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格里菲斯
普多夫金
谢晋
[单选题]电影剪辑思想的心理基础是
视觉暂留
联想原理
压缩原理
扩展原理
B
[单选题]"
斯坦尼斯拉夫斯基体系”的表演风格倾向于强调
表现主义
现实主义
形式主义
后现代主义
[单选题]影片《一江春水向东流》的导演是
蔡楚生
孙瑜
夏衍
[单选题]证明镜头之间的合理组接能够产生新的意义的著名实验是
库里肖夫效应
电影眼睛派
作者论
长镜头
[单选题]记录片中的形象令人感动,往往是因为影片
唯美
真实
生动
风格化
[单选题]远景镜头主要用于
展示环境
交代人物
描写细节
营造冲突
[单选题]小津安二郎的"
低机位”实际就是一种
俯视镜头
仰视镜头
平视镜头
斜视镜头
[单选题]《艺术与视知觉》一书的作者是
爱因汉姆
[单选题]格里菲斯对电影的最大贡献是
经典剪辑
连贯剪辑
抽象镜头
段落镜头
[单选题]国产影片《红高粱》的导演是
陈凯歌
张艺谋
黄建中
第二批次
[判断题]俯拍镜头可以有效的表现运动的速度。
错误
[判断题]库里肖夫效应说明镜头之间的合理组接能够产生新的意义。
正确
[判断题]俯拍镜头可以用来表达人物的自卑感。
[判断题]仰拍镜头能使对象的运动速度加快,产生不安全感和压抑感。
[判断题]
银幕顶部的位置通常留给最重要的视觉形象。
[判断题]动画电影主要是愉悦儿童的,比真人表演的影片简单。
[判断题]剪辑的实质是一种压缩方法。
[判断题]任何电影脚本,只要有台词,就有潜台词。
[判断题]先锋派电影的主要目的就在于探讨日常的道德问题。
[判断题]"
黑色影片”这个名词最初是由如何用光,或者用光不足而产生的。
[判断题]画家或图片摄影师以构图适应画面,而导演却是以画面适应构图。
[判断题]电影画面中,线条好比形容词,色彩好比名词。
[判断题]影片《火车到站》是形式主义的,《月球旅行记》是现实主义的。
[判断题]分镜头剪辑是为了保持情节的流动性。
[判断题]导演利用前景、中景和后景三个平面创造深度幻觉。
"
斯坦尼斯拉夫斯基体系”是一种倾向于强调现实主义的表演风格。
职业演员与明星的区别不在于演技,而在于知名度。
[判断题]潜台词是指电影和戏剧脚本中的语言背后那些隐含的意思。
[判断题]俯拍可以降低拍摄对象的重要性。
第三批次
[单选题]舞台对白和电影对白之间的主要区别在于
多少
强度
连续性
潜台词
[判断题]电影表演是一种导演语言系统。
斯坦尼斯拉夫斯基体系”是一种倾向于强调表现主义的表演风格。
[判断题]人是戏剧美学的中心,电影美学的基础是摄影。
[判断题]作者论是一种强调导演在电影艺术中占支配地位的观点。
[判断题]一部影片的话外音叙述者一定是中立的。
[判断题]现实主义叙述"
象生活一样”的说法是一种美学上的欺骗。
[判断题]类型片都是"
一种寻找内容的形式”。
[判断题]电影中的意识形态是一种价值观念体系。
[判断题]意识形态和表演一样是电影中的一套语言体系。
[判断题]电影史上所谓的"
纯电影”,乃是除了动画片和记录片之外的真正的电影。
[判断题]先锋派电影的真正内容就是形式。
[判断题]先锋派影片往往是以叙事为中心的。
[判断题]电影中的主题就是导演所要表达的主要涵义。
[判断题]电影改编一定要严格忠实于原著。
[判断题]本质而言,剪辑是一种久经考验的常用方法构成的压缩法。
[判断题]从最机械的角度而言,剪辑就是剔除不必要的时间和空间。
[判断题]慢动作镜头是以高于每秒24格的速率拍摄各种动作而以正常速度在银幕上放映形成的。
[判断题]D・W・格里菲斯被称为电影之父是因为他加强并发展了前人发明的剪辑技术。
[单选题]传统叙事学研究的重点是讲故事的
修辞学
结构
目的
意义
第四批次
[单选题]导演希区柯克最独特的影片类型是
悬念片
风光片
西部片
记录片
[单选题]对舞台演员来说,表演的节奏控制最重要是在戏中保持
激情
投入
稳定
放松
[单选题]统叙事学研究的重点是讲故事的
[单选题]构成电影基本要素的是
镜头
故事
情节
人物
[单选题]深焦距摄影的美学功能是能
压缩空间
加强节奏
扩展视野
加深构图
电影眼睛
类型理论
[单选题]现代摄影机记录画面的标准速度是每秒
16格
32格
24格
48格
[单选题]法国最著名的嘎纳电影节的最高奖是
金棕榈奖
金狮奖
金球奖
金熊奖
[单选题]对于电影演员的基本要求是
富于表情
身材姣好
容貌清丽
嗓音甜润
[单选题]职业演员与明星的区别在于
演技
知名度
教育程度
艺术修养
[单选题]电影的基本构成单位是
段落
场景
田汉
第五批次
[论述题]
一、名词解释
1,剪辑;
2,最后一分钟营救;
3,魔幻一小时;
4,主镜头;
5,明星制;
6,场面调度
6,潜台词;
8,作者论
二、简述题
1,试述拍摄电影时可供采用的五种基本角度及功能。
2,试述电影编剧的地位以及编剧与导演的关系。
3,试述人与人之间距离模式的分类及在电影中大致对应的景别关系。
4,试述电影中全知视点的内涵及作用。
5,电影中的纵深运动的含义。
6,电影中慢镜头与快动作的形成及其含义。
7,主镜头拍摄法的内涵
8,故事与情节
9,象征性手法
10,怎样理解"
意识形态是电影中的一套语言体系。
”
三、写作题
在下列电影作品中,选出1部你看过的,从摄影、场面调度、运动、剪辑、表演、声音、故事、文学、戏剧、意识形态等任何一种角度或从总体上进行简要的鉴赏分析。
(字数不得少于1000字)
《归来》、《催眠大师》、《后会无期》、《白日焰火》、《忘了去懂你》
《黄金时代》、《芙蓉镇》、《建党伟业》、《活着》、《神女》
名词解释:
1、剪辑:
从形式上讲,剪辑就是把一段影片(一个镜头)同另一段连接起来。
从最机械的角度而言,剪辑就是剔除不必要的时间和空间。
2、最后一分钟营救:
最后一分钟营救大多采用平行剪辑,即用另一处的另一镜头,来代替一个场景的镜头。
格里菲斯通过把两个(或三个、四个)场景前后交叉剪辑来表示相同的时间。
把这些场景的镜头并列起来,在情节到达高潮时减少镜头的放映时间,使之更成为悬念。
交叉剪辑的心理效果"
决定”影片的速度和紧张程度。
3、"
魔幻一小时”:
摄影师喜欢在"
魔幻一小时”,太阳即将落山前的一小时拍摄,使缥缈的虚光笼罩背景,使影像成为朦胧的剪影。
4、主镜头:
摄影机从远处把场景拍摄在一个单镜头内,这样的镜头称为主镜头或段落镜头。
5、明星制:
二十世纪初在好莱坞逐渐形成的一种制造和鼓励明星崇拜的商业手段。
6、场面调度:
如何表现、结构和拍摄视觉素材。
7,潜台词:
潜台词是指电影和戏剧脚本中的语言背后那些隐含的意思。
8,作者论:
作者论是一种强调导演在电影艺术中占支配地位的观点。
按照这种观点,谁控制着一部影片的摄制――讲述故事的手段,谁就是这部影片的真正"
作者”,其余的合作者(编剧、摄影、演员、编辑等等)都只不过是导演的技术助理。
简述题:
1试述拍摄电影时可供采用的五种基本角度及功能。
鸟瞰角度可能是所有角度中最无差别的一种,因为有些就是直接自上空拍摄。
人们有时会觉得所拍摄景物抽象和难以辨认。
这种角度具有极强的表现力,全能上帝的视点,画面中的人物犹如蚁群,十分渺小。
俯拍取景时,摄影机是放在升降机或某个自然高处的,以观众为主的感觉并不突出。
俯拍只给观众一个总的印象,并不暗示命运和前景。
俯拍镜头不适宜于表现速度,但用来显示沉闷是有效的。
背景和环境的重要性突出了,场景会使人物失去光彩。
俯拍会降低主题的重要性,可以用这种角度表达人物的自卑感。
平视镜头才能创造我们愿望中的人物。
避免使用非正常角度,可以"
避免”主观色彩。
导演以平等的态度对待他影片中的人物。
让剧中人物在剧情发展中自己显示自己。
仰拍镜头能增加高度,加强画面的垂直感。
在实际运用中,他能使身材不高的演员显得高一点。
运动的速度会加快,使狂暴的场面显得更加混乱。
周围环境缩小,天空或天花板成为唯一的背景。
仰拍镜头能使观众在心理上觉得拍摄对象高大,在观众心理上渐渐形成一种压力,产生不安全感和压抑感。
倾斜角度是在摄制时故意将摄影机不放在平面上。
影像中的地平线是倾斜的,人物显得似乎站立不稳。
这种角度常用来拍摄主观镜头,如受伤、醉酒和梦幻。
倾斜镜头使观众产生一种紧张不安,山雨欲来风满楼的心理。
2试述电影编剧的地位以及编剧与导演的关系。
比起导演的其他任何合作者来,电影编剧也许更经常地被看作―部影片的主要"
作者”。
编剧毕竟总是要对对白负责。
他们勾画出大部分表演的轮廓(有时十分详细)。
他们往往提出一部影片的主题。
编剧的作用对不同的影片和不同的导演来说大有出入。
首先,有些导演几乎不为剧本操心。
尤其足在默片时代,即兴表演足普遍规律而不是例外。
另一些导演只用最简单的提纲。
许多最杰出的导演都自己写剧本,例如谷克多、爱森斯坦、伯格曼和赫尔措格。
在美国电影界,还有许多编剧兼导演,其中最著名的足格里菲斯、卓别林.威尔斯、伍迪・艾伦和科波拉。
大多数有影响的导演都亲自动手写剧本,同时也吸收其他作家参加,以便扩大他们的思路。
费里尼、特吕弗和黑泽明都以这种方式工作。
少数重要的导演却完全依靠别人为他们写剧本
3试述人与人之间距离模式的分类及在电影中大致对应的景别关系。
文化背景决定人的空间位置。
距离会受外部条件的影响。
亲密距离,离己18英寸左右,爱慕、安慰、温存。
私人距离,18英寸到4英尺左右,朋友、熟人,不至于排外。
社交距离,4英尺到12英尺左右,非个人事务或非正式社交场合。
公共距离,12英尺以上以至更远,这种距离显得正规且较为分散。
每一距离模式有一近乎对等的镜头/景别,场景开阔意味着情绪上的超脱。
亲密距离可以用特写和大特写;
私人距离可以用中等特写;
社交距离与中景和全景一致;
公共距离则大约在全景和大全景镜头的范围之内。
4试述电影中全知视点的内涵及作用。
全知视点往往与19世纪的小说联系在一起。
这类叙述者不是故事的参与者,而是无所不知的观察者,他们为读者提供鉴赏这个故事的全部事实。
全知视点的叙述者能够跨越时空,能够进入许多不同人物的意识,告诉我们他们的想法和感觉。
全知的叙述者能够相对地脱离故事;
或者能够表现出自己的独特个性。
在电影中,全知的叙述几乎是不可避免的。
每当导演在一个镜头内或几个镜头之间移动摄影机时,我们便获得一个新的视点来评价这个场面。
电影导演能够轻易地从一个主观的视点镜头(第一人称)切换到种种客观的镜头。
他(她)可以倾全力于一种反应(特写)或几个角色同时作出的几种反应(全景镜头)。
电影导演能够在几秒钟内告诉我们原因与结果、行动和反应。
全知的摄影机可以是一位不带偏见的观察者。
5电影中的纵深运动的含义。
运动可以朝向或背离摄影机。
观众等同于摄影机镜头,运动的效果就像是一个人物朝我们走来或离我们而去。
朝观众方向的运动一般是强烈和肯定的,表示正在走来的这个人物是充满信心的。
离摄影机而去的运动则往往表示相反的含义
如果角色是个坏蛋,他(她)朝镜头走来就显得含有挑衅、敌意和威胁,如果是坏蛋离去,观众就会感到比较安全;
如果角色是引人好感的,他朝摄影机移动就会显得是友善的、给人好感的,甚至是富有魅力的。
影片以离开作为结尾,或是摄影机从场景中向后拉开,或是人物离摄影机而远去。
6电影中慢镜头与快动作的形成及其含义。
快动作是以低于每秒24格的速率拍摄各种活动。
拍摄对象通常用正常速度活动。
当把拍下的片段用每秒24格的速率放映时,就会造成动作变快的效果。
这种手法有时用来加强某一场面的自然速度。
早期无声喜剧片是在摄影机和放映机按每秒24格的标准统一规格之前拍摄的,所以这些影片按今天放映机的速度放映,它们的速度就变快了。
不过,即使在每秒16格或20格的情况下,有些早期导演也曾利用快动作来达到喜剧效果。
慢动作镜头是以高于每秒24格的速率拍撮各种动作而以正常速度在银幕上放映。
慢动作往往使运动具有仪式的性质和庄严的意味。
甚至极昔通的活动在慢动作中也变得像舞蹈一样优美。
如果说快速往往是喜剧的自然节奏,那么缓慢庄重的运动则常与悲剧相联系。
当暴力场面用慢动作拍摄时,效果却美得反常。
7主镜头拍摄法的内涵
这种拍法把戏中所有可变的东西都包含进去了,因此可以用作场景的基本或"
主要”镜头。
然后用摄影机对一段戏的主要部分拍一些中景和近景镜头,使该动作重复多次。
等到把所有拍好的胶片集中后,剪辑者就能按故事情节对段落镜头进行选择。
8故事与情节
故事可以被定义为一般的题材,按时间顺序进行的戏剧表演的素材。
情节则包含讲故事的人给故事加上某种结构形式。
是"
叙述的设计和意图,是形成一个故事并赋予某种方向或意图的东西”。
不言而喻的作者激发了各种人物,使一系列事件符合因果逻辑。
情节包括作者不言而喻的观点,以及由各种场面组织成的某种美学形式。
9象征性手法
象征性手法可以被解释为一种通过含蓄的或直露的比较来使人联想到抽象观念的艺术手段。
在文学和电影中都有许多这类技巧。
最常见的是主题、象征和隐喻。
在实践中,这些手法往往交叉在一起使用。
从一个物体或一件事具有言外之意的意义上来说,这些手法都是"
象征”。
我们应该把某种手法看作一般的界限,主题描述最不突出的一面,隐喻描述最引人注目的一面,而每一个范畴都多少有点与其相邻的范畴交叉。
10怎样理解"
意识形态是电影中的另一套语言体系,它常常是伪装起来的、用暗号说话的语言。
方言可以包含意识形态的含义。
剪辑风格,蒙太奇的人为的剪辑风格,可以带有深刻的意-识形态含义。
服装和布景也可以暗示意识形态观念。
空间也是具有意识形态含义的。
政治思想既可在内容上,也可在形式上表现出来
写作题:
参考答案略
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