石径完小五年级下美术教案Word文件下载.docx
- 文档编号:22499791
- 上传时间:2023-02-04
- 格式:DOCX
- 页数:17
- 大小:24.11KB
石径完小五年级下美术教案Word文件下载.docx
《石径完小五年级下美术教案Word文件下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《石径完小五年级下美术教案Word文件下载.docx(17页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
5.小结延伸。
(1)表扬作业优秀的同学,并用五星卡片奖励。
(2)小结并布置下节课用自己喜欢的工具材料来设计亭子的任务。
《7、、夸张的脸》
一、教学目标
1、知识与技能目标:
采用揉、捏、压等技法进行简单的泥塑,学习夸张的表现手法,创作一张奇特夸张的脸,提高立体造型能力,体验造型活动的乐趣。
2、过程与方法目标:
尝试运用捏、搓、揉、借助工具压按等不同立体造型方法,塑造一个自己想象中的脸部形象。
3、情感和价值观目标:
体会泥塑造型的乐趣,提高审美情趣.培养学生的想象力、创造力和动手能力。
二、教学重点和难点
1、重点:
掌握泥塑浮雕头像的基本制作方法,启发学生根据自己的想法,创造出有个性化的人物夸张的脸。
2、难点:
以夸张的手法,表现自己对夸张的脸的不同变化的特殊理解,五官的夸张变形以及捏、搓、揉等方法的实际应用,塑造出一个有个性的脸型。
三、教学过程
1、导入
(1)小小绘画比赛听要求画画:
a、画一个自己喜欢的形状,画得
b、把自己所画的形状想象成是一个人的脸形,继续添画五官、头发,可以适当地加上表情。
(2)展示绘画结果
挑选有代表性的作品,让学生观察这些作品,说说这样的脸给你怎样感觉,为什么会有这样的感觉?
引出夸张的手法,导出课题。
2、欣赏、分析
(1)欣赏各种运用了夸张的脸的艺术作品,分析每件作品是如何运用夸张的。
(2)总结运用夸张的好处
师:
“夸张是艺术家进行创作的重要手段,运用夸张这一手法,可以使作品感染力更强,主题更突出。
3、游戏、感受、讨论
(1)变脸5连拍游戏规则:
请一学生上前老师报1做一夸张的表情,报2做另一个夸张的表情,依次做5个夸张的表情。
其他学生感受不同表情的特征。
(2)讨论如何进行夸张
a、出示一张生气的表情图,让学生讨论怎样进行夸张,使作品艺术效果更强。
b、学生汇报讨论结果:
眼睛瞪得更大、咬牙切齿、头发立起……根据学生的回答,教师画出。
4、技法指导
(1)学生用陶泥制作各种形状,如:
球形、长条形……
(2)总结基本技法:
团、搓、压、捏、揉、贴
5、教师示范制作
制作一张夸张的脸,引导学生讲出制作过程、方法等。
6、学生制作
教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点,激发学生学习中国画的兴趣;
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上,研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物,初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤,表现出人物的生动特点;
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
重点:
对于水墨人物画特点的了解与表现方法的掌握;
难点:
学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
教学过程
1.引入新课。
教师引言:
中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。
人物画具有悠久的历史,从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。
今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析,了解特点。
(1)出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品,教师简单说明三幅画的基本情况,引导学生观察比较与分析:
他们与一般人物画的表现方法有什么不同?
三张画在表现技法上有什么不一样?
分别给了你怎样的感受?
你最喜欢哪一种表现方法,为什么?
学生观察讨论,师生展开交流。
(2)教师出示一些其他的水墨人物画作品,学生进一步欣赏,增加感受。
3.表现方法与步骤的研究。
4.布置作业,鼓励创作。
欣赏一些学生的人物画作品,可以着重人物半身像的,引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料,创作一幅水墨人物画作品,也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
5.学生创作,教师巡回指导。
6.作品展示,评价分析。
《齐白石笔下的蔬果》
1.了解齐白石的生平与艺术成就,欣赏齐白石笔下的蔬果作品,感受齐白石作品的艺术趣味与艺术特点。
2.通过研究与尝试,以临摹或创作的方式表现生活中的蔬果形象,初步掌握表现的基本技巧与步骤,提高水墨画的表现能力。
3.通过欣赏与表现活动培养学生的艺术观察能力和热爱生活的思想感情,提高艺术审美素养。
对齐白石及其作品的了解,学习用水墨画的方式表现蔬果题材。
画面的构图与用笔、用墨、用色的方法。
教学设计
1.引入学习,揭示课题
(1)出示何君华画的一幅齐白石漫画肖像,引导学生谈谈直观感受,请同学猜猜他是谁?
学生回答
教师小结:
对,今天我们就走近这位艺术大师齐白石(板书)
2.了解齐白石及其作品
欣赏一些齐白石诗、书、画印作品,重点介绍齐白石代表作品《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》
揭示课题——学习《齐白石笔下的蔬果》。
3.欣赏感受与分析
(1)看课本p20页齐白石的蔬果作品,引导学生仔细观察与感受:
作品表现了什么?
从中你可以感受到齐白石是一个怎样的人?
学生回答与交流。
(2)通过出示齐白石几幅典型的蔬果作品,引导学生欣赏与分析:
齐白石为什么喜欢画蔬菜与水果?
他笔下的蔬菜与水果给了你怎样的感受?
(3)观察分析:
齐白石的这些蔬果作品,在表现时运用了哪些主要的笔墨技法?
教师根据学生的回答,进行即兴的演示。
4.教师示范,研究表现
5.学生实践临摹
问题提出
怎样让学生在快乐的学习过程中学习中国画的基本技法
《映日荷花别样红》
教学目的
1、了解荷花的生长习性,造型特点,欣赏与荷花有关的艺术作品及人格精神的寓意,使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式。
2用水墨画、纸雕等形式创作有意境的荷花作品,感受艺术家所寄托的人格精神。
3通过欣赏创作等艺术活动,激发学生热爱自然,热爱生活的情感, 提高自己的生活品质。
过程
1、游戏导入,交流学习
2、(出示课题《映日荷花别样红》)请同学们把课文的题目读一遍。
“映日荷花别样红”这句诗出是哪一首诗?
作者是谁?
全诗是怎样的?
哪位同学能够来念一遍?
教师讲解照片和诗意;
荷花那层层叠叠翠绿色的田田荷叶中,那粉红色娇艳的或含苞欲放,或竞相开放的荷花,在威风中那轻盈的姿态,让人不由产生一种超凡脱俗的感觉;
那一阵阵迎面扑鼻而来的芬芳清香,使人晃如置身仙界;
更有她那立身于淤泥之中而保持一身清白的高贵品格,让人肃然起敬。
所以,人们给她一个“花中君子”的美称。
我们常说,红花需要绿叶衬。
荷花那本来就纤尘不染的红色,在她那层层叠叠翠绿色的田田荷叶的映衬下,在夏日的骄阳的映射下,就更加显出特别的红了。
2、欣赏感受,探究学习
(1)下面我们一起来看看艺术家们是怎样描绘荷花的。
教师用展示不同艺术形式表现荷花的作品。
(在最后的一个课件中同时出示思考题):
从这些作品中你能感受到荷花的怎样的一种美?
你能体会到作者当时的心情吗?
(2学生交流欣赏体会。
在学生交流饿过程中适时点拨鼓励。
(3)欣赏这些画,我们知道了中国画主要是用笔和墨来表现对象的。
同时,在所表现的对象中寄托了作者的情感。
所以,中国画的另一个特点就是“托物言志”,也就是说,画画的人借用画中的事物来表达自己的一种感情。
好,下面请同学们选择自己最喜欢的作品来分析作者是怎样来“托物言志”的。
3、总结回顾,拓展学习
《11、弯弯的小路》第一课时
教学过程
1.欣赏引入,新课学习。
(1)请学生欣赏教师带来的图片和影像资料,进行讨论:
你从这些图片中感受到了什么样的画面效果?
教师出示课题:
《弯弯的小路》。
(2)学生自主欣赏书中的三幅作品《情系故土》、《林中小路》和《在雪中行走》,思考:
这些美术作品是如何表现小路通向远方的感觉的?
2.引导发现,感悟活动。
(1)教师带学生来到室外的阳台上,欣赏周边景物。
(花草、建筑物、人群及周围环境等)
教师引导:
看了刚才老师带来的图片和录像资料,现在同学们再看看我们眼前近处的景物和远处的景物,对比观察一下,你们发现了什么?
(2)学生们通过观察、思考,得出结论。
一样大的物体,近处看起来大,远处就看起来小了。
一样宽的物体,近处看起来宽,远处看起来就窄了。
一样大小的风筝,在地面上看上去很大,飞到半空中就变得很小了,而且飞得越高,就变得越小。
(3)让学生带着任务再次欣赏课件,讨论:
近处的东西可以看到哪些细节?
远处的东西又能看到些什么?
近处的物体色彩怎样?
远处的物体色彩又怎样?
(4)再次发现。
让学生回答问题,教师进行归纳:
怎么在绘画中表现近大远小的规律呢?
(近处的景物画细致些,远处的物体表现得模糊些、概括些;
近处的色彩明亮些,远处的色彩灰暗些、柔和些)
3.学生进行写生实践。
(1)作业要求:
用线描的方法写生校园里一条由近到远的小路。
(2)学生分组进行写生活动,教师进行巡视辅导。
4.展示评价写生作品。
(1)学生自评、互评。
在学生自评时,鼓励学生运用透视一词来描述同学的作品。
(2)教师进行有重点的点评。
评价标准:
看作品是否表现出小路的纵深感。
5.课后拓展延伸活动。
教师鼓励学生课后观察上学路上近大远小的透视现象,找找路两边景物的大小和空间的变化。
《11、弯弯的小路》第二课时
1.游戏引入,讨论学习。
(1)如何改变木桩使画面产生纵深感?
学生进行操作游戏。
改变木桩的大小和间距,画面就产生了纵深感。
(2)游戏:
连一连。
出示一幢花园里的别墅,教师提供三种路面:
①两条并排的直线。
②两条呈梯形状排列的直线。
③两条越来越往上面靠拢的曲线。
请学生选择合适的路面并说明理由。
2.欣赏分析,探究学习。
(1)欣赏《林中小路》和《情系故土》,讨论画中在运用透视规律时,除了景物大小上的变化,色彩上有什么变化?
是怎样的变化?
(2)教师小结:
近处的色彩鲜艳、强烈,远处的色彩灰暗、朦胧。
(3)布置任务:
今天这节课我们要用色彩写生一条弯弯的小路。
你有什么建议要和同学进行交流吗?
3.分组活动,指导写生。
(1)教师带领学生到学校周边社区,选择适合写生的小路,安排学生分组观察。
(2)教师建议学生在写生时注意以下四点:
①认真观察,用选景框选取景物。
一旦选定,不再移动。
②对照。
选取景框内所看到实景,在纸上标出相应位置。
如地平线、道路的透视线及树木、建筑物的方位、高度、面积。
③重点描绘。
保留有代表性的衬托物,省略过繁景物,使画面简洁,主题突出。
④设色。
依照景物色彩,用相近颜料上色。
依据自己喜爱,用不同色调处理。
(3)学生进行写生,教师巡视辅导。
4.收拾整理,作品展评。
(1)教师指导学生收拾整理工具,归队回教室。
(2)学生展示自己的作品,同学观赏评价。
5.小结活动,欣赏拓展。
《12、奇妙的点彩画》第一课时
1.欣赏导入,激发兴趣。
(1)欣赏几幅作品:
点彩派画家的代表作品、中国画作品、学生作品谈话:
你觉得这些作品有什么不同的特点?
(2)讨论交流:
①仔细观察保罗·
西涅克的作品《纳蒂布港》和修拉的《大碗岛的塞纳河之春》,这两幅作品在技法上和普通的水粉画有什么不同?
②风格上有什么不同?
③你更喜欢哪幅画?
(以小组为单位交流、讨论各自的发现)
(3)学生汇报。
揭题:
今天,我们就一起来学习“点彩画”。
(4)教师简单介绍“点彩派”的来历和艺术风格。
2.研究方法,师生互动。
(1)教师提问:
“你们以前用画笔点过图形吗?
你是用什么方法来点的?
”
学生上台演示各种不同的单色点,教师讲解画笔的不同接触面可以点出不同大小形状的点。
(2)两种色点混合法:
请学生随意用两种颜色的画笔进行点画,看看效果怎样?
讨论什么样的两种颜色来点画才好看?
(3)多种色点混合:
教师参与到活动中,和几个学生一起合作接力点彩画游戏,创作出一幅简单的作品,以此演示多种色点混合的整个过程。
3.小组合作,体验表现。
(1)讨论表现的主题和色彩主色调。
(2)分工合作,组织点彩绘画活动。
(四人小组合作进行)
(3)学生创作,教师巡视指导。
提示:
在练习中提醒学生点彩的方法和技巧,注意色彩搭配恰当,才会有很强的表现力。
学生通过小组合作,增强合作意识和创新意识。
4.展示作品,师生评价。
《12、奇妙的点彩画》第二课时
1.欣赏感受,启发谈话。
(1)交流收集的有关点彩画的资料。
(2)展示各种点彩画的作品,学生欣赏并体会点彩画的独特画面效果。
(3)教师总结:
点彩派画家作画时,通常将纯粹的色彩用小点和块的方式彼此相邻近地排列在画布上,以求得比在画板上进行色调混合更明亮的效果。
(4)讨论:
点彩派画家表现的作品主题有哪些?
你最想表现什么主题?
2.学习讨论,激发创意。
(1)打开教科书第29页,讨论点彩画可以表现哪些内容,再一起看看同学的作品,提问:
①你最喜欢哪一幅画?
准备给它取个什么题目?
②你认为哪幅点彩画特别好?
为什么?
③你看了同龄人作品后,想完成一幅什么内容的画呢?
④色彩可以怎么表现?
(2)结合课件中的作品,深入探讨点彩画所表现的主题和方法。
3.构思主题,创作表现。
(1)提供表现主题,也可以随意创作表现。
(2)个人独立完成。
(3)教师巡视时及时鼓励能合理利用点的形状和颜色的作业,并向学生展示。
(4)作业整体完善:
还有什么地方需要调整?
5.讲述作业,集体评价。
《13、装饰纹样》
1.欣赏引入。
(1)出示各种装饰纹样,提问:
这些纹样给我们以怎样的美感?
(2)学生交流观摩装饰纹样后的感受。
(3)说说装饰纹样在生活中的应用。
(4)教师小结:
装饰纹样是运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形,它在形式上具有一定的完整性。
人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。
(5)出示课题:
《装饰纹样》。
2.交流探讨。
(1)欣赏教材中大师的作品(毕加索的公牛系列作品)、范作(形的装饰变化作品)和同龄人的作品等。
(2)师生共同交流。
3.学生设计。
(1)教师演示形的装饰纹样创作方法。
(2)交流范作的特点,让学生提出从几个绘制手法更好的建议。
(3)引导学生说出自己的想法,教师补充建议。
4.尝试创作。
(1)教师提出创作要求:
设计单幅纹样作品或多幅同题材不同形式的作品,注意装饰手法的灵活运用,用、圆规、尺子,使你的图案更工整、漂亮。
(2)学生创作,教师巡视指导。
5.课外延伸。
小结本课内容,并要求学生课外收集自己喜欢的装饰纹样的图片资料。
《14、做做陶艺》
1.欣赏马家窑《彩陶作品》,感受中国悠久制陶历史和古代陶艺作品之美,培养热爱中国传统陶艺,激发学习兴趣。
(1)出示《彩陶旋涡纹瓶》的旋涡纹,提问是什么纹样,象什么?
(2)趣味出示,突出对称的陶瓶造型:
可先出示瓶的一半,让学生画出另一半,再课件出示完整的瓶的造型,最后添放入旋涡纹,整体欣赏。
提问:
花纹表示水纹,瓶可干什么用?
(3)欣赏更多马家窑彩陶,深入了解彩陶文化,提高审美,激发学习兴趣。
2.欣赏优秀陶艺作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同。
(1)提问:
美丽的彩陶是用什么做出来的?
感受土的材料,了解陶艺作品是土的艺术。
趣味游戏:
触摸土,视觉感受土的不同色和质地,
(2)出示陶瓷实物,进行触摸、敲打、视觉等感受,区分陶瓷质地的不同。
(3)课件欣赏更多不同质地的陶土作品,区分古代与现代陶艺作品功能、审美的不同:
实用与艺术审美。
激发制作兴趣。
3.了解陶艺制作的一般制作工序。
陶艺作品是怎样制作出来的?
导入新知识。
(2)课件图示,讲解制作一般工序。
4.探究学习陶艺四种手工成型方法。
(1)让学生通过玩玩泥,提问:
怎样团、挖、捏,搓,压?
怎样组合成型?
盘、拼等。
(2)欣赏感受不同成型方法制作的陶艺作品,让学生分组探究成型方法。
(3)总结归纳,出示课件图示录像,教师演示、操作几种方法成型。
5.鼓励学生大胆尝试,选择一种合适的造型方法,集体制作一件陶艺作品。
(1)出示作业要求,选择泥条或泥片成型方法,激发共同创作愿望。
(2)比一比,看谁泥条搓得粗细均匀、长或泥片打得厚薄均匀成型。
(3)大家的泥条或泥片盘、搭起来,组成一件泥的作品,或泥条作品或泥片作品,教噢医师共同参与指导。
石径完小五年级下美术教案
《15、中国传世名作》
1.引入学习,揭示课题。
请学生一边欣赏,一边思考:
这些名作属于什么艺术形式?
你最喜欢哪一幅?
2.作品分析,艺术欣赏。
(1)教师引语:
在中国的历史上,唐朝曾出现了一个繁荣盛世的局面,反映在艺术作品中,也出现了鲜明的特征,请同学们仔细分析,你觉得哪几件作品是唐朝的,为什么?
(2)作品研读,评述交流。
(3)分小组研读宋、元、五代、明的作品,并在各自的小组中进行汇报与交流活动,鼓励每一个学生充分地发表自己的观点与看法。
(4)出现知识连线题,如:
《捣练图》风俗画
《墨葡萄图》精湛的写生技巧
《清明上河图》脸型丰满,设色工丽
《写生珍禽图》水墨大写意
3.引导体验,提高审美感受。
自由选择一幅画,用文字描述自己对这幅画的认识与感受。
4.交流感受,情感教育。
学生上讲台讲述自己的认识,教师根据学生的感受进行思想教育,教育的主题可以是:
“中华民族文化的灿烂与伟大”或“热爱中华民族传统的文化与艺术”。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 石径 完小 年级 美术 教案