无缝剪辑技术应用于电影剪辑的几种方式Word格式文档下载.docx

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　　无缝剪辑是影视剪辑中镜头与镜头组接中采用的一种方法。

有资料称，美国导演格里菲斯创造了无缝剪辑，认为一个镜头一般应是连贯流畅和运动的，剪辑的目的就是抹去剪切的痕迹，让观众在看电影时看不到剪辑的存在，或者忘记在看电影。

可见，格里菲斯的无缝剪辑其实是有缝的，也就是说我们可以看到剪辑所留下的物理痕迹，即剪辑点，观众之所以没有“看到”或没有感觉到这条缝。

是因为剪辑师利用了观众的视觉心理和生活经验，实际上是一种“心理剪辑”技巧。

格里菲斯无缝剪辑直到现在仍然是好莱坞电影剪辑的经典信条。

在此我们探讨的无缝剪辑技术是“在数字技术的参与下，计算机能够设计出摄影机的运行轨迹，并且可以无限制地重复，再经由数字技术合成，从而产生了一种新的转场方式。

”也有人认为“这种利用数字技术将几个镜头连接成看似完整的一个镜头的方法就是所谓的‘无缝剪辑’技术。

”事实上，用摄影机或摄像机拍摄的实际镜头也可以在精确的拍摄设计下，通过数字合成技术达到无缝组接的效果。

无缝剪辑技术也并不仅限于是一种新的转场方式。

同一场面的两个或多个镜头也可以借助数字合成技术剪辑为一个流畅的镜头。

　　无缝剪辑技术的核心技术是数字合成技术，其显著特点就是由于影视剪辑中镜头与镜头之间的接缝消失或剪辑点不被观众所察觉。

真正实现了视觉和心理意义上的流畅衔接。

目前。

由数字技术参与的无缝剪辑在电影中主要应用在以下几种情况：

　　一、无缝剪辑合成长镜头

　　长镜头能够在一个较长的连续时空中通过场面调度多角度、多景别地表现人物的运动状态或景物空间，形成一个相对完整的镜头段落，突出叙事的真实可信性和时空的连续性、完整性。

因其兼有叙事和表现功能，所以受到众多电影导演和摄影师的亲睐，长镜头的合理运用也得到了观众的喜欢。

长镜头的拍摄主要是通过场面调度，即演员调度和摄影机（或摄像机）的调度实现的。

但是。

拍摄过程中由于演员在不停表演，场景在不断变化、摄影机的运动需要稳定、流畅、准确到位，以及导演的特殊要求，所以，要拍摄一气呵成的大师级长镜头决非易事。

长镜头的拍摄固然困难，但是要把拍摄的两个或几个场景的运动镜头剪辑为一个没有接缝的流畅的长镜头又是难上加难。

这种在胶片剪辑时代几乎不可能实现的效果，借助于数字技术已经变成了现实。

　　具有代表性的例子是尹力导演的影片《云水谣》。

“《云水谣》开篇6分钟的长镜头是由前期实拍的7个镜头与1个三维制作的镜头通过数字特技合成完成的。

这组长镜头把来自于真实环境中不同的空间场景与虚拟的景象统一融合为视觉一体化的叙事空间，为影片造就了特殊时空涵义与观众的心理感觉效应。

”影片用8个单一的镜头无缝合成的长镜头，最大限度地容纳了当时台湾特有的景象，摄影机自由穿梭于台湾小镇的街道、楼房、弄堂、屋顶、居室的门窗之间，从台湾进入小镇，从小镇进入家庭，展现了多达+几处场景，宛如一副古朴而又典雅的中国古代绘画长卷，将20世纪40年代台湾的民俗风情逐一勾勒出来。

镜头没有丝毫的停顿和后期制作剪辑的痕迹，真可谓“上天入地、穿堂入室、一气呵成”，令人叹为观止。

这样一个介绍时间和空间的交代性长镜头为影片奠定了流动、优雅、诗意的节奏。

将8个镜头分开组接同样不会改变这个段落的交代功能和节奏，但相比之下。

长镜头更能体现出从大空间（台湾）到小空间（家庭）自然而然、娓娓道来的进入感。

虽然这个6分钟的长镜头显得有些冗长，但移动摄影赋予镜头的真实感，场面调度的精确到位，以及画面场景的丰富与变化，丝毫不会让观众认为这里的节奏是舒缓和沉闷的。

　　在影片《斯巴达300勇士》那场著名的“自由杀戮”一场戏中。

创作者将3台摄影机变频拍摄的杀戮镜头运用无缝剪辑技术合成为一个长度为1分10秒的长镜头。

将斯巴达国王列奥刺杀波斯军队士兵的动作过程如行云流水般流畅地展现了出来，人物动作和景别变化显得张弛有力，极具节奏感。

首先，尼奥搏杀的动作表现，用慢动作扩大时间，将每一次刺杀前尼奥躯体由舒张到紧张，积蓄力量的过程细致地进行了表现：

在刺杀的瞬间又采用快动作压缩时间，力量在极短的时间释放出来，体现出杀戮的力度，紧接着以慢动作为下一次的搏杀做准备_其次，摄影机在移动拍摄的过程中动静结合，景别的多次有规律的变化体现出空间节奏，赋予画面大开大合的夺人气势，营造出惊心动魄的完美效果，极具视觉张力。

　　二、无缝剪辑实现流畅的场景转换

　　数字技术运用于影片剪辑的一个重要功能是可以将通过技巧转场，特别是将叠化这种场面转换的技巧所留下的人为制作的痕迹进一步弱化，从而更加细腻、流畅地用画面中的相同或相似的造型形象去实现现实、回忆、未来、梦境的时空转换。

这种转场效果由于设计巧妙，主要运用了数字合成技术，所以时空转换的接缝隐藏，剪辑点消失殆尽，视觉效果流畅，转场非常自然。

　　从现实到回忆的转换。

影片《泰坦尼克号》首次运用数字合成技术达到了两个场面的完美转换，影片多处采用了这种剪辑技术。

以如下片段为例：

摄影机缓慢移动拍摄男女主人公杰克和露丝在船头相拥而吻。

移至船的侧面时，魔幻般的转换开始出现，船体的护栏逐渐变为锈迹斑斑，被海水长时间腐蚀后飘浮着悬浊物的残骸模样，火红的落日淡出，船头变成了残骸。

情侣也同时在画面中消失，镜头逐渐拉出，残骸出现在老年露丝身后的监视器上。

该片段在制作中运用了跟踪运动和影像匹配技术，将实景画面和模型部分精确地进行定位，并运用了数字变形技术，使这种转换以非均匀的方式进行，从而做到了场景转换的天衣无缝。

　　现实与幻境的相互转换。

在影片《纳尼亚传奇2：

凯斯宾王子》中，兄妹四人在火车站候车，这时一列火车呼啸而过，一股神奇的力量使天花板上的吊灯剧烈摇晃，纸片到处飞舞，墙壁逐渐脱落，透过飞驰而过的火车玻璃，蔚蓝色的大海逐渐出现，当火车消失在强烈的逆光环境中后，随着强光的暗淡，神奇的纳尼亚世界呈现在四人眼前：

影片结尾部分。

四人从纳尼亚世界重回人类世界的转场同样运用了无缝剪辑技术。

四人依次从两棵大树中间穿过，露西最后离开，镜头跟随露西从左向右摇摄，当摇到树干的右侧时，一列行进的火车进入画面，随着镜头的继续摇摄，火车站清楚地呈现在观众面前。

这种由无缝剪辑技术所创造的时空转换方式，就像主人公乘坐“时空穿梭机”，在瞬间即可以在现实与幻境中进行空间转移。

　　现实与梦境的相互转换。

美国影片《stay》（生死停留）打破了惯有的叙事方式，剪辑风格独特，观众被带入一个如梦似幻，无法判定真实与虚幻的世界，在场面转换上多处运用了无缝剪辑技术。

也许导演就是想用这样的手法模糊梦境与现实之间的界线，在亦幻亦真的梦境中理解“现实世界中无法实现的深层期待与渴望”。

　　三、多帧画面无缝合成奇观镜头

　　作为造梦的艺术，电影一方面以其特有的时空再造手法在历史、现实与未来之间浓缩时空，另一方面又渴求能够将片刻的一瞬间永驻，并且无限放大，在空间上做全方位的展示。

对于后者，传统特技摄影所创造的慢镜头或定格效果，在数字时代奇观影像的感染下已经不能满足观众的视觉审美需求。

在电影史上，《黑客帝国》系列电影首创的“Frozen-Time”――全息静动摄影控制技术能将时间“冻结”。

上百台摄影机或照相机拍摄的画面用数字技术无缝组接起来，视觉奇观效果令观众叹为观止。

　　如影片中经典的“子弹时间”一场戏：

尼奥与特工在大楼天台相互对峙，特工射击尼奥。

在子弹出枪射向尼奥的瞬间，尼奥后仰，镜头开始以尼奥为中心做360度旋转，时间在刹那间“冻结”了，观众跟随镜头运动全方位地体验了尼奥瞬间躲避子弹的情景。

在实际拍摄中，120架照相机精确地摆放在一条由电脑追踪系统设定的路线上，拍摄时，这些相机的胶片按照电脑预先编程好的顺序和时间间隔依次曝光，后期制作中。

把各个位置和角度拍摄的照片扫描进电脑。

由电脑对相邻两张照片之间的差异进行虚拟修补，最后获得了360度视角环视下被摄对象连贯、流畅的动作。

通过扣像技术与背景完美融合，即有了这个令无数观众拍案叫绝的奇观镜头。