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“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。

提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品

就是焦波的《俺爹俺娘》，这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。

但其中无处不流露出父母对儿女的关怀，即使儿女已成家立业，甚至事业有成，闯出了自己的一片天地，但父母心里放最不下的永远是自己的儿女;

另一方面，从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。

这一系列作品给我的总体感觉就是：

尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感，也没有过多的文字介绍，但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中，令人颇为感动，也深有共鸣。

纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西，它往往是无数微小细节的组合，看似平淡，却极具宏观性。

往往平淡的才是最真的，最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。

任何人都需要了解他们所处的环境，要了解环境的变迁，要了解这个环境中发生的重大事件。

要想解决这些问题，既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径，“以小见大，从点滴中发掘深意，以平淡的瞬间见证历史。

”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。

可以说，尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈，纪实摄影却始终是主角。

其次纪实也需要光影的表现。

“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行，这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。

艺术摄影也好，纪实摄影也罢，同属摄影的范畴，光影和构图都是最基本的要素，可以说没有光影就没有摄影，当然也就不会有纪实摄影。

因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

总之，通过对纪实摄影这门课的学习，使我受益匪浅。

纪实摄影也一门表达美的学科。

我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。

我感到其实生活中处处都存在美。

正如一位大家所说：

“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。

”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。

摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。

作为摄影爱好者，我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影，它是一种对生活的抽象，却又生动地记录着生活。

“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器，跳跃的思维是那洗濯负片的暗房，摄影与图像，折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴，那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞，前者的价值在于赏心悦目，而后者的价值在于静水流深，细水长流。

范文三

摄影，大部分人是挺陌生的，但是说到拍照，谁都知道。

平时只会用傻瓜机拍照，对于比较专业的摄影，从来都没有接触过。

但是还是挺喜欢的，我知道摄影能把最美好的事物一面留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过一个多月的的摄影拍摄练习，请教学校的老师，在摸索过程中，我学到了不少，也明白了很多，生活中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人

看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，当天气环境发生变化，就会发现快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强就要使用ISO感光度，越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

第二，光圈，大家肯定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。

大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片。

第三，我还深刻体会到，不论拍摄什么题材，你首先要学会观察，要喜欢和尊重你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融，做到“用心”拍摄。

对于我这一个初学者来说，在以后的生活中，还要更一步多学多拍照，需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。

这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。

并且可以让我有去捕捉生活中的美。

还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

篇二：

摄影的心得体会

摄影与园林景观的碰撞

201X年6月19日

生活中的美无处不在，摄影作为我们的另一个双眼睛，它的基本属性是记录时间和空间的历史，但在我看来，它更该是一门追求心灵沟通的艺术。

生活中无时无刻都有震撼心灵的瞬间，然而，却又常常被我们习以为常的眼光忽略，更或者即使我们发现了美，我们也无法表达她。

只可意会，不可言传的感觉是多么可惜，此时此刻，摄影就显得那么的重要。

随着时代的发展，拍照越来越成为我们每个人的所喜欢做的事，手机里的各种拍照软件应接不暇，美图软件也是花样百出。

科学技术的发展，各种专业的摄影工具推陈出新。

我们喜欢用这些摄影工具拍摄各种各样的打动我们的心灵的事物，向人们传递内心的感情。

我认为摄影就是这样一门美的艺术，自然的不一定是最美的。

我在还没接触摄影前，曾一度认为自然就是最真实，最具有感染力的，最美的。

随着学习的深入，才认识到并非如此，艺术的存在就是追求超脱生活的更高层次的享受，生活需要更多精彩和不同，就像同一道菜可以上不同的调料，同样的食材使用不同的烹调方法一般，同样的人物同样的景色同样的地点，不同的镜头下却可以折射出不同的色彩，情感，味道。

这可能就是镜头影射的情感吧！

镜头的后面有一双怎样的眼睛，有着怎样的思考大脑，有着怎样的技术，有着怎样的情感，就能影射出一幅怎样的画面。

由此可以看出，摄影者的个人内在修养对摄影作品的优劣的影响是最直接的。

作为一名园林设计专业的学生，需要对优美风景的感知更灵敏，通过对眼睛和镜头的双重定格，不仅能能丰富我们的园林素材，增强专业素养，更是能激发我们的创作灵感。

一张好的摄影作品的作用不仅是给自己欣赏，更是重要的是，通过摄影，向人们的传达我们的设计意图，要知道，没有任何文字语言能比得上图片的带给人们的说服力。

拍照最基本的几个方面是，题材的选择，构图，光线的利用，色彩的选择。

用以下20张照片来具体分析：

一、拍摄地点：

沙县小吃城

拍摄说明：

拍摄视角选用具有震撼力的一点透视仰拍，这样的视角，能给人带来较强的视觉冲击力，吸引人的视线，留下较为深刻的印象。

图片中，相对规整对称的的建筑形式，画面主要以黑灰色的瓦，白墙，棕黄的木构结构，红色的灯笼，黄色的彩旗点缀其间，顺拍的光线明亮，使得建筑看起来轻盈却不失端庄严肃。

门洞后

的背景相较于建筑的颜色、线条，显得更加清浅，两者产生的视觉对比，加大了空间的进深，增强了整个画面的空间层次。

这张照片和上图采用了相似的视角效果和颜色搭配，但这张照片不同于第一张轻盈而庄严，这张照片的整体光的色温，色调都偏低，显得建筑更为低沉，庄严。

光影在地面和建筑上的投射和恰到好处的反光不仅突出了中间的拍摄主体，勾勒出建筑的空间立体感，大大拉出了画面的空间深度，更是制造出了一种吸引人们往上走的心理暗示。

这张照片的原场景是在一座位于斜坡上的建筑，为减弱斜坡的倾斜度过大对拍摄构图的影响，甚至利用这一缺点，选择近45度侧拍的中景角度，透视效果表达出主体建筑物酒店门前道路上行的引导暗示。

画面中的主体建筑与周围的建筑的比例适中，出于画面尺度过大，造成画面平淡单一的考虑，虽然没有加大主体建筑的比例来凸显主体建筑，视觉效果不够强烈，但是，画面中左右两边相似的建筑设计，凸显了中间的主体

建筑，巧妙的缓和了建筑比例的问题。

清晰通透的视觉环境，使整个画面达到了一个舒适和谐的视觉平衡。

这张照片最大的特点在于化腐朽为神奇。

这是一个小广场景观，亲水木平台和圆形水池层层环绕中心磨盘，在自然的消磨下在这个建筑上已经基本看不出原本设计者的设计理念。

这张照片通过视角的选择、水中倒影中的利用，以及周围树木建筑的调配，整体画面的色彩饱和度，明度都偏低，温和的光线，如镜的水面，营造出宁静的环境氛围，传达出人与自然达到的一种和谐。

适宜人们在这里放松身心。

照片的拍摄主体是五根文化柱，以侧拍的的角度，让文化柱占据图面三分之一偏左的位置，将文化柱融合于周围的植物场景，不显得突兀，又不被削弱拍摄的主体位置。

拍摄说明:

利用阶梯的推进，达到聚焦人们视线的目的

这张图片的色彩相较于以上照片更为丰富，正面仰拍的角度，上倾的线条，明显增强了视觉冲击，增强了建筑的三维空间感。

最大的特点在于莲花园酒家门前，左右两边的植物。

虽然从专业的角度，它的植物

放置、配植和植物的比例并不合理，但从另个角度来看，这样的方式也确实达到了吸引人们注意的目的。

门中门的框景效果，画面的色彩中主要是蓝灰的砖墙，白色的门柱，黑灰的屋顶和主要为黄绿、深绿的植物，图中远处门后的植物配景和近景的植物配景相互呼应，规整对称的屋、门柱相互呼应，这种进深空间，适宜选用正拍的角度，利用光线增强构筑物的立体空间感和景深，增强视觉冲击力。

一点透视的构图，利用傍晚明度，色温较低的光线，增强空间的深度。

摄影前的画面构思，主要利用沿街的植物和建筑上方错落挂置的黄红色彩旗增强画面的进深空间，周围古色古香的建筑，形成相对闭合的半围合空间，营造出一种安全舒适的感觉。

篇三：

摄影心得总结

摄影心得体会

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下

快门的情景、心境。

但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门

都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表

现的东西。

用美学构图对摄影来说是创作的第一步。

从创作角度来说，构图本身不能成为目的，摄影构图应最大可能的阐述艺术家的原始构

思，更好的表现照片的主题内容，增强作品的艺术效果，使作品更有艺术感染力，能给观众

留下深刻的印象。

它的基本要求是鲜明、易懂、有视觉冲击力。

一副杰出构图的产生和摄影

者不畏艰险、冷静果敢的品质是分不开的。

作为一名摄影师，还应该具备一种能力，即当我

们观察生活中的具体的物象，无论是人是树、是建筑还是花卉，往往需要撇开他们的一般性

的属性，而仅仅把他们看作是各类形态的组合，即点、线、面、肌理、明暗、色调等诸多元

素的组合体。

这有助于摄影者运用各种造型手段，在画面上通过对纯形式的分析，冷静的组

织和安排画面，竭力使之契合人们的视觉感受和审美口味。

只有内容和形式的完美结合并为

观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果。

对于摄影来说用光绝对是很重要的技术因素。

首要的是你要提高户外对光线的敏锐感觉，凭经验能预见到照片出来的效果。

当你培养

起这种敏锐感觉后，你就知道什么时候的光线是你想要的，什么时候应该收起相机去吃午饭。

你拍摄的主题越小就越容易用光。

肖像，昆虫和花卉摄影基本上都要布置光线；

拍风景的时

候就只能等合适的光线来拍。

在山岳摄影中要等到合适的光线往往要等到合适的季节、合适

的日子、合适的时间、合适的天气。

用艺术构思完成摄影创作。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期

间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。

审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须

具备的素质。

在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼

前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。

对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。

我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。

摄影创作要能吃苦，要经

常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。

坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺

术作品的产生。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。

一份执着的热情，不断观察练习积累，我

在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影心得体会摄影心得体会

我是一个热爱摄影的人。

摄影是一个妙趣横生的艺术门类，一张张动人的画面，一个个

动人的故事，这种直接了当，但又发人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过

这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的

瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。

但是摄影并不等于照相，摄影

是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如

何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的

观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。

所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完

这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操

作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用

静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵

族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比

作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。

再后来光学胶卷相机便携性大大增

强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费

大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细

量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补

救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

到现在数码相机时代，

技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有

一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。

科技以人为本，技术使我们按

下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备

去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放

观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，

拟出不同角度、不同光线条件例如：

逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合

数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。

在解决了曝光、

清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。

摄影

构思分为三个阶段：

前期构思、即时构思和后期构思。

前期构思是在拍摄摄影作品前，构思

观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，

如何定标题、如何构图等；

即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来

表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一

个极其重要环节；

而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，

也是摄影构思的最后环节。

一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其

背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与

不断的自我交流。

摄影艺术总结摄影艺术课程学习小结摄影是一门技术，更是一门艺术。

这一学期我们的摄影艺术课程快结束了，回想起来，

我们所学到的不仅仅是理论上的知识，更学会了如何发现与留住生活中的美。

在选修这门课

之前，我对摄影只有一些模糊的概念，只是平时比较喜欢用手机拍照而已，我一直认为摄影

与拍照一样是一件很简单的事情，可是通过一段时间的学习之后，我才发现拍照并不等于摄

影。

记得刚开始上课时，老师给我们讲有关于相机的一些基本知识，如什么是镜头，什么是

光圈，什么叫焦点，画面的结构等，着实让我吃了一惊，原来摄影这么复杂、细节这么多啊！

不过这也坚定了我学习摄影的决心。

通过老师这一学期详细的讲解和我们课后的实践，我对

摄影终于也有了更加深刻地认识。

一摄影知识总结

摄影，当然是离不开相机的。

老师首先就给我们介绍了相机的一些知识，相机主要由镜

头、快门、反光镜、图像感应器、影像处理器等构成，而数码相机可以分为单反相机、卡片

相机、长焦相机和家用相机等，拍摄照片时最常用的就是单反数码相机了，单反数码相机指

的是单镜头反光数码相机，它的一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头，而且它的拍

摄质量明显高于普通数码相机。

为了让我们能更好的区分各种相机，老师还将不同的相机类

型带到教室来，具体讲解了各种相机的功能作用以及拍摄特点，给我留下了深刻的印象。

如何拍摄出好的照片呢？

首先就需要我们了解照片的组成，照片是由拍摄主体、陪体、

前景、后景和环境构成。

照片中的主体既是内容表现的重点，也是照片主题的主要载体，同

时还是画面构图的结构中心，它可以是某一个被摄对象，也可能是一组被摄对象，主体可以

是人，也可以是物；

陪体是在画面中和主体有紧密联系或者辅助主体表现主题的对象；

在照

片里，位于主体之前，或者是靠近镜头位置的人物、景物被统称为前景，前景有时候也有可

能是陪体；

后景和前景相对应的，是那些位于主体之后的人物或者景物，一般来说，摄影照

片中的后景多为环境的组成部分；

所谓的环境就是画面主体周围的人物、景物和空间，包括

前景、后景和背景，背景指的是画面中位于主体背后的景物，可以是天空、空旷的场地等等。

知道了相片的结构不代表可以拍出好的照片，在拍摄时调焦距、调镜头、采光也是很重要的，

这也关系到拍照时如何突出主体的问题。

老师在如何突出主体这个问题上，给我们作了重点介绍。

因为好的照片的主体必须吸引

人的眼球，而要使照片主体鲜明，主体突出是就是一个重要的问题。

突出主体的方法有：

景

深突出主体—景深是突出主体的比较常用的一种方法，它利用长焦、大光圈和尽可能接近拍

摄对象，对主体进行精确聚焦，使次要部分或背景失去清晰度从而突出主体；

通过构图方法

突出主体—构图方法是将主体居于画面的中心，由于人物和物体处于长方形画面的中心部位，

整个照片具有一种特殊的稳定性，借助合适的线条来引导观众的视线，引出主体或把主体安

排在黄金分割线上来突出主体都是突出主体的有效方法；

色彩的对比突出主体—主体与背景

间的色差越大，视觉效果就越强烈；

如果再加上不同的色彩之间的亮度差异，主体与背景就

会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中；

光线的对比突出主体—在我们日常拍照时，

也可以利用光线强调照片中的主要部分，让主体在画面中成为亮度最高的点，一般人们在观看景、物的时候，视线总是最容易被亮的地方所吸

引，如果能在画面中，让我们想要表达的主体是画面中最亮的，那么很容易就能突出主体；

特写突出主体—特写把主要表现对象拍成特写或接近于特写的中景，这就是要从近距离拍摄，

而画面范围只是一个小空间，主体在画面中所占据的空间越大，主体也就越突出。

运用好的

方法突出主体，能让我们拍摄的照片更加出彩、引人注意。

在拍摄过程中，怎样正确的运用曝光呢？

因为合适的曝光量是获取高质量影像的关键，

曝光准确的影像，影调自然，颜色饱和、鲜艳；

曝光不足，影像晦暗，低光部位的层次丧失

殆尽；

曝光过度，影像高光位的层次荡然无存，像是褪色似的。

曝光的控制主要取决于光圈

的大小和快门的速度。

要学会手动拍摄就必须学会光圈与快门的设定配合。

曝光量与光圈的

关系—光圈是照相机镜头中可以改变大小的孔洞，它控制进入镜头的光线量，在其它因素不

变的情况下，光圈开得越大，通过镜头进入的光量就越多。

光圈的数值通常用f-stop值来表

示，要注意的是：

f-stop值越大，光圈开得反而越小。

曝光量与快门的关系—快门是控制光

线进入的闸门，在其它因素不变的情况下，快门速度越高，通过镜头进入的光量就越少，反

之亦然。

拍摄照片时还要注意其他的一些问题：

1、光线的运用：

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过，要拍

摄好的照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的

光线会产生不同的效果：

（1）顺光，从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺

光”。

“顺光”照明的特点是：

被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比

较明朗。

（2）侧光，来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。

它会使被摄对象的一半受光，

而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

（3）逆光，“逆光”是由被摄对象背后

射来，正面射向照相机的光线。

“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的

质感和形状，清楚地展示对象的线条。

在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的

反差。

2、色彩的运用。

一张好的照片如果没有了颜色，那么它的魅力也随之减少。

色彩能反映

人的感情，在长期的生产和生活实践中，色彩被赋予了感情，成为代表某种事物和思想情绪

的象征。

不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们情感，在心理上情绪上产生共

鸣。

所以，对色彩的正确运用也是拍摄出好照片的必备条