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运用动作进行联想和想向的象征能力;
比较丰富的动作语汇和动作表达经验。
在研究过程中,教师运用创造性的教学方法将培养幼儿创新意识融入各项活动中,合力开发幼儿的创新潜能。
三、课题研究的内容
1、使幼儿获得创造性表现的经验,学会用基本的舞蹈语汇创造性地表现音乐和情感。
2、使教师形成创造性的韵律活动的教学模式;
3、培养幼儿的创造兴趣,开发幼儿在各领域的创新潜能。
四、课题研究的原则:
1、在儿童原有基础上促进其发展的原则。
在设计音乐韵律活动时,教师必须注意准确地把握幼儿创新能力,实践能力的原有基础,再此基础上进一步发展。
2、教师与幼儿相互作用的原则。
“教师是主导,儿童是主体”,在音乐韵律活动中充分挖掘幼儿的创新潜能,调动幼儿创造的积极性,主动性,培养其创造兴趣。
3、不同发展领域活动因素相互渗透的原则
在音乐韵律活动中,学前儿童学习吸收的主要是音乐信息材料,但其它非音乐的信息材料往往也是不缺少的。
在韵律活动中可以利用美术、语言、图形符号等活动领域的经验激发幼儿创新能力。
五、课题操作措施:
1、
创设音乐环境氛围,建构以音乐为手段的幼儿生活管理模式
改善园内环境,建立一个让幼儿视觉、听觉、运动觉等充分参与的音乐环境,园内的整体环境美化,如园内花木扶疏、绿草如茵,建筑物场地色彩鲜明,走廊、过道、楼梯都有富有美感的意境及幼儿作品,同时构件以音乐为手段的幼儿生活管理模式,如:
晨间入园音乐:
选择轻松、优美、节奏明快的童谣,如《叮咚叮咚》调整幼儿情绪,使幼儿愉快的入园;
晨间活动音乐:
选择节奏鲜明,欢快的歌曲如《王老先生有块地》或《花之舞》、《顽皮的小绅士》等集体舞音乐,来调整幼儿活动中的情绪,产生参加韵律活动的兴趣;
午餐音乐:
选择流畅、优美、音量适中的钢琴曲如《嬉戏曲》;
餐后散步音乐:
选择优美舒畅的小号,萨克斯音乐;
午睡音乐:
选择柔和、安静的摇篮曲;
起床音乐:
选择琵琶曲如《渔舟唱晚》音量由弱到中强,加速幼儿清醒程度;
离园音乐:
选择带有喜悦性质的广东音乐或民歌,戏曲等。
我们所创设的一系列音乐环境,在于创设一种美好的音乐氛围,让幼儿在这种多方位的可听、可感、可想的氛围中,被感染、被熏陶,从而潜移默化地接受音乐的洗礼,产生舞蹈的冲动,激发幼儿的创造潜能。
2、
结合幼儿年龄特点,有针对性地选择音乐、选取动作
在进行创造性韵律活动创编前,我们首先针对创造性韵律活动教材及本班幼儿的实际水平,挖掘教材中可以创编有“点”,循序渐进地安排创编的内容和难度,尽量使每一个幼儿都能体验到创编的乐趣。
(1)、音乐选材:
在小班年龄阶段,我们会选择幼儿较熟悉的儿童歌曲或一般性的中国风格音乐。
让幼儿有充分的机会对这些类型的音乐获得熟悉和喜爱,并进行创编活动,如《这是小兵》、《小鸟飞》;
在中班年龄阶段,特别是中班的后期阶段,我们会有意识逐步加入具有民族个性的不同中国风格的音乐,供幼儿学习,如古代寓言改编的《狼来了》、《三个和尚》、《扮新娘》等等,使幼儿获得民族“文化积淀物”,以提高幼儿对不同音乐的感受能力;
在大班年龄阶段,我们会选择具有明显异国风格的音乐以及情绪、刺激适度的少量成人音乐。
如:
《顽皮的小绅士》、《威尼斯音乐种》、《对面的女孩走过来》等等,独特、欢快的音乐风格,可以使幼儿产生舞蹈的兴趣,并激发创编动作的欲望。
(2)、动作设置
在小班初期,我们在选材上对动作的考虑首先以“一般生活动作”为主,并同时注意逐步增加“律动模仿动作”。
另外,最简单的舞蹈动作学习在小班后期也一点一点地进入;
在中班阶段,一方面注意提高“一般生活动作”本身的难度,另一方面也进一步提高“律动模仿动作”的比例,同时,一些难度教高的基本舞蹈动作在总体学习内容中的比例也开始逐步提高。
到了大班阶段,基本舞蹈动作、集体舞已逐步成为我们韵律活动主要学习内容,而一般生活动作则逐步退居更次要的地位。
3、根据幼儿发展水平的不同,分四阶段开展创编活动。
第一阶段,创编终止造型。
要求幼儿在律动的最后一拍或最后一小节,做一个自己最喜欢的造型动作,这种单个造型动作的创编使幼儿积累经验,而且能激发幼儿的创编兴趣。
《小鸟飞》中小鸟觅食动作,《我是小兵》中小兵投弹的动作等;
第二阶段,为乐句或乐段创编动作。
在这一阶段中,我们选择律动中的某一乐句或乐段让幼儿创编,其他乐句,乐段则由教师事先设计好动作或不作具体要求。
律动《猴子爬树》、《水族馆》等。
第三阶段,创编队形。
在这一阶段中,教师首先教给幼儿各种队形的编排方法,积累经验,再根据音乐的不同性质和不同乐段创编与之匹配的队形。
集体舞《花儿朵朵》、《喜洋洋》等。
第四阶段,根据情节线索与创编相关动作。
在创编律动前我们先以讲故事的形式给幼儿提供创编思路,然后引导幼儿根据故事情节创编动作组合,并能用舞蹈图谱将之记录下来。
寓言故事《龟兔赛跑》、《狮王进行曲》等。
这四个阶段的创编难度是根据幼儿的发展水平,逐渐递增的,幼儿易于达到目标,并积极主动地融入到韵律活动之中。
六、课题研究的结果
(一)、科学、正确的创造理念,是培养幼儿创新能力的前提
1、营造幼儿自由创造的氛围
在开展幼儿创造性韵律活动时,营造创造的氛围,使幼儿产生创造的积极性。
在近三年的研究中,我们总结了以下两点:
首先,消除幼儿的恐惧和不安的心理,产生高度的心理自由和轻松愉快感。
如果我们提供给幼儿充分自由的活动时间和空间,使他们能够利用自己已有的经验,展开想象的翅膀,并能自由地表现出来,就能取得比较理想的效果。
其次,鼓励幼儿去和音乐活动中提供的音乐形象产生有意义的互动,例如:
大班律动《泥巴乐》,提供主题音乐,玩泥巴的动作,但是在玩泥巴时,是怎样捶泥巴、捏泥巴、泥人干裂了,孩子们又是怎么办的。
还用泥巴来干什么的?
打泥仗,用脚踩,往脸上涂抹等,这些都给了幼儿有模仿与想象的创编机会,促使幼儿与泥巴产生积极互动。
教师在互动中不断地发现幼儿身上最美好的东西,发展他们,鼓励他们独立工作和创造,但是,在活动中有时会出现一定程序的“紊乱”,教师要容忍这些现象,并学会在宽松的氛围中鼓励、表扬、支持、肯定、接纳和欣赏幼儿的创造表现。
2、注重幼儿的自我表达和表现
每个幼儿都有自我表达和表现的需求。
在创造性韵律活动中,幼儿的自我表达和表现得到了较完美的体现,幼儿能听着音乐自由地动作,表现音乐的变化,表达自己的情感,他们能长时间地陶醉于这种充满乐趣的想象之中。
如“抬新娘”,通过新娘出嫁的情节,引导幼儿创编抬轿,吹喇叭等动作,他们用皱纹纸当轿子,拿油画棒长盒子当喇叭,并创编出各种抬轿、吹喇叭的动作,尤其在表现角色的动态上基本上不需要教师的示范,而是通过自己的体验和感受得到的,非常生动有趣。
因此,当我们给幼儿提供能自我表达和表现的机会时,幼儿是最快乐最陶醉的。
3、树立重“过程”不重“结果”的观念
在创造性韵律活动中,我们发现,幼儿自身对做的“过程”比对做的“结果”更感兴趣,困为,做的过程给幼儿带来了无比的满足和精力的释放,他们的许多创造性行为就表现在尝试和熟悉事物的活动过程中,例如:
小班韵律活动《这是小兵》幼儿在创造的积极性很高,创编出了很多的吹号、打抢的动作,可是过了一段时,我们再来复习这个内容时,发现幼儿对结果的关注比对过程中探究的创造欲望要低得多。
幼儿创造性韵律活动的开展,是为了更好地促进幼儿的创新能力的发展,我们要激发幼儿的创造欲望,要接纳每一个幼儿不同的,多元的、有相当自由度的创意。
只有这样幼儿对创造的兴趣和创造的能力才能得到更好的发展。
(二)、新颖、创意的教学模式,是培养幼儿创新能力的关键
我们认为,韵律活动中幼儿创新能力的培养,是要通过一定的创造性的教育方法来实现的。
新颖、创意的教学模式是培养幼儿创新能力的重要途径。
经过近三年的研究、反复实践论证,总结出以下几种教学方法,以培养幼儿的创新能力。
1、替换法:
替换法指用一种新的动作替换原有律动中的部分动作。
这一方法适用于初步学习创编动作的小、中班幼儿,它能调动幼儿创编动作的积极性,增加幼儿学习新鲜感,使幼儿在整个活动中轻松自如,此方法一般用两课时进行较好,第一课时教师可教一些简单的动作让幼儿模仿,第二课时教师引导幼儿创编不同的动作替换某一乐段原有的动作。
中班《小星星》,第一课时,教师可教给幼儿简单的律动,让幼儿模仿,第二课时,教师可启发幼儿创编不同的妈妈哄娃娃睡觉的动作,来替换前面的动作,还可创编星星眨眼的动作来替换。
2、联想法:
联想法是由一种动作想到另一种动作的心理过程。
如创编《红绸舞》时,一位幼儿想出向前甩红绸的方法,我们就抓住时机让幼儿根据动作方法变化进行联想,启发幼儿想象向上、下、左、右等不同方法甩彩带的方法。
还可以先由教师示范一种动作,再启发幼儿根据这种动作表达的内容、方法等进行联想,创编相关动作,如创编《儿童乐园》律动时,教师教授了荡秋千的动作之后,启发幼儿根据律动和主题想出其他儿童乐园游玩的动作,如:
翘翘板、滑滑梯等等,这种方法的运用,可使幼儿的创造思路更加清晰,创编的动作更丰富。
3、匹配法:
匹配法就是指幼儿在熟悉音乐性质及结构的基础上,教师将律动内容以故事的形式出现,帮助幼儿理清动作顺序并根据情节线索创编相关动作,将动作与音乐恰当匹配,这种方法适用于具有创编经验和一定舞蹈动作语汇的中、大班幼儿,如:
律动《抬新娘》第一步,教师根据音乐性质与结构,将设计出的动作情节提供给幼儿。
新娘出嫁了----抬轿——吹喇叭——敲鼓——新娘走下轿——掀盖头——看新娘——拍手。
第二步,引导幼儿根据情节创编动作,第三步,将完整的动作与音乐匹配,使幼儿在主动学习过程中愉快地掌握动作。
4、借鉴法:
借鉴法是指在别人创编动作的基础上进行发展,使幼儿动作更加优美,幼儿具有丰富的想象力和惊人的模仿力,在幼儿韵律活动中,我们抓住孩子们的这两个特点,引导他们在韵律活动中借鉴他人动作来提高自己创编动作。
(1)借鉴老师的动作变被动为主动,创编动作
在教学过程中,为了给孩子主动权,我们更新教育观念变“包办”为“指点”在幼儿较难用动作表达的地方,引导幼儿借鉴教师的动作,以提高幼儿动作的完整性,最后将幼儿动作加以整理,组合成孩子们自己创造的律动。
(2)借鉴同伴的动作,变幼儿单独思考为相互讨论,创编动作
俗话说“三个臭皮匠,赛过诸葛亮“,教师在幼儿学会单独思考的基础上,重给幼儿相互讨论的机会,帮助幼儿学习借鉴同伴动作,在用动作表现音乐的过程中,教师要做有心人将幼儿别致的动作介绍给全班的幼儿,一起观看、讨论好在何处,并一起完善这个动作,当教师发现某个幼儿在这个动作基础上又加了变化时,就及时给予鼓励,这样全班幼儿就知道如何借鉴同伴来创编动作提高自己了。
(3)借鉴传媒中专业人员的动作,变模仿为创造、创编动作
《斗牛士》是一首具有浓郁西班牙风格的乐曲,在创编时,针对幼儿没有动作经验的问题,我们给幼儿观看了《西班牙斗牛士》的舞蹈录相,孩子们受斗牛士舞蹈的启发,将斗牛士的斗牛动作设计为抬头、侧立、耸看、左手叉腰、右手有力地张开并上举,将观众的动作设计为双手拎着裙夸张地围斗牛士转圈,以上两个动作随着音乐乐段的变换而交替使用,看着一个个英勇的“斗牛士”天真的神情,稚拙的动作,真让人忍俊不禁,收到了较好的创编效果。
随着创编经验的积累,幼儿逐步体会到:
可以通过借鉴他人的动作,加入改变。
如改变动作的姿态、节奏、幅度、力度、方向就能创编出许多的动作,这就是一种创新能力的体现。
5、组合法:
组合法是指将两个以上的动作组合在一起,形成新的动作。
在组合动作时,教师首先要帮助幼儿掌握顺序规律,将先行掌握的基本动作经验进行迁移,重新组合。
如当幼儿学习了新疆舞基本动作之后,教师有意识地选择些不同的新疆舞风格的乐曲,让幼儿创编动作,启发他们将学会的新疆舞基本动作加以迁移组合到新的音乐中去,成为新的舞蹈,刚开始,幼儿创编的动作组合大多是无意识的拼揍,没有一定的规律,因此,我们有意识地引导幼儿学习一些组合的规律。
主要有对称规律,顺序规律、回旋式规律、动静交替规律等,组合规律的掌握能使幼儿创编律动有对称美和整体美,组合动作的张弛、快慢、强弱,在对比中构成和谐、富于变化的美感。
6、游戏学习法
游戏法是通过游戏的方式将枯燥的舞蹈教学形象化、简单化、游戏化。
此方法,我们主要将它应用于基本舞步学习。
学习汉族舞中秧歌十字步时,我们将较复杂的秧歌舞步用玩“田”字格形成的方式学习,幼儿很容易就掌握了,此方法的好处,不仅便于操作,还给幼儿提供了想象、创造和空间。
在学习“踏点步”时,我们采用了“大房子小房子”的游戏,大房子大用踏步,小房子小只能用点步,用走大房子小房子的游戏,幼儿不仅掌握了踏点步,还可以为房子搬家,变换出不同方法的踏点步,这种游戏法是幼儿在学习律动时最感兴趣的方法。
7、图谱表现法
图谱表现法是我们在课题研究过程中用的较多的方法,它主要分为三种表现方式:
(1)
、运用图谱,创造性地学习
在集体舞教学中,人数多、难度大,过程不易调控,传统的教学方法总是运用枯燥、乏味的口令,训练幼儿编排队形。
由于幼儿方位感较差,队形易混乱,教学效果差、效率低。
通过一段时间的教研探索,我们从观念上改变以往的集体舞教学方式,利用幼儿能理解的知觉符号,把复杂的队形简化成一目了然的“图谱”,提高了教学效率,还可以让幼儿自己动手操作、创编,给了幼儿自主、创造、想象的空间,如:
大班集体舞《花儿朵朵》就是运用了“图谱法”,先让幼儿根据图谱的队形,学习集体舞,再让幼儿小组使用图谱创编各种队形,幼儿在主动探索的过程中掌握了学习的基本方法,培养了创造能力。
(2)、在韵律活动中,为了使幼儿更好地创编有情节性的动作,并很快地记忆音乐的情节,了解各乐段表达的内容,我们设计了用图谱来记录的方式。
一开始可由教师根据音乐情节记录,幼儿用动作表现,随后可以让幼儿来创造性地记录情节,并将情节用简单的图谱记录下来。
如为歌曲《兔子和乌龟》创编动作时,我与幼儿共同设计了图谱。
通过图谱来记忆音乐,使得幼儿创编舞蹈动作更加有针对性,更加得心应手。
(3)、创编者按动作,创造性地绘制动作舞谱
幼儿到了大班下学期,创编动作的技能有了很大的提高,在此基础上我们对他们提出了更高层次的要求,不仅要求幼儿能创编动作,还要将创编的动作绘制成动作舞谱,配上音乐,创造性地表现出来。
大班《学习踏点步》,幼儿不仅创编了各种踏点步的手位动作,还绘制成舞谱。
根据舞谱,将一组小朋友创编的舞蹈动作整合起来,配上音乐,就成了非常有趣的舞蹈小组合。
看着自己创编的动作变成了小组合,激发了幼儿的成就感,提高了幼儿创造的乐趣。
8、多通道参与法
心理学认为:
人在认识过程中开放的感知通道越多越丰富,理解也就越全面越深刻,创造能力就越强。
在组织韵律活动时,我们采用多通过参与法,鼓励幼儿主动参与,引导他们调动各种感官:
听觉、视觉、动觉等。
如在韵律活动《大象和袋鼠》时,为了使幼儿感受这两段曲子的不同音区、节奏、音调及丰富的表现力,首先让幼儿听大象、袋鼠的音乐,感受《大象和袋鼠》这两段音乐的不同:
缓慢笨重与轻松跳跃。
接着让幼儿观看《大象和袋鼠》的录像片,从形象上感知大象的笨拙高大,袋鼠的机敏灵活,然后再用色块来表现不同的音乐情绪,最后用动作创造性地把两个不同的音乐形象表现出来。
这样通过多通道的参与,幼儿对作品的感知、理解、表现,能够更直接全面、更系列、更便于动作的创造。
9、舞美辅助法
舞美道具是舞蹈中不可缺少的重要部分。
在韵律活动中,可以使舞美道具辅助教学,来培养幼儿的创新能力,增强创造的欲望。
如《红绸舞》中,幼儿运用红绸这一道具,创编各种舞绸的动作。
也能起到非常好的效果。
又如律动《美丽的彩巾》,教师启发幼儿想象,可以把手中的彩巾当做什么来跳舞?
幼儿想象丰富,有的小朋友挥动彩巾当旗子、有的拉直了当枪、有的当娃娃抱,有的当蒙古人的头巾、有的当骑马的疆绳,还有的当西藏舞的哈达,幼儿的创造才能得到淋漓尽致的体现。
(三)、积极主动的创新意识,对幼儿身心产生积极影响
1、促进幼儿想象力、创造力和思维能力的发展
音乐活动往往离不开想象,而想象又是幼儿音乐活动中获取快乐的重要途径,创造性韵律活动则更是一项需要丰富想象力和独创性的活动。
在这样的活动中,经过教师的积极引导和幼儿一起共同设计动作,幼儿的想象力和独创性会有较大的提高。
促进幼儿情感的发展
幼儿期正是一个情感由低级向高级逐步发展的重要阶段之一。
在这时期中,富有情感性的音乐活动对幼儿的情感发展具有明显的促进作用。
幼儿越是能够有机会接触各种音乐作品,参加各种音乐活动,就越会逐步懂得爱、温柔、同情、自豪、集体精神,憎恨丑恶和追求美善。
在韵律活动《学习解放军》中,幼儿欣赏了表现解放军的进行曲后,便会产生热爱解放军的积极情感,从而创编出各种解放军的动作。
有时候,一首好的音乐作品,一次好的音乐活动对幼儿所产生的强烈情感的影响,会成为其终生的精神生活的宝贵财富。
3、
促进幼儿自我意识的发展
首先,幼儿在创造性韵律活动中感受和表现音乐时,需要有意识地认识自己身的活动状况,并有目的地控制和调节自己的身体活动,使自己身体活动与音乐相一致。
其次,幼儿在理解和感受音乐时也需要不断地想象和情感体验。
第三,幼儿在创造性韵律活动中可以获得来自教师、同伴的各种评价,这些评价都会在个人的自信心、自尊心、自我评价能力以及自我想象的形成方面起到至关重要的作用。
4、
促进幼儿交往合作能力的发展
音乐的重要功能之一就是提供人际交往的机会,满足人的交往需要。
人们可以通过音乐彼此沟通并进而建立感情上的和谐关系。
在创造性韵律活动中,一个完善的律动往往是在多名幼儿共同创造的基础上形成的,他不但能使幼儿用优美的动作来表现音乐,而且能使幼儿体验成功合作的快乐。
这种成人与幼儿,幼儿与幼儿之间的音乐交往,可以给幼儿提供大量人际交往的机会和经验,使幼儿自信和社会交往能力得到不断加强。
(四)、求真、务实的研究作风,是促进教师综合素质不断提高的有力保证。
《韵律活动中幼儿创新能力的培养》这一课题,在我园已踏踏实实研究了三年。
经过三年的课题实施,强化了教师科研意识,激发了科研热情,提高了科研能力。
幼儿园中成长出了一支师德高尚、基本功扎实、敬业奉献、具有爱心的教师队伍。
他们通过理论学习,科研实践和专业基本功训练,教育观念不断更新,并将新观念诸于实践。
教学活动中,能根据幼儿的身心发展规律来制订目标、选择内容、组织活动,突出幼儿的主体地位,使幼儿变适应性发展为创造性发展,变被动性发展为主动性发展。
近几年来,我园先后有1名教师被评为“省幼儿教育先进个人”,1名教师被评为“省教育科研先进个人”,有1名市“骨干教师”
,2名教师获“区幼儿教师基本功比赛一等奖”,有二十多篇教育教学论文在各级比赛中获奖,其中国家级一等奖2篇。
省级二、三等奖4篇,市、区级若干。
张裔老师多次对大市开放韵律活动观摩课,其独特、新颖的教学方法每次均获好评,并起示范作用。
2年前,我园成功举办了“飞吧----孩子们”大型歌舞汇报演出,教师们独到的创意编排、孩子们精湛的歌舞表演,博得了观众的高度赞扬和社会的广泛赞誉。
七、课题研究的体会
1、幼儿的音乐综合素质得到了提高。
通过学习韵律活动并构建以音乐为手段的幼儿生活模式,幼儿对音乐产生了强烈的兴趣和热爱。
实验班幼儿对音乐敏感性、感受力、表现力都明显增强。
一首陌生的曲子,他们能分析出音乐的性质,很快进入音乐的意境,并能根据乐曲的性质和旋律创编出较为合适的动作,恰如其分地表现和发挥创造。
2、幼儿积极、向上的情感得到发展。
幼儿通过广泛接触表现不同情感,不同内容的音乐,创造不同的动作。
他们的情感世界丰富充实,个性活泼开朗,参与各项活动的兴趣浓郁,整个活动过程情绪投入,非常容易进入活动创设的情境中。
5、建构更合理、科学的韵律活动教学模式,还需要更高层次的理论支 撑和专家指导。
这一课题从确立到现在已将三年。
这三年来,我们有过太多的迷茫和困惑,研究的道路是坎坷、崎岖的。
面对诸多的困难,我们不气馁、不妥协,采取多种方法,向专家、同行请教。
虚心学习。
不断实践,从细小处入手,深入研究每一节教学活动,每一个舞蹈动作创编。
我知道,我们研究的足迹还很幼稚,我们的成果还不够明显,我们还有很多地方亟待提高。
但这三年来,我们确实是踏踏实实、一步一个脚印地在做,我们渴望得到更多专家的指导,使我们的研究更加嗔密,理论更加完善,成果更加明显。
我们渴望在专家的指导下,构建更科学、完善的创造性韵律活动教学模式,促进幼儿创新能力的更大提高。
(二)音乐律动教学的具体做法
1、创设宽松愉快的学习氛围,感受音乐律动。
奥尔夫认为音乐是人本能的一种需要,是享受快乐的过程,幼儿并不需要熟练的技巧,但是需要心理和环境的宽松自由。
营造平等、宽松、愉快的活动氛围,这是《规程》的精神,也是《纲要》的具体要求。
愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。
如果在音乐活动中,教师能给幼儿创造良好的活动气氛,使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习,他们一定会乐学,主动学。
孩子也不用担心“学不会”而徒增心理负担,只会在活动中得到各种不同程度的满足感。
音乐律动教学首先应该以听为主线。
在听的基础上,教师用简洁、准确、生动并具有启发性的语言、图片、电化教具去提示音乐的思想性、艺术性,启发幼儿的想象力,帮助他们认知和了解音乐。
在幼儿熟悉音乐的过程中,逐步引导他们去做拍手、点头、踏脚等动作,或者,启发他们做简单的即兴表演。
这样,既能帮助他们去掌握音乐的节奏、韵律,还能启蒙他们对音乐的感受力和表现力,让他们投入到自觉的律动中。
小班律动《布娃娃,小妹妹》的教学时,我们让幼儿注意倾听歌词内容“布娃娃,
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