人美版小学五年级上册美术教案文档格式.docx

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猜猜“他”是谁？

　　2、说说“他”的特征

　　仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？

（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。

　　二、新课

　　1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。

（如脸型、五官、性格等）

　　2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：

《蒙娜丽萨》

　　出示艺术作品，学生观察、体验、讨论人物特征

　　教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》，

　　学生说说感受、特征，教师总结。

　　看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

　　出示艺术作品《凡高自画像》

　　学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

　　教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

　　学生说说特征，教师总结。

　　毕加索的人物肖像画，现代版的《蒙娜丽萨》。

　　三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：

画人像为什么会有这么大的变化？

这又与什么有关呢?

2、学生讨论、猜想。

　　3、教师总结：

这主要跟摄影术的发明有关。

在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。

摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。

他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

　　这就是肖像画的起源和最初的作用。

　　四、分析人物特征的表现手段

　　1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？

（人物头部）

　　2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

　　3、脸型

　　你属于什么脸型？

（如国字脸、瓜子脸等）

　　教师出示几种常见的脸型。

　　请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

　　小结：

画人物头部时，应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

　　4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？

　　请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

　　其他同学仔细观察，相互讨论：

人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？

怎么变？

　　每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来。

　　请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？

有没有将表情特征画下来？

没有的，如何改？

　　教师总结：

人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

　　五、临摹练习

　　学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

　　六、学生习作、教师进行辅导：

　　尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看他们有什么特征？

　　你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

　　七、小结：

　　展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

3、绘画中的透视现象

教学目标：

　　通过学习能发现生活中的透视现象。

初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

　　通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

　　绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

投影片、多媒体教学设备等

　　教学过程

　　一、导入

　　1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

　　师：

你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

　　2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？

（近大远小）

　　二、新授

（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。

板书课题：

（绘画中的透视现象）

　　透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。

空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？

（疏密、色彩）

　　三、指导学生作画

　　1、先找到消失点

　　2、画几条典型的透视线

　　3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

　　4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

　　四、学生作业，老师指导

　　五、小结、作业评讲

4、美术中的比例知识

1、通过学习能发现美术中的比例知识。

2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

3、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学过程：

　　1、观察书中的范画，你有什么体会？

你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。

山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。

下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。

这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

《维鲁维斯的人》时达.芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。

它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

　　今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

　　小资料：

把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：

0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

　　三、讲评上节课作业

　　1、透视现象是否正确？

　　近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

　　2、说说周围环境中的透视现象

　　3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

　　4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

　　5、在绘画上色时应该注意哪些问题？

近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

　　四、学生做画老师辅导

　　五、作业展评

第5课偶戏

教学目的：

　　1、学习纸偶的装饰方法。

　　2、培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

　　3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　收集一些布袋偶戏的资料。

　　偶戏道具的装饰方法。

　　各种废旧材料、线绳

　　一、欣赏导入：

　　1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。

偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

　　2、讨论交流

　　课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。

下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

　　1、欣赏课文图片

　　请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏？

学生回答。

教师总结发言。

　　2、了解一些制作木偶的方法。

看！

有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

　　生：

（按组装饰小纸偶。

噢，上来了那么多的小朋友。

谁来说说：

你最喜欢哪一个？

为什么？

你有更好的方法去装饰它吗？

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：

　　这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：

颜色的搭配、和谐、符合角色形象等

　　等。

更进一步地体现学生的学习主动性。

　　四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。

现在，开始装饰我们的纸偶。

注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了　。

看哪个组做得又快又好。

现在开始。

（分工装饰小纸偶。

　　五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗？

你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

　　六、小结：

今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。

只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

　　除了用纸偶表演童话剧，还可以用木偶、皮影、手袋布偶等表演童话剧，请大家欣赏它们的装饰。

（放录象）

6、提线纸偶

　　3、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表己的创作意图。

　　纸偶的装饰。

　　纸偶的装饰方法。

　　彩纸、各种各样的纸偶提线纸偶.

　　一、欣赏

　　出示图片，引导学生进行讨论欣赏。

　　1、出示小纸偶，问，它是用什么材料装饰的？

　　它是用什么方法装饰的？

（板书：

方法）还有一个问题是考考你们聪不聪明的：

你能用不同的方法把它装饰得更好吗？

　　2、课件展示：

　　用不同的方法进行装饰

　　用五颜六色的糖果纸装饰，用粘、绑的方法。

　　用彩色的易拉罐装饰，用剪、贴的方法。

　　用五彩的毛线装饰，用编、缠、粘的方法。

　　3、讨论：

你们还有更好的方法吗？

　　材料：

布、电线、包装纸、棉絮提线纸偶

　　方法：

绑、粘、剪贴、编、、、、、、。

　　三、小组合作

　　请与小组同学合作编个故事，进行角色分工后，提线纸偶

　　用各种彩纸制作纸偶，并准备简单的背景、道具。

然后，演给其他组的同学看。

学生表演纸偶戏。

　　四、小结

　　让同学们用互评的方式评出优秀小组。

第7课动物的脸

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，动物的脸使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，动物的脸以及笔墨情趣在中国画中的体现。

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，及笔墨情趣在中国画中的体现。

笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。

　　一、组织教学：

　　检查学生学习用具准备情况。

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：

（幻灯）

　　2、学习几种主要的运笔方法

　　勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）

　　3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。

　　①猫头鹰基本造型

　　②猫头鹰形体结构:

身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

　　画法配诗：

　　褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，猫头鹰俱画成。

　　说明：

先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

　　四、学生练习

　　1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。

　　2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）

　　五、作业布置

　　老师提出作业要求：

按作画步骤，用宣纸或毛边纸，动物的脸临摹或创作一幅猫头鹰图。

8、有趣的汉字

教材分析：

　　将象形文字纳入美术教学中，是新教材的一个大胆尝试。

其实在上学期的语文课上学生已经初步、浅显的了解了象形文字了。

美术课上设立这一课，更应该从培养学生对想象、创新的热情方面入手。

　　１、指导学生欣赏中国古代的象形文字的造型美感，激发爱国热情。

　　２、引导学生用图画形式表现一段话。

教学重、难点：

　　１、引导学生对象形文字的内容和学习过程产生兴趣。

　　２、引导学生能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。

　　３、培养学生对想象、创新的热情。

　　学生：

回去搜集有关象形文字的资料。

带绘画工具。

　　教师：

光盘《文字国》、电脑多媒体设备、有关中国古代象形文字的图片资料、示范操作的各种绘画制作工具。

教学活动过程：

　　第一节

　　活动一：

　　展示中国古代岩画中的一段象形文字，请学生猜猜这是什么意思。

　　学生讨论、争辩。

教师公布答案，告诉学生这是象形文字。

　　教师讲解象形文字的产生和发展过程，学生将自己搜集、了解到的资料与大家交流，了解祖先创造、运用象形文字的情景，激发学生的模仿兴趣和表现欲望。

　　活动二：

　　教师播放光盘《文字国》，向学生展示象形文字的演化轨迹使学生得到启示。

引导学生寻找象形文字是怎样抓住实物的最主要的特征，用夸张的手法突出特征，略去细节的。

　　活动三：

　　学写象形文字。

　　教师通过实际操作示范，引导学生运用多种色彩来临摹象形文字的演变，可以给每一组字画上漂亮的边框。

　　活动四：

　　试着自己造一个象形文字，指导学生大胆的抓住对象的主要特征进行夸张表现。

力争表现出词语的意思。

作业完成后又学生来向大家进行介绍。

　　第二节：

　　教师运用象形文字在黑板上写一段祝福的话给学生，请学生根据每个字表现对象的最主要的特征情况猜猜老师写的是什么祝福。

　　出示几段学生运用自造象形文字写的话，请学生欣赏、评述。

　　想象自己是原始人，要用象形文字来记日记。

　　老师在黑板上写几句简单的话，请学生选择一句用自造象形文字来表现。

　　１、今天天气真好，我和爸爸去森林打猎，打到一只羊，我们把它烤着吃了。

　　２、今天我和姐姐去河边捕鱼，一共捕了三条。

　　３、下雨了，我们住的屋子漏雨了。

　　４、晚上，我和哥哥坐在石头上看月亮。

　　在作业过程中激励学生自由的创造表现，通过多次实践，力争表现出词语的意义。

　　引导学生用图画形式表现一段话，内容不限。

　　告诉学生象形文字能用容易、准确的表现实际的具体形象，但对抽象的概念很难准确的表达，提醒学生注意选择那些可以表达的词语进行作业，增加成功的机会。

　　将做好的作业展览在教室的展板上，互相欣赏、评述。

　　课后拓展：

　　让学生回家多看一些古代文字资料，尽可能寻找可以辨认的象形文字，增进对传统文化的情感。

　　教学评价：

　　1学生对象形文字的内容和学习过程是否产生兴趣。

　　2学生是否能够运用象形的造型方法，较明确的表达词语的意义。

　　3是否激发出学生对想象、创新的热情。

9、色彩的色相

　　1、引导学生寻找色彩，认识色彩，表现色彩。

体验不同色彩所表达的不同感觉。

　　2、学习色彩的知识，认识什么是原色，什么是间色。

了解色彩在生活中的作用，大胆运用喜爱的色彩，培养运用色彩的能力。

　　3、学会色彩的调配，能用原色调配间色。

学会色彩的调配，能用原色调配间色。

调配时水和色彩的分量。

颜料，水，毛笔，调色盘等。

　　一、导入。

　　大自然是美妙的。

五彩缤纷的花草树木，世界是彩色的，色彩的色相有千变万化的色彩。

（出示一些大自然的图片，学生观察生活和大自然中的色彩。

　　观察过自然中的色彩，观察学生的衣服、学习用品之后，请学生谈谈自己的感受，说说自己了解的色彩。

思考一下，生活中的色彩有哪些，有多少种？

　　二、新课。

　　1、复习三年级开始的色彩知识：

什么是三原色，什么是三间色，红黄蓝这三种颜色是色彩中的“老祖宗”，有称三原色。

三原色两两相配，产生三间色。

　　2、什么是色相？

　　色相，顾名思义即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。

色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

事实上任何黑白灰以外的颜色都有色相的属性，而色相也就是由原色、间色和复色来构成色彩的色相的。

所有的颜色都有自己的相貌，这叫色相。

　　3、欣赏课本中的图片

　　学生结合图片分组讨论：

（1）、挑选自己喜欢的色相，谈谈自己的看法和感受。

（2）、色相在生活中的应用

　　（3）、自己准备用哪些色相不同的色彩画一幅什么样的画。

　　4、小组交流发言

　　三、学生作业

　　创作一幅色彩画

四、小结

10、色彩的明度

教学目标：

　　1、学习色彩的明度对比知识，加深对色彩要素的理解。

美术教案－色彩的明度对比

　　2、掌握色彩的明度的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

　　3、掌握色彩的明度对比知识，培养审美情操，美术教案－色彩的明度对比激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。

教学重难点：

　　1、重点：

传授色彩的明度对比知识，掌握色彩的明度处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

　　2、难点：

让学生接受色彩的明度对比知识和对色彩明度进行操作，并在绘画实践中运用。

从知识到应用是一个较复杂的转换过程。

教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。

课时安排：

一课时。

课前准备：

　　范画若干幅；

　　颜色本身的明度差别；

　　色彩明度较强和稍弱的示图；

　　同一题材不同明度对比图。

教学过程：

　　1、揭题：

同学们今天我们一起来学习色彩和明度对比的知识。

　　2、提问：

（1）什么叫明度？

（2）你能指出你衣袖上色彩的不同明度吗？

　　（3）为什么我们要学习色彩的明度对比？

　　3、明度演示：

（1）让学生观察彩色纸条（红色），当我将纸条拉紧时，学生看到纸条上均匀的彩色。

颜色没有深浅变化。

（2）当我将彩色纸条折成弯形状后，再让学生观察，出现纸条的颜色与前次见到的不一样，让学生指导出同种颜色的深浅变化，并让他们回答为什么会有这种现象。

　　（3）让学生上讲台，自己挑选另一种颜色的纸条，按和的操作步骤进行曲演示，并指导该色纸变化的现象。

　　（4）屐基同探讨：

一种固有色由于受光强弱的不同出，现不同的明度变化现象，使色彩产生一种节奏美感。

　　4、提问：

（1）我们从演示中发现色彩明度变化的现象，在绘画时如何反映？

（2）如何使一种颜色出现不同的明度？

　　（通过加白提高明度，加黑减弱明度。

　　5、演示色彩明度的变化：

（1）先将纸面中间涂上本色，加白调匀后涂在本色左边，再加白调匀后涂在更左边。

（2）用一支干净的笔加黑色小许调匀后涂在本色的右边，再加黑少许调匀后涂在更右边。

　　6、指导学生进行色彩的明度对比练习。

　　7、作业讲评。

提倡多练习，并引导学生课外多动手。

　　8、全课总结。

11、人物与环境

　　1、了解人物与环境的关系是相互依存、密不可分的。

　　2、通过欣赏课本中两组范画，领略绘画想象力的丰富多姿。

　　3、让学生通过讨论分析怎样根据课本上提供的人物造型合理地添加与形象相配的环境。

　　根据人物的姿态想象人物在做什么，可以添加什么服装和环境。

　　训练学生想象能力。

　　人物造型的多角度开发和想象。

作品要画出新意。

　　人物造型图、绘画材料和工具。

　　一、导入

　　1、人类由于劳动创造了自己和自己生存的环境，人类能离开环境单独存在吗？

不可能！

我们在家、在大自然、在学校、在任何地方，这些地方就是我们身边的环境。

人物与环境相互依存、密不可分的。

　　2、揭题：

人物与环境

　　二、新授

　　1、出示人物形象

　　提问：

老师这里有几个人物，你能根据他们的姿态，想象他们都在做什么吗？

你能想象当他们的身体方向发生变化时，是什么样子吗？

　　学生讨论、回答

　　2、在