灵机便携琴谱配套音乐钢琴快速入门基础教材Word文档格式.docx
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1.浅弹初学者如何培养和保持兴趣
我认为对于初学者和业余爱好者来说,要想长期保持对钢琴演奏的兴趣,必须特别注意以下两点:
●充分重视视奏
所谓视奏就是看着曲谱演奏,是和背谱演奏相对的。
这种演奏方式是让演奏者对乐谱稍微进行了解后即可基本完整演奏下来的一种技巧。
对于初学者和业余爱好者来说如果不掌握该技巧,很可能弹奏一首曲子要花几周或者更长时间。
很多人就因此把前期的热情全部消耗掉了。
关于如何有效的练习视奏,本教程中也会有所强调。
●要尝试多表演
古人说过“独乐乐不如众乐乐”,这是很有道理的。
我们这里强调的表演,不是说要登上舞台正式的表演,而是与亲戚朋友一起分享音乐。
如果只有演奏者而没有聆听者,这样的音乐是孤独的,会缺少很多乐趣和情趣。
另外,每种乐器,每个乐手都有一定的局限性,通过多人合奏可以产生更多一个人无法达到的美妙效果。
另外,选择自己喜欢的歌曲、选择自己适合的难度等这些虽然对保持兴趣也有积极的作用,但是这些都是每个人都回去做的。
所以这里就不做说明了。
2.弹钢琴的基本姿势
为了能轻松弹奏钢琴,必须要有正确的姿势。
正确的姿势概括成以下几个字:
坐端正,手臂放松,手指发力,精神集中。
请看下面两张图:
坐姿自然放松,坐半个屁股,以便行动手臂放松,手成一个拱形
错误的姿势看起来也能弹奏,可能有的人在刚开始的时候还弹得特别容易上手,但是到了一定阶段就会遇到瓶颈。
因此还是要在一开始就养成正确的习惯。
3.高音谱表(TrebleClef)和音符(Note)节奏(Rhythm)
高音谱表
就是高音符,以他开始的谱表叫做高音谱表。
前面那个图案实际上是一个草写的G。
在这里需要知道的是两点:
●5条线分割出来4个空间(学名叫间)和5条线本身都可以放音符,单纯的线上和间上的音符都是对应白键的。
●在谱中越向上音越高(也就是键盘越往右)。
注意:
本课重点安排讲解和训练节奏,不对谱表进行过多说明。
学习者不用担心,下节课就能全部搞懂。
节奏
音乐是流动前进的,请仔细观察便携琴谱中“示范演奏”功能,看看音乐是不是向前走的呢?
节奏就是拍点的序列方式,也就是一个音符在前进中占用的时间。
在乐谱中,拍子由音符的外观来表示。
可以这样理解,音符越简单,表示节拍越慢,越复杂表示节拍越密集(人看了可能也越紧张)。
请看:
从左到右就是节拍从长到短的各类音符。
而且前面时值一个是后面一个时间长度的两倍。
这个可以从他们名字看出设计音符者的用意:
第一个称为全音符,第二个称为二分音符,第三个称为四分音符,以此类推。
在乐曲中,往往会选择基本拍点,这个基本拍点大部分都选择比较中数的拍点,如四分音符,或者八分音符。
小节
乐谱中一条条的竖线将谱分段,这些线叫做小节线,一个小节就是乐曲一个尺度单位。
有了小节我们可以以它为单位再进行分割。
谱表后面跟着的两个数字,下面这个数字表示该曲的基本拍点选择了四分音符,上面这个数字表示的是一个小节中包含了4个基本拍点。
请看第一个基本练习,
练习1*—了解节拍:
两行谱表分别对应右手(上面)和左手(下面)。
音符上面的一些小数字表示使用的手指,1表示拇指,2表示食指,以此类推。
演奏提示:
注意保持弹奏的姿势正确,节奏必须要完全符合。
4.如何有效看谱
有效看谱可以让练琴更加有乐趣,只有养成好的看谱习惯,才能达到流畅视奏的目标。
看谱的时候需要接受的信息较多,如果边看谱还要边思考每个音符所代表的音高和节奏的时候,那么再去弹奏键盘是必定来不及的。
因此,要想做到能够自然反映每一个谱位对因的键盘位置,需要按照如下方法去训练:
1.对于初学者来说,不要将谱位,键盘位置和音名,唱名都合在一起训练(这样信息过多)。
这样的训练更容易养成自然条件反射的习惯。
而谱位和唱名的对应关系(视唱技能)和唱名和键盘的关系(扒谱技能)可以单独训练。
这样的方法还有一个好处在于能够对各个音阶和位置有较为平等的认识,有助于顺利学习移调。
2.按照上述方法练习,请使用“示范演奏”功能,仔细看各个符号在虚拟键盘上的位置,并且用心记忆。
自己找到的位置往往记忆深刻。
3.特别要重视音符距离和键盘距离之间的关系。
这个对复杂曲谱的视奏尤其重要。
4.要想视奏达到一定水准,一定数量的曲目练习是必须的,也就是必须走泛精结合的路。
不能一味练习指定的几首曲子。
5.良好的指法。
在演奏过程当中,指法是否正确自然将直接导致演奏是否能够顺畅。
因此,对于初学者来说,养成良好的指法习惯,是非常重要的。
在“灵机便携琴谱”中,大部分曲谱都是包含指法的,请大家严格按照指法要求来练习。
另外,一些没有指法的曲谱在演奏之前也要用心分析下,怎样的指法更加合适自己,不要太过随意弹奏。
5.开始训练各种节奏
练习2*—一对一:
这里
表示4/4拍的意思,图形表达而已。
练习3*—一对一:
练习4*--一对一:
请看
,二分音符后面的小圆点叫做符点,符点表示延长前面音符时值的一半,以这个符点为例,整个占3个4分音符时长。
练习5*--一对一:
练习6*--一对一:
练习7*--一对四:
6.稍微复杂一些的节奏训练,让双手更加有独立性
钢琴的最大特点就是音域广,如果我们不能让双手充分独立,就没办法发挥它键盘最大的魅力。
所以,需要不断地加强这方面的训练。
对于初学者来说,从简单的乐曲到需要双手较为独立的复杂乐曲会遇到不适应的情况。
这往往是因为初学者对音乐和手上技巧都不能很好把握而造成的反应滞后引起的。
因此,建议初学者可以按照以下方法来有效练习:
1.分段练习,最好以4小节为一段练习。
这样一来可以让联系者能够放松心态,不必过于紧张;
二来可以让练习更加集中,有针对性。
“灵机便携琴谱”中的分段标签功能就是为了这种练习方式而设定的。
2.分手练习,也就是左手和右手单独练习。
这种练习方式的好处在于集中让一只手得到解放,然后在两手合在一起的时候就不会那么吃力。
这种方式对练习复调类的音乐特别有效。
“灵机便携琴谱”中的分手练习功能就是对应这种练习方式而设定的。
3.有效得分配注意力,一般来说,一首乐曲在某个段落会偏重某只手。
因此,养成把注意力更多得分配到复杂的那只手上会明显提高练习效率和演奏效果。
4.要弹好双手配合最重要的一点还在于心中要有多个声音。
音乐本质是将声音合成,如果能够把心里的音乐和手上的技巧联系起来,那么演奏必将简单而动听。
请大家在学习过程中不断聆听左右手弹奏出来的效果。
请按照上面的方法来练习以下练习曲。
练习8*--一对三(带旋律):
练习9*--一对二(带旋律):
练习10*--分脑练习:
练习11--谱位进一步熟悉:
7.示范曲目
为了更好的看谱,请了解一个八度的概念,八度是一个完全和谐的音程(这个概念会在后面课程中学到)。
在键盘表现形式是,键盘都是以一组7个白键+5个黑键重复排列的。
高八度的概念在键盘上的表现形式就是往右跳过一组键。
在曲谱上高八度的符号为:
。
示范曲目1-粉刷匠:
示范曲目2-洋娃娃和小熊跳舞:
示范曲目3*-龙的传人:
这首曲子前面伴奏左手是带了符点的,请演奏得准确清晰!
8.课后作业
1.将所有标记*号练习曲目练习熟练。
2.尝试用更多节奏类型来给“龙的传人”伴奏。
关于练习的若干注意点:
1.练习时间的分配,对于初学者来说,可以将弹奏练习曲和弹奏歌曲的时间各分配一半。
一天练习时间不要小于每天1个小时。
2.弹奏练习曲之前,请务必搞清楚每首练习曲所练习的目的,从而选择适合自己的。
不要盲目进行练习。
3.有部分初学者可能对某些歌曲特别爱好,无论歌曲难度如何都要去练。
这种情况下,很可能会产生肌肉紧张等问题。
因此,很多人可能都反对这么去练习。
但是,我觉得这种感觉就好比被一个人的外貌所吸引而去追求之,虽然说对这个人不够了解,但是这股冲劲是很难能可贵的。
因此我建议这样的学习者只要注意弹奏的姿势正确和放松,未必不能去尝试,如果发现实在无法驾驭,请过一个阶段再去继续弹,你会有新的发现。
9.可选用的配套教材和曲目
拜厄前50首
汤普森简易钢琴第一册
汤普森简易钢琴第二册
10.本课问答
Q:
我刚刚开始学琴,发现每个指头都非常僵硬,并且手腕酸痛,按键力度不足。
A:
初学者一定要注意保持手型正确放松,手腕酸痛是因为弹琴的时候用了手腕的力,这是不对的。
要想能够自然有力的弹奏,需要有强有力的掌关节(也就是手指和手掌连接处关节)。
对于初学者来说,不可能一下子具备很强劲的掌关节,需要通过长期练习。
如果因为掌关节无力导致按键力度不足,请不要把手腕的力量加上去,否则只能导致整个手更加紧张。
建议初学者尽量多做一些掌关节运动,来让其强劲有力。
当练习到两只手的节奏不一致的练习曲时,我不管怎么练都做不到两手协调。
或者两手一直出错。
对于初学者来说,要同时把握双手的节奏和旋律确实有一定困难。
这个时候,请不要急躁,请尝试以下方法练习:
1.分手练习,也就是单独练习左手和右手。
当把每只手对应的乐谱都练习得滚瓜烂熟的时候,在尝试把两手合在一起,你将发现会简单很多。
2.慢速练习,慢速练习有一个好处就是能够让你的大脑反应时间延长。
让你有充分的时间把各个音符看清楚想明白。
慢速练习的时候也要注意一点,就是无论速度多慢,务必要保证节奏是正确的,否则慢速练习效果可能适得其反。
第二课(旋律)
0.音乐三要素
为了让演奏的音乐更加动听,很有必要先后了解下音乐三要素。
音乐三要素包括节奏,旋律,和声。
在音乐三要素中,节奏掌握着音乐进行的快慢,强弱对比,犹如人的骨骼一般,体现了音乐的基本气质。
旋律构成了音乐的外在形式,犹如一个人的外表,旋律是否优美直接决定了乐曲是否能够吸引人。
和声是音乐的内在组成,丰富了音乐的表现形式,犹如一个人的内涵,体现了音乐的品位。
在弹奏过程中,请您集中注意力想想对三要素是否都把握到位了。
1.从音程开始说起
上节课我们已经学习了节奏,知道音乐从横向进行来说可以分成很多个拍点。
我们在从纵向来看,音符在谱中会上下浮动,这也表示了音乐进行的高低变化,也就是产生了旋律。
旋律简而言之就是音乐进行的音高低变化。
为了说清楚音的高低排列规律。
我们从最简单的音程开始说起。
音程就是两个音之间的距离。
两个音距离不同,组合在一起的效果就不同,产生的美感也不同,因此,千变万化的旋律就是这么来的。
首先,要清楚,音与音之间的最小单位是半音,在键盘上,任意两个相邻的两个键发出音的音程就是半音。
请看下面标着1/2的两个键发出音的音程就是半音。
两个半音加起来的距离叫做全音。
请看下面标着1的两个键发出音的音程就是全音。
这样,我们可以清楚地发现,12平均律无非是把一个8度均分成12个半音而已。
如果以一个八度为单位,一个音到其它各个音之间就可以相隔1个到12个半音,根据和声学原理,给它们命名,就有如下关系表:
大音程
半音数
小音程
完全音程
增音程
减音程
大2度
2
小2度
1
增2度
4
大3度
小3度
3
增3度
5
大6度
9
小6度
8
完全4度
增4度
6
减3度
大7度
11
小7度
10
完全5度
7
增5度
减5度
完全8度
12
增6度
减7度
请不要为这么复杂的音程关系和名称而烦恼,只要你清楚一点,音之间距离不同音乐效果不同,距离相同音乐效果相同(物理频率高低效果不同)。
而我们平时说的几度就是表现了音之间的这种关系。
请试听下面练习曲的示范演奏,来仔细聆听各种音程的效果。
练习1:
2.大调音阶
继续上一个小节的音程,将音程按照“全-全-半-全-全-全-半”排列起来就是西洋自然大调音阶。
各种类型的音阶包含了各种音乐类型或者各个民族的美学观点和审美特征。
在学习西洋音乐的时候,最有必要了解的就是自然大调音阶和3种小音阶。
这里我们首先来学习自然大音阶。
关于自然音阶为何按照“全-全-半-全-全-全-半”规律排列,可以参考五度相生的相关资料去了解。
C调大音阶我们称为模范大音阶。
在五线谱上面,逐级排列在线和间上,不包含任何升降符号。
再次仔细观看下面键盘图,C调大音阶就是按照全-全-半-全-全-全-半的规则排列起来的。
这里特别强调一点,音阶是构成音乐的基础,非常重要。
对于乐感不佳的学习者来说,多花时间去聆听和歌唱音阶是一种非常好的练习。
3.音名和唱名
我们把模范自然大音阶中各个音进行命名,这个名称叫做音名。
用英文字母表示,C,D,E,F,G,A,B。
用音名来描述音乐会比较精确,例如我们说的C大调,C和弦之类的描述,都是取其音名。
我们所说的C大调就是以C为基本音(旋律中的稳定音,定调就是定这个音)的大调。
D大调就是以D为基本音的大调。
唱名就是我们给每个音定的唱法,这种唱法随着几百年的历史发展,对于大部分人来说都已经很熟悉。
虽然如此,大家却不一定知道唱名实际上有着多种形式。
这里我们介绍用的比较多的两种:
1.固定唱名法。
就是按照五线谱或者键盘位置来唱,和音名一一对应。
例如C唱成Do,D唱成Re。
2.首调唱名法。
以调性的基本音为Do,其他的根据自然大调的排列来依次定。
例如D大调时,D唱成Do,E唱成Re。
显然,固定唱名法比较适合用来进行钢琴演奏比对。
而首调唱名法更加有利于对旋律的把握。
具体怎么用就看需要了。
了解了这些,你是不是对Do,Re,Mi,Fa,So,La,Si有了全新的认识呢?
有了以上的知识,我们这里立即趁热打铁,对三个最常用的音阶进行了解。
练习2*—C大调自然音阶:
练习3*—F大调自然音阶:
练习4*—G大调自然音阶:
4.再看五线谱
了解了旋律的基本知识后,我们就可以将乐谱纵向拓展。
看看各个旋律音,在五线谱上是如何表示的。
上节课我们介绍了高音谱,我们可以发现,仅仅凭借五条线和四个间的话,容纳音符的数量非常有限。
因此,为了拓宽音域,可以在谱的上面和下面添加线,分别称为上下加线。
但是,我们发现高音谱表示的音符仍然有限,无限制地加线会使得谱面混乱不堪,因此,五线谱中引入低音谱。
低音谱符号如下:
低音谱比较擅长表现偏低的音,它的上加一线是中央C。
和高音谱的下加一线表现的是同一个音,形成了一种对称的美。
下面是键盘与谱的对照表。
了解了整体面貌后,我觉得对初学者来说,要能达到更好的视奏,其中几个音的谱位和键盘位是务必要记忆一下的:
中央C,高音C,倍高音C,低音C,倍低音C,中音G,低音G,高音G。
了解了这些音后,整个谱就基本上能够联系起来了。
我们来做几个练习来熟悉旋律和伴奏的关系,并且强化视奏。
练习5*--优美的旋律练习:
练习6*--低音谱伴奏旋律练习:
本歌曲是6/8拍子的,可以演奏成3拍子华尔兹的感觉。
5.简谱
简谱是典型的首调记谱法,它会定义基本音,一般以1=?
来表示。
简谱全部以唱名来标记,即用数字来表示。
音符的节拍用在音符下面下加线来表示。
一条加线和一条符尾的效果相同。
简谱的音符音高采用上下加点来表示,如果没有任何加点,表示的是中音。
上面多加一个点表示高8度,下面多加一个点表示低8度。
简谱虽然简单,但是他在某些领域仍然起着积极的作用,因此,我们可以对他进行了解。
练习7—学习简谱:
6.小调音阶
前面已经介绍过,一种音阶有它自己的特征。
以6为基本音,并且采用大调的自然音阶组成,该组成就是自然小调音阶。
如果将5升高半个音,就够成了和声小调音阶。
如果再将要4和5都高半个音,下行时还原成自然小调音阶,这就是旋律音阶。
有必要说明的是,各个小调音阶是在旋律创作的各个不同时期逐渐形成的,有着各自的特征。
上节课中乐曲龙的传人就是一首小调歌曲。
7.复调
复调是指将两个或者以上的旋律,以对等的方式出现。
对初学者来说练习复调对于掌握弹奏技巧和分脑思考都是非常有帮助的。
复调的形式有多种,下面这首练习曲融合了大小调式,复调。
很值得练习。
练习8*--复调练习:
这首复调对于没有弹奏过复调的学习者来说可能有难度,演奏的关键是头脑中要能够跟上两手的两条旋律线,继而分配好双手的动作。
8.练习曲和示范曲
练习9*--大范围活动:
这首练习曲为了让大家能够将手轻松地移动到各个键盘位置,为演奏旋律打好基础。
练习10*—指法练习:
这首练习曲来自哈农,哈农指法练习是专门为了增强手指力度和灵活性而设计的,各位手指力度特别弱的学习者可以多做练习。
示范曲目—snowdream选段:
9.课后作业
3.熟练几个调音阶,熟练一首简谱曲目,熟练一首示范歌曲。
4.每日坚持弹奏指法练习和练习曲。
5.如果有余力,好好练习复调。
10.可选用的配套教材和曲目
拜厄中不包括复杂调式的其他歌曲
汤普森简易钢琴第三册
12.本课问答
如何慢练习才有效。
首先要说明的是,慢练未必有效,因为并不是所有的慢练都经过大脑。
因此,在训练时后,调整速度到让大脑能够从容反映,并且有一定的紧张度为佳。
而这个速度是因人而异,也因阶段而异的。
因此,慢练不应该简单地理解成速度慢,而是一种能够让大脑充分思考的速度。
第三课(和声)
0.即兴曲和即兴演奏
对于初学者来说,即兴演奏往往被蒙上神秘的面纱,好像是遥不可及,这里给大家做一个基本概念的认识。
希望大家能够感觉到,音乐大厦虽然高,抬起头还是能看到顶的。
即兴曲开始出现于十九世纪之初.是一种音乐格调具有即兴创作性质的乐曲,但并不是真正即兴创作出来的作品。
在形式上,即兴曲并不象幻想曲那样自由,常常采用变奏曲、三段式、复三段式等规范化的形式。
舒柏特写过八首钢琴即兴曲,大都采用复三段式的形式;
但音乐挥洒自如,并不受形式的束缚,好象是水到渠成,自然地流注出来的。
而现代的即兴演奏并没有太多的约束,讲究在某个曲调或者某种乐曲风格上的自由发挥。
包括的风格也是多种多样,包括JAZZ,hip-hop之类。
1.“协和”音程和“不谐和”音程
上节课我们已经学习了音程,也对音程作了简单的介绍。
我们再把音程根据和声学的美学理论出发,可以分“协和”音程和“不谐和”音程。
“协和”音程顾名思义,就是两个音震动所产生的音是很和谐或者比较和谐的。
而“不谐和”音程就是两个音震动所产生的音是不和谐的。
下面是各个音程的和谐程度(从高到底):
一度,八度,纯五度(纯四度),大三度,小三度
其它音程属于“不谐和”音程。
2.和弦与和弦转位
和弦由两个以上的音结合而成,这些音全部或者大部分属于“协和”音程。
将根音,大三度,纯五度这三个最和谐的音叠加在一起,构成了最基础的“大三和弦”。
处于和弦的最低音为称为根音。
将根音,小三度,纯五度这三个最和谐的音叠加在一起,构成了“小三和弦”。
把和弦音的排列顺序进行重新排列,构成了和弦的转位,使得和弦效果变得更加丰富。
练习1*—C大调和弦基本练习:
3.从功能上理解和弦
所谓和弦的功能性是指一个和弦在推动音乐进行中所起到的作用。
以主音的大三和弦,称为主和弦。
五度音的大三和弦,称为属和弦。
四度音的大三和弦,称为下属和弦。
属和弦给了旋律回归的主音的趋势,而下属和弦给了音乐向前的推动力。
六度音的小三和弦提供了主音对应的小调式感觉,效果上也有趋于稳定的感觉。
二度音的小三和弦与主和弦关系稍次要一些的和弦,但是仍然常用。
从音乐进行的角度来说,各类和弦要与旋律协调搭配,才能产生最佳效果。
练习2*—C大调右手I-V和弦进行:
练习3*—C大调左手I-V和弦进行:
通过以上练习可以看出在和弦进行的过程中,用一些转位,可以做到尽量少移动手指能够保持和声进行过程中,音响效果不会支离破碎。
从音响效果来说,右手加入和弦,可以让旋律的内声部丰富,从而达到美化旋律的作用。
而左手的和弦声效如果缓慢进行会给人一种饱满而丰富的低音和声效果,如果快速进行的话会给人以紧张激进或者欢快的感觉。
如果将各个和弦音以序列的方式逐一演奏,就称为分解和弦。
分解和弦可以让和弦音在一个小节内填充得比较丰富。
请回想下前面学过的歌曲,是不是很多都采用了分解和弦来伴奏的呢?
4.八度音
用上8度音的分解和弦,让音响效果往高音延伸,产生更丰富的变化效果。
请看下面一段旋律。
练习4*—8度音:
弹奏8度音分解和弦时候,要注意手腕一定要放松,并且随着按键的位置而转动。
在变化和弦的时候一定要注意根音的准确性。
5.示范曲
示范曲目1*—四季歌,为旋律轻轻伴奏的感觉:
示范曲目2—多年以前,体验下更加丰富的音响效果:
该曲编配较为丰富,初学者可以根据自身能力选择练习。
示范曲目3—8度伴奏,城里的月光(另外可重新回顾第二课的示范曲snowdraem)
示范曲目4—给外婆的澎湖湾编配和声:
示范曲目5—给友谊地久天长(三拍子)编配和声:
示范曲目6—送别弹唱
6.课后作业
1.左右手的I-V和弦进行必须熟练
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