高中音乐鉴赏基础知识Word下载.docx

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练习曲：

是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲

音乐会练习曲：

技术练习与艺术创作的结合,将技术练习融合于艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲

标题音乐：

是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。

是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲

交响诗:

按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的大型管弦乐曲

印象主义音乐：

19C末20C初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。

作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境.

民歌

民歌：

是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式,具有集体创作和不断流传的特点。

一般分为劳动号子、山歌、小调（儿歌、风俗歌）

民歌的音乐特征:

①音乐具有本民族本地区的风格特色

②旋律与该民族或得去语言紧密结合

③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来

④节奏、节拍形式丰富

⑤曲式结构比较短小,篇幅长的歌词用同一旋律反复

民歌与创作歌曲的区别：

①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作

②民歌歌词和旋律不是固定不变的，在长期流传中会不断得到加工而有所发展和变化

③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式

④民歌不体现作者个性特征，但具有鲜明的民族特征和地方特征

劳动号子：

是直接伴随体力劳动，并和劳动节奏密切结合的民歌，如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等

劳动号子的音乐特征：

①歌词多与劳动有关

②节奏直接受劳动节奏限制，节奏鲜明，具有律动性

③曲调多样,视工种而异

④歌唱形式视劳动者多少和劳动是否具有协作性分为独唱、对唱、齐唱、一领众和

⑤曲式结构受劳动过程和时间影响

山歌：

是劳动人民在山间、田野劳作时即兴创作、用以抒发感情的民歌

山歌音乐特征：

①歌词具有即兴性

②音乐奔放、嘹亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔

③歌唱形式多样，以独唱为主

④曲式结构短小，呈多样化

小调：

是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发情怀、娱乐消遣的民歌

小调的音乐特征：

①多数为分节歌形式

②节奏规整，节奏型丰富多变

③歌唱形式以独唱为主

④歌词格式多样

西北民歌特点:

高亢、悠长，嘹亮，真假声相结合

陕北:

《脚夫调》、《兰花花》

青海:

《上去高山望平川》

山西:

《绣荷包》、《刨洋芋》

蒙古族民歌：

分为长调（世界人类口头和非物质文化遗产名录）和短调两种。

长调音域宽广、节奏自由，旋律悠长舒缓起伏较大，结构也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、《辽阔的草原》；

短调音域较窄，节奏较规整,结构也较短小，具有叙述性,如《森吉德码》、《嘎达梅林》。

藏族民歌：

藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。

民歌主要有山歌、牧歌、情歌等。

《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等。

维吾尔族民歌：

维吾尔族民歌的内容广泛、形式多样、风格浓郁，歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短,旋律生动活泼，热情奔放。

《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青春舞曲》等。

少数民族代表乐器:

蒙古族：

马头琴

新疆：

冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普

藏族：

扎木涅、根卡

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》,其旋律来自花鼓调《十二月调》,抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形成了这首新民歌。

这是一首带有明显山歌风格的小调。

运用了“起承转合"

、“鱼咬尾”的创作手法

（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的素材）

《相亲相爱》《王大娘钉缸》：

是流行于河南的地花鼓中的一个代表曲目，由一旦一丑两人表演.

《孟姜女哭长城》：

河北民歌

南方民歌特点：

歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉转、流畅、细腻、抒情。

云南:

《小河淌水》、《弥渡山歌》

浙江：

《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽调式）

湖北:

《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英根据湖北天门的一首小调改编而成，采用领、合的演唱形式）

四川：

《康定情歌》

器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）

打溜子：

是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。

通常用马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器演奏,由“头子"

和“溜子”两部分组成，采用上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。

代表曲目《锦鸡出山》。

鼓吹乐:

流行于中国农村,以吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。

《滚核桃》根据山西绛州鼓乐改编,乐曲包括头、身、尾三个部分。

吹歌：

流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。

代表乐曲《童谣》

江南丝竹：

流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹板”、“清客串”两种.主奏乐器:

二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》

广东音乐：

流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏乐器：

高胡、扬琴。

乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、流畅动听。

代表人物：

严老烈、何柳堂、吕文成等。

代表乐曲：

《娱乐升平》、《雨打芭蕉》

戏曲

世界三大古老戏剧文化：

希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、中国的戏曲

京剧

京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因此得名京剧.1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，后经“徽秦"

、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧.

主要演员：

初期重要演员：

余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生,称“三鼎甲”

谭鑫培（艺名“小叫天"

）老生唱腔影响最大的“谭派”

四大名旦：

梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云

京剧的声腔：

西皮（快）、二黄（慢）;

唱腔:

南梆子（西皮），四平调（二黄）

京剧的四大行当:

生旦净丑

京剧的表演形式：

唱念做打

京剧的板式：

一眼板相当于2/4，三眼板相当于4/4,无眼板相当于1/4，散板，无板也无眼

京剧的伴奏:

称“场面”,分文场和武场。

文场为弦乐部分,主要过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包括:

京胡、京二胡、月琴；

武场为打击乐部分,配合身段表演

脸谱：

即脸谱化妆,用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同性格

红色:

忠贞、英勇如关羽

黑色：

正直、无私如包公

白色:

阴险、疑诈如曹操

蓝色：

刚强、有心机如窦尔敦清代豪侠

绿色：

顽强、暴躁如程咬金

黄色：

凶狠、残暴典韦东汉末年曹操部将

梅兰芳:

四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。

代表作品有：

《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等.

梅兰芳对京剧的贡献:

①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张

②创造了许多以旦角为主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等

③在戏曲表演以及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试

现代京剧:

广义的现代京剧是指五四运动以后至今所有反映现实生活的京剧。

如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；

狭义的现代京剧是指新中国成立以后，通过戏曲改革创作的新京剧。

如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

《甘洒热血写春秋》（选自《智取威虎山》）杨子荣（生）

《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）

《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）

《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）

地方戏曲

吕剧山东《李二嫂改嫁》

豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》

越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

评剧河北《刘巧儿》《花为媒》

昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》

川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸”

粤剧广东《紫钗记》

黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》

世界民间音乐

东亚：

旋律十分丰富，多采用五声音阶。

日本的雅乐、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。

《四岁的红鬃马》是一首蒙古族的“呼麦”（一个人同时唱出两个声部的歌唱艺术）

东南亚：

受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一.

《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌曲.克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产物,曲调缓慢悠扬，略带忧伤

南亚：

印度古典音乐中旋律、节奏体系完备,有多样的音阶调式和独特的装饰音体系。

孟加拉国被成为“音乐之邦”

《欢迎》是一首用萨朗吉演奏的乐曲,以西塔尔、鼓伴奏。

萨朗吉被誉为“印度的小提琴"

中亚西亚：

属于伊斯兰文化，采用七声音阶,中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律音阶.

《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐曲,卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器.

《木卡姆》是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的套曲

非洲音乐的特点：

①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点

②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉又叫拇指钢琴）

③歌曲最常见的形式是呼应歌

④多采用七声音阶，也有五声音阶

⑤音乐与舞蹈密切结合

非洲音乐的功能:

①是社会习俗的一部分

②伴随劳动

③与宗教仪式紧密联系

④有强烈的自娱性

非洲歌舞音乐作品:

《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏

《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演

《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏

《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲舞蹈鼓乐

古印第安人创造的三大文化：

玛雅文化、阿兹台克文化、印加文化

拉丁美洲音乐特点:

①多以七声音阶为主

②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音

③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂

音乐可分为：

印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐

拉丁美洲音乐作品：

《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：

排箫、盖那笛、恰朗戈

《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形式“松"

（墨西哥民族歌舞曲被称为“松"

）

《小伙伴》阿根廷著名的探戈舞曲。

由G。

M。

罗德里格斯【乌拉圭】创作

欧洲民间音乐特点:

①音阶呈多样化,主要是七声音阶

②多采用均分节拍

③歌曲多采用分节歌节奏

欧洲民间歌曲体裁主要有：

叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲

欧洲民间乐器：

苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫

欧洲民间音乐作品：

《鸟儿在歌唱》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

《优雅》是苏格兰著名的风笛曲,旋律采用五声音阶。

风笛分爱尔兰风笛和苏格兰风笛

《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏的罗马尼亚民间乐曲。

欧洲音乐史

巴洛克时期音乐特征：

以沉重复杂的复调音乐为主，宏伟壮观，充满活力

巴赫：

巴洛克时期德国著名作曲家,他的创作除歌剧外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎.被称为“复调音乐大师”

声乐作品：

以宗教音乐为主,创作近300部教堂康塔塔现存195部（《宗教改革康塔塔》等）,5部受难曲中完整保存2部《马太受难曲》（共78首分曲,被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难曲》。

器乐作品：

两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；

《勃兰登堡协奏曲》,《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺术》是300年来复调技术的总结性作品,《G弦上的咏叹调》，《d小调托卡塔与赋格》

艺术成就:

①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性

②把复调音乐技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术.

③高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物

④他是钢琴协奏曲的奠基者

⑤使巴洛克时期的器乐发展到巅峰

亨德尔：

巴洛克时期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献,他是巴洛克音乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家.

歌剧：

《尤利乌斯·

凯撒在埃及》、《塔梅》《拉诺》、《罗德琳达》、《奥兰多》

清唱剧：

23部清唱剧《以色列人在埃及》、《弥赛亚》、《犹大·

马加比》

器乐作品:

两部乐队组曲《水上音乐》、《皇家焰火音乐》

古典时期音乐特征：

以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、逻辑严密、内容充实,形式严谨、含义深刻、语言通俗

海顿：

维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”

作品：

《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦"

交响曲》等；

《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；

《四季》、《创世纪》。

创作成就：

确立古典奏鸣套曲的基本创作规范;

确立近代乐队编制；

确立弦乐四重奏的基本结构；

确立近代协奏曲的基本结构

莫扎特：

音乐史上最具天赋的音乐“神童"

、古典时期最伟大的歌剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原则，为浪漫时期德国歌剧的发展奠定了基础

作品:

《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》、《女人心》等;

《g小调第40“戏剧”交响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套曲:

《安魂曲》

创作成就:

古典时期最伟大的歌剧作曲家,德国歌剧的奠基人，对当时古典时期各种歌剧体裁进行创新：

突破题材范围（现实性）;

打破了体裁界限；

提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；

加强乐队、重唱在歌剧中的戏剧性表现；

歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）;

运用器乐原则（奏鸣曲式）加强歌剧结构的连贯性

奏鸣曲式的写法逐步成熟；

在海顿风俗性舞蹈风格的基础上,在主部主题中加入歌唱性风格（源于歌剧）;

增强主付部主题的对比;

调性布局的多样性；

加强管乐音色的运用

风格特征：

古典主义风格的典型体现，在作品中体现三大要素的平衡：

通俗的音乐语言，严谨的音乐结构，深刻的音乐内容

贝多芬：

“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者,创作晚期使浪漫乐派的奠基人

歌剧《费得里奥》；

交响曲9部:

《降E大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“命运”交响曲》、《F大调第六“田园”交响曲》、《d小调第九“合唱"

钢琴奏鸣曲32部：

《c小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升c小调第十四“月光”钢琴奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三“热情”钢琴奏鸣曲》等;

钢琴协奏曲5部：

《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》等;

小提琴协奏曲1部：

《D大调小提琴协奏曲》；

序曲：

《艾格蒙特》等;

大型声乐套曲：

《庄严弥撒》

扩展和改变作品结构，增加音乐素材（内外）之间的对比冲突性;

加强管乐音色的主要功能；

标题交响曲的奠基人（贝六）；

创立声乐和器乐相结合的创作手法（贝九）

创作风格:

英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性

浪漫主义时期音乐特征：

①反对崇拜理性，歌颂本能和情感

②从主观的角度去感受事物,强调个人情感的表达

③注重不同艺术间的融合，追求更富想象力的表现

韦伯：

浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧的奠基人。

代表作品：

歌剧《自由射手》，钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀舞”》

舒伯特:

浪漫主义时期奥地利作曲家，“艺术歌曲之王”。

他创作了600多首歌曲,叙事歌曲《魔王》（歌德），戏剧性歌曲《普罗米修斯》，《野玫瑰》，《鳟鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒），《致音乐》，《小夜曲》等。

《美丽的磨坊女》（缪勒），《冬之旅》（缪勒）,《钢琴五重奏“鳟鱼"

》，《b小调第八“未完成”交响曲》（只有两个乐章）,《C大调第九“伟大”交响曲》（《大交响曲》）,钢琴曲《音乐瞬间》，《即兴曲》。

门德尔松：

浪漫主义时期德国作曲家,首创无词歌体裁,把歌唱性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，称为19世纪重要的器乐曲体裁。

创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”。

使巴赫的《马太受难曲》重放光芒.

《乘着歌声的翅膀》（海涅词），《第三交响曲“苏格兰”》,《第四交响曲“意大利”》，

序曲《芬格尔山洞》，戏剧配乐：

《仲夏夜之梦》，钢琴曲集48首《无词歌》

舒曼:

浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家。

并向公众推荐了肖邦、勃拉姆斯等

用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》（《奉献》、《核桃树》等），声乐套曲：

《诗人之恋》，《妇女的爱情与生活》，钢琴套曲：

《蝴蝶》，《狂欢节》《童年情景》（分曲：

“梦幻曲”）

柏辽兹：

浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦乐队研究》（又称《配器法》）.他是浪漫主义标题音乐的创导者，创作的所有交响曲和管弦乐序曲都是有标题的，某些作品还有具体情节和文字说明

《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主义的标题交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交响乐作品，传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》（取材于拜伦的长诗），序曲《罗马狂欢节》。

奥芬巴赫：

浪漫主义时期法国作曲家，代表作品《地狱中的奥菲欧》

比才：

浪漫主义时期法国作曲家,现实主义歌剧开创人，代表作品：

《卡门》（《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞曲》）、《阿莱城的姑娘》。

《卡门》是法国及世界歌剧史上划时代的作品，也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一.

F.Chopin肖邦：

波兰作曲家，钢琴家,他的音乐蕴含着波兰民族精神.舒曼曾说肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。

他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐提升到前所未有的高度，被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。

《降E大调夜曲》，27首练习曲《c小调“革命”练习曲》、《降G大调练习曲》（《黑键练习曲》）,《A大调波洛乃兹》，4首叙事曲《g小调叙事曲》,《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼进行曲》

李斯特：

匈牙利钢琴家、作曲家。

“新德意志学派”的带头人，交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐最重要的贡献.创作重点为交响乐和钢琴音乐,被成为“钢琴之王"

13首交响诗，《前奏曲》（拉马丁），《塔索》（拜伦），《英雄的葬礼》,两首带合唱的交响曲《但丁交响曲》和《浮士德交响曲》；

13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》，以及钢琴小品《爱之梦》等。

首创了交响诗体裁,为管弦乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，成为后来民族乐派的先声;

他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧,极大地丰富了钢琴教学与演奏;

晚期作品中致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶,对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响.

瓦格纳：

浪漫主义时期德国作曲家、剧作家，浪漫主义歌剧的改革者，乐剧的倡导者。

他把自己创作的歌剧成为乐剧，撰写理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏剧》等.

歌剧创作：

《汤豪瑟》和《罗恩格林》（《婚礼进行曲》）。

这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌剧的意向，《汤豪瑟》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式；

《罗恩格林》用“场”代替了分曲结构。

乐剧创作:

《尼伯龙根的指环》（由《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成）。

勃拉姆斯：

浪漫主义时期德国作曲家,人们把勃拉姆斯、巴赫、贝多芬并列为“三B"

。

勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品，常用无标题音乐形式,提倡音乐中的形式美,反对内容至上的原则,避免标题音乐形式。

艺术歌曲《摇篮曲》，大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》

约翰﹒施特劳斯:

奥地利作曲家，“圆舞曲之王"

他的父亲老约翰﹒施特劳斯（《拉德斯基进行曲》）被称为“圆舞曲之父“.

圆舞曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，波尔卡《闲聊波尔卡》、《雷鸣电闪波尔卡》

罗西尼：

意大利歌剧作曲家，写了38部歌剧，被称为“美声歌剧”

喜歌剧《塞维利亚的理发师》、《威廉﹒退尔》等。

他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上进行歌剧改革，缩小了宣叙调与咏叹调的区别,把歌剧中独立的分曲形式发展成“场”的结构，并在音乐高潮时创用了“罗西尼渐强"

的表现方式。

他复兴了意大利歌剧艺术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。

威尔第：

浪漫主义时期意大利作曲家。

26部歌剧,《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》、《奥赛罗》

普契尼:

意大利作曲家，《波西米亚人》（《艺术家的生活》“多么冰凉的小手”，“人们叫我咪咪”）、《托斯卡》（“为艺术、为爱情"

）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《图兰朵》（“今夜无人入睡”）等。

民族乐派音乐特征：

①以反映本民族的历史和人民生活为主体

②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感

③大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格

格林卡：

俄国作曲家,俄罗斯民族音乐的奠基人,被称为“俄罗斯民族乐派之父"

格林卡的创作有三种因素组成，即俄罗斯民间音乐的因素，俄国城市音乐文化,以及西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种因素的综合，使格林卡的音乐形成自己的特有性格，并奠定了俄罗斯民族乐派的基础。

歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊万﹒苏撒宁》，4部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡玛林斯卡亚幻想曲》。

《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲

强力集团：

又称“五人团”，是俄国民族解放运动中于19C60年代形成的一个音乐团体,中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫.

鲍罗丁：

交响音画《在中亚细亚草原上》。

穆索尔斯基:

管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩的交响音画，是一部标题性的单乐章乐曲

里姆斯基—科萨科夫:

歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》

柴可夫斯基：

俄国作曲家

歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》;

3部舞剧,《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；

6部交响曲，《b小调第六“悲怆"

交响曲》;

幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《1812年庄严序曲》；

钢琴曲《四季》;

弦乐四重奏《如歌的行板》

斯美塔那:

捷克民族乐派作曲家，“捷克音乐之父”。

歌剧《