而复始、形形色色的险阻与妖魔,都不过是孙悟空修心过程中所遇障碍的象征。
任何社会中的人都面临着“自在”和“成人”的两难处境。
你生活在社会当中,一方面希望有更多自由,另一方面又发现面临着种种约束。
这是两难的,人的一生就是在这种两难处境当中找到最佳位置。
在这个意义上,孙悟空是成功的。
17.请简要分析本文的论述层次。
17.第一层(第1段):
提出全文观点,成人不自在。
第二层(第23段):
揭示人一旦踏入社会,就没有绝对自由。
第三层(第45段):
说明人的成长是一个接受各种规范、不断修行的过程。
第四层(第6段):
收束全文,强调成功的人生就是在约束与自由的两难处境中找到最佳位置。
(文章首先以孙悟空的经历为例,提出中心论点“成人不自在”;
接着写孙悟空成长,发觉自己空间险隘、生命有限从而反抗,奋斗,接受约束,戴上“金箍儿”,阐述“不自在”的原因;
然后写“西天取经”经历磨难,对自我进行磨砺、修心,境从而最后成为“斗战圣佛”,阐述“不自在”的意义;
最后写任何社会中的人都面临着“自在”和“成人”的两难处.)
18.文中“如来佛的掌心”“紧箍咒”“八十一难”分别意味着什么?
18.18.“如来佛的掌心”象征着孙悟空无法逃脱的社会规范;
“紧箍儿”象征着孙悟空心甘情愿接受的社会规范;
“八十一难”象征着孙悟空修心过程中所遇的障碍。
(“如来佛的掌心”意味着一种无所不能的社会规范;
“紧箍咒”意味着一种对绝对自由的约束;
“八十一难”意味着修心过程中所遇障碍。
)
19.请结合文章内容,分析“西天取经”的寓意。
19.人生的成长是发挥个人能力、收心敛性的过程;
人生要承担责任,克服困难,完成使命;
人生最大的价值不在于目的,而在于过程。
(19.“西天取经”在文中是孙悟空充分发挥个人能力的过程,更是他收心敛性的过程,是他“成人”的过程。
同时这也是一种人生的命题,人生是一步一步走过来的,人生最大的价值不在于目的,而在于过程,一方面希望有更多自由,另一方面又发现面临着种种约束。
)
2015年
阅读下面的作品,完成16
~18题。
罗丹的雕刻
熊秉明
雕刻的发生源自一种人类的崇拜心理,无论是对神秘力的崇拜,对神的崇拜,或者对英雄的崇拜。
把神像放在神龛里,把英雄像放在广场的高伟基座上,都表示这一种瞻仰或膜拜的情操。
雕刻家把神与英雄的形象具体化。
他的创作是社会交给他的任务。
所以雕刻家在工作中,虽然有相当的自由,可以发挥个人才华,但是无论在内容上,在形式上,还要首先服从一个社会群体意识长期约定俗成的要求。
有时,我们在庙宇装饰、纪念碑细部也看到日常生活的描写,有趣而抒情,然而那是附带的配曲。
罗丹的出现,把雕刻作了根本性的变革,把雕刻受到的外在约束打破。
他不从传统的规格、观众的期待去考虑构思,他以雕刻家个人的认识和深切感受作为创造的出发点。
雕刻首先是一座艺术品,有其丰富的内容,有它的自足性,然后取得它的社会意义。
所以他的作品呈现的时候,一般观众,乃至保守的雕刻家,都不免惊骇,继之以愤怒、嘲讽,而终于接受、欣赏。
他一生的作品,从最早期的《塌鼻的人》《青铜时代》,一直到他最晚年的《克列蒙梭》《教皇伯诺亚第十五》都受到这样的遭遇,只不过引起的波澜大小不同而已。
欣赏罗丹毕生的作品,我们也就鸟瞰了人的生命的全景。
从婴孩到青春,从成熟到衰老,人间的悲欢离合,生老病死,爱和欲,哭和笑,奋起和疲惫,信念的苏醒,绝望的呼诉……都写在肉体上。
他说“忠于自然”,而在他的手中,人体已经开始扭曲,破裂;
他说“尊重传统”,然而他已经把雕刻从纪念碑功能中游离出来。
他所做的不是凯旋门,而是“地狱之门”。
这是一大转变。
凯旋门歌颂历史人物的丰功伟绩,而“地狱之门”上没有英雄。
“地狱之门”其实也可以称作“人间之门”,而罗丹所描述的人间固然有鲜美和酣醉,但也弥漫阴影和苦难,烦忧和悲痛,奋起和陨落。
罗丹用雕刻自由抒情,捕捉他想象世界中的诸影,诸相。
雕刻是他恣意歌唱的语言。
在罗丹手中,塑泥变成听话的工具,从此,在他之后的雕刻家可以更大胆地改造人体,更自由地探索尝试,更痛快地设计想象世界中诡奇的形象。
现代雕刻从此可能。
说他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的,因为雕刻本身取得意义:
说他的雕刻破坏雕刻的定义,已经不是雕刻,也是可以的,因为雕刻不仅具有坚实的三度实体的造型美,而且侵入诗,侵入哲学。
说在他的作品里,我们看见雕刻的源起是可以的;
说在他的作品里,我们看到雕刻的消亡也是可以的。
因为他的雕刻在生命的波澜中浮现凝定,生命啄破雕刻的外壳又一次诞生。
他说:
“在做艺术家之前,先要做一个人。
”每天有那么多年轻人、中年人、老年人从世界的各个角落来到巴黎罗丹美术馆,在他的雕像之间徘徊,沉思,因为那些青铜和大理石不只是雕刻,那是,用他自己的话说,“开向生命的窗子”。
16.请简要概述第一段的论述层次。
16.首先指出雕刻的发生源白人类的崇拜心理,接着论述雕刻家的创作要服从于约定俗成的社会要求,最后补充说明雕刻对日常生活的描写只是配曲。
17.罗丹给雕刻带来的“根本性的变革”体现在哪些方面?
17.在雕刻观念上,罗丹是以雕刻家个人的认识和深切感受为m发点进行创作;
在雕刻内容上,罗丹的雕刻体现人的生命全景:
在雕刻形式上,突破具体形象的表现手段,大胆改造人体,恣意表现生命,白由表达想象中的诡奇形象。
18.请结合文章,阐释文末“开向生命的窗子”的内涵。
18.雕刻开启了以生命为表现内容的历史:
雕刻成为人们思考生命的载体:
雕刻呈现了罗丹对生命的思考与想象;
雕刻带给艺术家们以创作的启示。
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