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第1章概述设计素描

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第2章素描静物的工具和材料

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第3章绘画的构图

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第4章绘画中的透视

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第5章绘画中的线

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第6章对于素描静物的概括

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实践指导

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第7章石膏几何体的组合静物写生

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第8章实物的静物写生

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10.22-10.26

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第9章实物的组合的静物写生

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作业点评、总结

10.29-11.2

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开

设

意

义

素描是造型艺术的重要基础，又是独立画中，在造型艺术范畴内具有不可缺少的价值。

统购素描的教学，培养学生的审美观，提高学生的艺术修养、鉴赏水平，并掌握素描的基础理论知识和基本技法，以奠定其他内容应有的造型基础知识与造型基本力。

教

学

目

的

通过素描学习，了解素描的基本概念和原理，初步掌握素描造型的基本方法，具备一定的绘画基本功，为美术学的其他内容奠定应有的造型基础知识与造型基本力。

教学内容

（按章写明知识，技能要点，难点）

教学

方式

时

数

知识要点：

1．素描的起源和发展

2．对素描的基本认识

技能要点：

作画中应注意的事项

难点：

素描学习的基本要求

第2章素描头像的工具和材料

知识要点：

1、素描的固体材料

2、素描的液体材料

掌握素描的工具材料

其他工具材料

1、构图的原理

2、不同的构图形式

掌握多种的构图形式

三角形构图与作画要领

讲述法、演示法、例证法、多媒体教学相结合

1、透视的原理

2、不同的透视种类

技能要点：

掌握透视原理

1、成角透视

2、圆形透视

1、内结构线与外结构线

2、主结构线与次结构线

几种不同线的表现形式

绘画中的结构线

素描静物的概括

用线造型

难点：

线造型的方式完成不同几何体的切割与组合

第7章石膏几何体的组合静物写生

石膏几何体的组合

画面上表现出几种常见的几何形体透视关系

石膏几何体的组合静物的空间层次感

实物的静物写生

教学重点：

实物静物的透视关系

实物静物的质感的表现

实物的组合的静物写生

画面上表现出几种静物组合透视关系

实物的组合写生虚实变化

讲述法、演示法

第1教学周/第1-4节（第1次课）第页

教学目的

通过素描学习，了解素描的基本概念和原理，初步掌握素描造型的基本方法，具备一定的绘画基本功，为美术课的其他内容奠定应有的造型基础知识与造型基本能力。

教学重点与难点

教学重点：

素描的起源和发展

教学难点：

1．作画中应注意的事项

2．素描学习的基本要求

教学方法与手段

教学的基本内容

第一章概述素描静物

素描是人类美术活动中最早的、最基本的造型形式。

原始人的岩洞壁画就其造型功能远胜于色彩功能这一点来讲，即是一种广义的素描。

用单色线条来表现物象的造型，是人类视觉文化进步与美术活动发展的一个标志，因为它必须将有色的、立体的形象抽象为单色的、平面的线条，而这实际上就是在平面上重新构造形象。

在西方，直至中世纪以前，素描基本上是创作草图的形式出现的，处在从属于壁画等画种的地位。

素描成为独立的绘画形式是从14世纪末开始的。

起初是以习作、临摹作品、速写的形式出现，并开始逐步体现出画家的个性。

到了文艺复兴时期，就出现了一大批优秀的素描作品，也产生了一大批著名的素描大师。

20世纪，随着人类对客观世界认识水平的提高，审美意识和绘画观念的发展变化以及绘画工具材料的不断更新，素描的表现形式与方法也不断地发生着巨大变化。

“素描”虽是个外来概念，但在中国的早期绘画中就十分注重线的作用，远在新石器时代的陶器上就已出现了运用单色线

描的方式，汉代则出现了以线条为造型特征的壁画。

到了魏晋南北朝、隋唐时代更是出现了典型中国特征的卷轴画，“白描”

这种独特的素描形式自此逐步萌芽。

宋代则正式确定了“白描”这种以线描为造型手段的绘画（即广义的素描）形式，而且影响深远。

中国的水墨画也是一种广义的素描形式，它始于唐，成于宋，盛于元，而后得以持续发展。

西方素描传人我国始于20世纪初期，推进了中国近现代美术的发展，尤其是俄、法两国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。

2、对素描的基本认识

素描是美术的一种，属绘画的范畴，泛指以单色的线条或明暗块面为描绘方式在纸或布等材料塑造物体形象的绘画。

它也包括一些加入少许简单颜色的淡彩素描。

它是人类美术活动中最古老的一种造型手段，也是最早独立的一种绘画形式。

好的素描同其他绘画一样，具有独立的审美价值，是人类美术宝库的组成部分。

由于素描使用的工具材料简单，造型具有基础性与综合性，I便于观察、分析、研究地掌握造型基本规律，因而素描又是造I型艺术的重要基本功之一。

无论是绘画、雕塑，还是艺术设计，I建筑艺术等，它们都离不开造型这个基础。

而素描的目的又正．，是围绕造型这个基础而展开的。

素描的分类方法很多，常见的划分类别有：

从目的功能看，它可分为创作素描与习作素描两类；

从造型方法看，它可分为偏重客观的再现性素描与偏重主观的表现性素描两类；

从作画形式看，它可分为线造型的素描与明暗造则的素描等；

从作画时间看，它可分为长期素描与短期素描（包括速写、默写）等；

从题材内容看，它可分为静物素描、人物素描、风景素描、动物素描等；

从工具材料看，它可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描等；

从绘画传统看，它可分为中国写意传统的素描（即“白描”）与西方写实传统的素描，等等。

就一幅素描作品而言，其实都具备上述各种不同分类中的其中一种属性，因而任何一种类别的素描称谓，实际上只说明了其作品的某一个特点，并没有概括它的全部性质。

今天，随着人类对客观世界认识水平的提高，审美意识和绘画观念的发展变化以及绘画‘卜具材料的不断更新，素描的表现形式与方法也不断地发生着巨大变化：

它作为现代造型艺术的基础，在培养现代人的造型能力方面，其基本功的作用也越来越重要。

3、作画中应注意的事项

（1）采光

素描练习一般宜在室内进行，这样光源或光线才较稳定比较起来，朝北的窗子和向北的天窗进来的天光最佳。

用灯光作光源最稳定，可以按需要来调配光线的方向与角度。

无论采用哪种光源，光线照射到物象上时应使其形体结构、造型特征或明暗关系等明确。

为了加强立体感，有时可以打上反光，使物象背光部的各种关系相应明确些，整个暗部也透明了。

在灯光下摆放物象，若光照太强或物象与光源的距离太近，都会使物象因受光部与背光部的黑白对比太强，而造成中间色调较少物象本身丰富的结构与明暗关系也大大地减弱了。

因此，在灯光下作素描练习，要把灯光的强弱、远近距离和照射角度调配好。

（2）作画者与对象的距离

为了整体、清晰地观察对象，作画者与对象之间应保持一定的距离，因为太近无法观其全貌，太远则看不清楚。

一般作画者与对象之间的距离保持在所画对象高度的2—4倍远为最佳。

所画对象形体越大，则距离越远

（3）作画姿势

正确的作画姿势，首先是画板（夹）不要遮挡所画对象，在这一前提下，画板和对象应处于作画者同一视角（60’）范围内，角度不要过大，以利于作画时能够整体兼顾所画对象与画面效果。

其次是画板和作画者的眼睛要保持一定距离，以利于全面而清楚地观察与把握画面效果。

其距离标准以自然伸直手臂，手能触及画面为宜。

在这个距离之内，画面和眼睛应保持一种

垂直关系，即从眼睛到画面中心的视线应与画面大致成垂直（90o）角度，否则，画面与眼睛的关系将受到视觉变形的影响，而难以画准形象。

（4）握笔姿势

正确的握笔姿势能增强画笔的灵活性与表现力，还能减少手的劳累。

如用直线条打轮廓或大面积涂抹色调时，其握笔的姿势，笔杆应握于掌下，由拇指、食指和中指握笔，笔尖和手指间应有一定的距离。

这样作画时，运笔才能自如且活动范围尢再如用短线条刻画某一局部形象时，其握笔的姿势又类似于一般拿钢笔的姿势，必要时还可用小手指顶着画面。

这样作画时，才能做到运笔沉稳且活动范围小。

（5）运笔要领

正确的运笔方法是，依靠手腕的灵活和力量带动画笔作画，手指把握笔锋及线条的运动方向。

这样，画出来的线条才能生动灵活、气力贯通、虚实有别、刚柔兼备。

错误的方法是，用手死死地捏住笔，作画时只靠手指用力和运笔，画出的线条自然会呈现呆板、滞涩、琐碎的状态。

三、素描学习的基本要求

素描学习要求，概括地说主要就是把握学习目的与有序地学习两个方面。

1．把握学习目的

素描学习目的，简单地说，就是通过素描学习，使学生了解素描的基本概念和原理，初步掌握素描造型的基本方法，具备一定的绘画基本功，为美术课的其他内容学习奠定应有的造型基础知识与造型基本能力。

2．分阶段学习

素描教学是分阶段进行的，具体地说，一年级是素描基本知识与线造型练习的学习，三年级是明暗（即体面）造型与速写练习的学习。

也即一种由线条、体面、综合的学习过程。

这种安排，虽然将素描学习的系列内容分为前后两个阶段来进行，但它们之间仍然保持了一种由浅人深、由易到难、由低向高的循序渐进关系，并共同构成了中师美术课素描学习内

容的有序整体。

第1教学周/第1-4节（第2次课）第页

1.素描的固体材料与液体材料

2.素描的版面

3.其他工具材料

熟悉一定的工具材料及其性能特点

（1）笔．

素描的笔可分为两类，即固体材料与液体材料。

固体材料指铅笔、木炭笔、粉笔、圆珠笔等；

液体材料指钢笔、毛笔乃至喷笔、喷枪等。

这两种类型的笔也可混合使用。

在素描造型中，笔的不同及其使用方法不同，其画面效果与情趣是各不相同的。

铅笔：

铅笔是炭和胶泥的泥合物。

它是素描最常用的作画工具。

它有软硬、粗细、浓淡的不同型号，软类的铅笔为B型，硬类的铅笔为H型，软硬适中的铅笔为HB型。

B型与H型铅笔，数字越大越软、越深或越硬、越浅；

反之，则软硬、深浅情况相反。

一般作画，配备2H、HB、2B、4B、6B就够用了。

要画出线条、明暗调子的丰富变化及深入细致地塑造形象，仅靠软硬型铅笔的多少是不够的，关键还在于用笔的轻重、缓急、大小等的不同，·

才能获得满意的作画效果。

随着素描工具材料的发展，今天市面上出现了彩色铅笔。

但使用彩色铅笔时，其画的“色”要有“度”，否则就会喧宾夺主、弄巧成拙地将素描画成色彩画了。

木炭笔：

木炭笔包括木炭条、炭笔与炭精条。

它也是素描常用的作画工具。

其中，木炭条一般是用柳木烧制而成的。

它质地松软而易碎，画后其炭粉的附着力差（用手在纸上轻轻一抹或一弹，炭粉就会脱落），因而作画时，不宜采用光滑的纸张而要选用较粗糙的纸张，画好后还须喷上一层定画液才能保存炭笔和炭精条（它分黑、棕两种颜色）是用炭粉压缩而成的。

由于制作中加进了黏合剂，所以它比木炭条易上纸面，炭粉的附着力也较强。

画好后也须喷上一层定画液才能完好保存。

将木炭条、炭笔、炭精条结合使用，或者是将木炭条、铅笔结合使用，也是有经验的作画者常使用的方法。

此外，目前市场上出现的木炭铅笔，也可供作画者选用，其性能在炭笔与铅笔之间

使用木炭笔画素描，特别是画幅较大或画速写时，比之使用铅笔有更大的优越性。

它色泽深黑，不仅画出的效果黑白对比强烈、浓淡层次丰富，便于快速地、大面积地作画涂抹，而且具有很强的线条与明暗造型表现力，并能深入细致地刻画。

钢笔：

钢笔包括普通钢笔与特制的金属笔（如美工笔），都是素描常用的作画工具。

它因笔尖粗、细、扁、圆等不同，会产生不同画面的艺术效果。

钢笔画，常是采用点、线的多种变化或由其疏密组成的多种浓淡排线即明暗调子来造型的。

它讲究用笔果断肯定、线条刚劲流畅、明暗调子对比强烈，画面效果鲜明，也讲究深入细致地造型刻画，还要求进行高度的艺术概括，因而钢笔画有着较强的表现力。

同时，由于钢笔携带方便，作画简便，特别是复印后的复印件仍能保持原作的面貌，所以钢笔素描常为作画者所喜爱。

钢笔素描虽工具材料简便（即钢笔、墨水与纸等），但其技法仍有较难以把握的一面。

最突出的是：

墨水不能擦洗，不易修改。

因此，画钢笔素描时，要事先缜密构思，待“胸有成竹”再下笔作画。

（2）版面

素描的版面即作画用的平面材料。

它可以是布料、木块、金属、陶瓷、玻璃、塑料、墙面等，但最普遍的是纸。

纸的品类很多，其粗细、厚薄、软硬各不相同。

一般作铅笔、木炭笔素描宜选用质地粗软、较厚的纸，作钢笔素描则宜选用光滑、较硬的纸。

选用画纸的基本要求是：

一要考虑作画的对象与作业要求；

二要考虑造型的主题与画面效果；

三要考虑使用的画笔及其技法等。

这样，画纸才能“物尽其用”地发挥其应有的作用。

（3）其他工具材料

素描的其他工具材料包括橡皮、画板（夹）、定画液等。

橡皮、橡胶泥或馒头是素描常用的必备工具。

它们不仅是修改画面错误的工具，也是一种作画表现的工具。

往往不同的工具、不同的使用方法（如用橡胶泥轻粘、用橡皮重擦或将橡皮削成宽、窄、尖、圆等形状来使用）会带来不同的效果。

一般橡皮、橡胶泥主要用于铅笔画、炭笔画、炭精条画之中，馒头则只宜用于木炭条画之中。

定画液也是素描常用的必备工具。

当用铅笔、木炭笔完成素描后，一般须喷上定画液加以固定，才能保存画面的原作效果。

定画液的制作原料与方法常有两种：

一是用酒精与粉碎的，松香调和，另一种是用聚醋酸乙烯乳液（俗称乳白胶）与水调和。

这两者调和的适当程度为：

当用手沾上一点液体在其快干时略有黏性即可以了。

然后，将画面平放，再使用喷壶或其则喷具将这些液体均匀地（以水雾状的形式）喷洒在画面的表面，待其于后即可起到保护

作用。

用上述方法喷画时，一次不可喷得太多，以免形成水印或水流反而污损画面，最好的方法是—次不喷得太多，待干后再接着喷，这样分几次喷完的效果最好。

此外，市面上定发型用的喷发胶也可作为定画液的代用品，它不仅使用简便，携带方便，喷洒后干得快，其保护画面的效果也很好。

画板（夹）、画架及胶带纸、图钉、削笔刀等同样是素描不可缺少的常用工具。

第1教学周/第1-4节（第3次课）第页

构图的基本原理

1、几种不同的构图形式

2、三角形构图与作画要领

讲述法、演示法、例证法

构图，是指绘画时根据题材、主题思想和形式美感的要求把要表现的形象适当地组合起来，构成一个协调的完整的画面：

中国画称为“章法”或“布局”。

构图的基本要素，有形状、线条、明暗、色彩等在线造型的素描构图练习中，我们运用的主要是形状和线条两要素：

构图的基本类型，有直观性构图、推理性构图等。

直观性构图常运用于偏重客观的再现性素描之中，它注重对形象作直接“写实”的“组合”；

推理性构图常运用于偏重主观的表现性素描之中，它注重对形象作间接“变形”的组合或重新“整合”的组合等。

可见，直观性构图是推理性构图等的基础。

构图的基本法则．主要体现在两个方面：

一是要合理地搭配和组织形象，不能违背“多样统一”和“均衡”的原则；

二是要将组织好的形象妥当地安排在画面里，即在画面里不能太小或太大，也不能太偏，而应该大小四周安排适当。

构图的基本形式，有横向形、倾斜形、圆形、十字形、S形等，但在静物作品中最常用的是三角形构图，它包括正三角形构图、倒三角形构图以及其他形式的三角形构图等。

静物的三角形构图与作画要领：

1．先要对所提供的全部物体浏览一遍，然后从中选出你感兴趣又有一定联系的物体三五件作正面、侧面与俯视、仰视等多角度的观察与比较，最后再从中选定出适合自己构图需要的三件物体。

2．对所选定的物体，要做到既到有生活情趣又合乎常理，同时，对其形状的大小、质地的不同等也要加以考虑，这样才便于下一步进行三角形构图的合理搭配与组织物体。

3．根据所选定的物体、主题及三角形构图的要求，在画面上具体安排物体时，要注意主次分明，前后穿插，聚散得宜，前后呼应，这样才能使物体的布局，做到情趣自然，主次照应，浑然一体。

4．在画面上进行构图时，要从整体出发，安排好物体的三角形布局，然后用辅助性的线或点标出，同时注意这种“三角形”布局在在画面里要大小适中，最后再用线条逐步地完成各个物体的造型，并处理好线条与形状的协调关系，从而完成一幅协调的完整的静物三角形构图的作业。

作业

在老师提供的十件左右物体中，任选三件物体，用线造型

的素描方式，完成一幅静物的三角形构图作业。

第1教学周/第1-4节（第4次课）第页

透视的原理

1平行透视

2成角透视

3圆形透视

1．绘画透视学

绘画透视学，简单地说，就是在平面上表现物象的立体空间关系的学问。

它是由历代画家、美术理论家经过长期的艰辛努力所总结出的系统理论与科学法则，并被列为美术教学的必修基础课程。

由此我们说，在偏重客观的再现性素描或写实的素描中，离不开透视规律；

要想发挥好线的造型功能，也需要使之符合基本的透视法则。

由于系统的绘画透视学是一门较复杂的学问，我们不可能在一二节课时里讲解清楚，但简单了解一下绘画的透视原理及其常用的名词还是有一定的必要性与意义的

A——视点：

指眼睛的位置。

B——画面：

指画者观