佳作名篇赏析Word格式.docx
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(剪不断的箫声,该换一支曲了。
吹着,吹着,吹了两千年。
不知道吹箫人在哪里坐着……
耿老散文诗有一种流淌和飘逸美。
像月光挥洒下来,像清风拂过河面。
《吹箫人》可推为早期代表。
“不是……,不是……,是有人在吹箫。
”起句即特有舒展之姿。
继而,是平静如睡的江面,木筏、号子都仿佛消隐在昨日,一管箫显得是那样悲凉,孤独。
时光逝去,岁月不在,那“伤口流着血”,而又找谁诉述呢?
如果,此时诗人只把箫固定在吹箫那个特定人身上,这章散文诗可能就会大打折扣。
但诗人的高明之处就在于此:
“屈原、李白、苏东坡,一代代人传下来的那条江,在流”。
那么,是什么没有衰老?
是箫声?
不!
是美丽的传说,是不老永恒的爱情。
“穿紫衣的牧羊女,在寻觅失踪了的小哥哥。
”这是凄婉的歌唱,述说不尽的爱情的歌唱。
江水无情,而江水流淌的纯洁的爱有情。
两千年了,“不知道吹箫人在哪里坐着……”,不知便是知,知便是不知。
清楚了就没有了韵致,而不清楚,甚至隐隐约约才别有奇妙的情趣。
摇橹的手(李耕)
为与岸相握的一瞬,漂泊之舟,让我摇橹了一辈子。
岸,仍旧渺茫,梦的波涛,浩瀚无边。
暮色茫茫,我的佝偻的背我的酸痛的腰我的茧厚厚骨瘦瘦的摇橹的手。
且罢!
这是一种怯懦的喟叹。
需要的正是一种进行曲或者天际的星的召唤,在自然之境的风雨中,从来不会有怠惰的太阳和不按季节萌生的野草。
仍旧看不见相握的温馨的岸。
我叮嘱摇橹的手继续摇,摇过潮汐与波浪的岁月,摇过自己每一个生命季。
也许,将死在摇橹的途中;
突然感悟:
人生本是无岸的,除非你的船碰在自己的墓碑上。
亮的泉水,一朵云,飞在我手上……”。
突然地转身,在诗歌中是一种特别的技巧。
转得好与坏,可见功力。
海老的这一转,让我们感到一种淡淡的凄婉(白马在哪里?
)和一种洋溢的洒脱(一朵云,飞在我手上)。
此时此刻,诗人人在池塘,心却还飞驰在那美丽的传说中。
“我拾走一片翎羽,上面写着我读不懂的文字。
”这文字写着什么?
诗人没说。
但从中我们已感知到了那时光飞逝,童年已远,青春不再的喟叹。
诗人更高明之处,是他接着叙述。
“我纵身跳进水里”,更突兀的一个猛转身,让我们的心随之而动。
“我正骑在白马背上,去追寻那远飞的青鸟。
胸前银色的波浪,就是抖动的马鬃。
”这是多么豁达、开朗的一种人生境界!
既显现了诗人不服老的秉性,也昭然着他对自己理想、信念的永恒追索,也可以说是他立志“直挂云帆济沧海”的那样一种气度。
佳作名篇赏析(之二)
鸟(郑小琼)
忧伤投影在花的蕊间,灯光照亮它的幽梦,在黯淡的叶片闪烁戴面具的时光。
梦,像翠鸟从水上的弯拱桥头逋逃。
明月邮寄着有关思念的信件,从一个窗口到另一个窗口,地板上有她消瘦的身影。
我听到时光像犬牙交错。
它们会消逝。
散开。
像一场雾。
这只奇异的鸟,难以描述,它淡黄色的喙,结满角质鳞片的爪,它青灰的羽毛伏在河边,它还在雾中鸣叫着。
忐忑不安的伤感在枝头轻晃。
这么多年,我无法说出,它在我潮湿不堪的心间鸣叫。
在内心飘起蓝色的雾。
是……故园。
槐树。
嘉陵江。
是橐橐而行的夜航船只……或者
母亲。
异乡的雨滴投影在虚掷的光阴。
暮色凝敛着凄清。
那鸟在寂寥的雨中。
目光窎远。
鸟鸣。
落在纸上。
它留下的爪痕。
像一场虚无的梦。
落上纸上的羽毛。
这些沾满忧伤的文字。
蜷缩在灯下的虚影间。
它们像多年前雾中的翠鸟起飞了,又落下,辗转在水的阴影间,消逝在雾中。
在可能忆起的黑夜里。
我记得那鸟或者有关鸟鸣的雾天。
它们在我内心投下的幻象。
不,那声似梦非梦的鸟鸣还在黑夜的深处翻飞。
它渐渐模糊的身影我已忘记,只有那无处不在的鸟鸣像月光投影在我的房间,闯入梦间。
它穿越多少寂静的时间,来到这里。
啊,那只翠鸟已不知所终,剩下它的鸣叫,它有些忧伤的眼神,那场蓝色的大雾还在我的心间,将逝未逝。
我们每个人对故乡都会留下很多美好的印记。
郑小琼这章散文诗《鸟》,就是抓住她记忆中最深刻的一种意象,抒发对她的故乡的思念。
文章开篇从现实写起,一个孤独的无依无托的灵魂跃然纸上。
继尔,“梦,像翠鸟从水上的弯拱桥头逋逃”。
梦只是虚设,而以往的真实是我们可能都心存的那样一副场景:
流水、弯拱桥头、飞鸟。
“明月邮寄着有关思念的信件”,这句既是过渡,更是直奔主题的一种提示。
也许,这样的意象,随着时间的消失,早已成为散开的一场雾。
但是,“它青灰的羽毛伏在河边,它还在雾中鸣叫着”。
流逝凄楚又伤感,而诗人心存的温馨却仍如蓝色雾霭,时隐时现。
好多年过去了,那心间的鸟鸣还在!
“故园。
嘉陵江”,“橐橐而行的夜航船只”,“母亲”等等都还在!
由此可见诗人对故乡是多么的情之切,意之深,爱之笃。
接着,诗人意犹未尽,诗锋一转,再从虚幻回到现实。
她构筑了那么多意象,就是旨在回味一种无奈的失却。
现实仍是独在的异乡!
雨夜,暮色,和虚影的灯光。
而此时此刻,那烙在她心底的“似梦非梦的鸟鸣还在黑夜的深处翻飞”。
这是多么深的情愫!
也是此生难罢的一种温暖的印痕,无法抹掉。
像永恒的月光,给她寂寥的人生带来几多慰藉!
虽然,“那只翠鸟已不知所终”,但“剩下它的鸣叫”,依旧在诗人的心间飘荡,久久不泯。
剪纸(语伞)
一步两千年,把一张中国红折叠——
临剪城市。
乡村。
河流。
山峦。
重剪繁华与寂静。
鸟鸣与空旷。
牧羊人九曲十八弯的歌声。
手指晨曦,去寻访那些西汉的麻纸残片,到了黄昏画剪九百六十万平方公里的辽阔时,我把折叠的热爱展开,跑回被牵挂镂空的故乡,亲昵地呼喊母亲。
母亲用幸福认出了自己的孩子。
她的笑意欲言又止,我深一脚、浅一脚的童年还沉积在母亲的皱纹里!
一阵风吹过来,她白发里的萱草花,与春天打着芬芳的招呼。
扣紧她粗糙的手,我要用什么样的泪水,才能洗薄她厚厚的辛劳。
这双手,日复一日,把我剪成了她梦中的窗花。
每一个孩子都是母亲用心剪出的窗花。
她们剪空了自己大半生的月光,十二生肖就在吉祥的空间里长出翅膀,凌空飞翔。
我知道,我飞不出母亲的心空,飞不出那辽阔,飞不出魂牵梦萦。
在远方,我就是母亲剪纸里,那深深的,空!
我一贯认为,散文诗不是小花小草,而是一种舒展铺排的大气度抒写。
语伞的《剪纸》看似中国农村的一种简单的手工艺术,但其间却涵盖着深厚的文化底蕴。
这章散文诗开篇便气度恢宏:
“一步两千年,把一张中国红折叠”。
“中国红”是一种特殊的指定,它在其它的国度是没有的,这是我们中华民族引以为豪的唯一。
这种剪纸,我们生活在农村的人都知道,每逢年节或者喜庆之日,普通的农户都会用红纸剪裁许多好看的图案,贴在自家的窗户上,以示吉祥美好。
“临剪城市。
”剪纸的内容可谓种样繁多,异彩纷呈!
诗人一开始的定位就是从大处着手,大大提升了散文诗品位。
“手指晨曦,去寻访那些西汉的麻纸残片……”真可说是匠心独运!
但是,散文持抒写传统,更需与现实结扣。
“跑回被牵挂镂空的故乡,亲昵地呼喊母亲。
”母亲是我们每个人心中的“神圣”,更是我们一生也报答不尽的“恩人”。
诗人接着的叙述饱含深情:
“我深一脚、浅一脚的童年还沉积在母亲的皱纹里!
”“我要用什么样的泪水,才能洗薄她厚厚的辛劳。
”这些语言,极尽了一个女儿对母亲的热爱和感恩!
《剪纸》这章散文诗好就好在转换的自然贴切,让人在一种深沉中感受到一种亲情的澎湃和洋溢。
最后,诗人还是通过一波三折的置换,赋予了这剪纸的另一种高洁的意义。
母亲“这双手,日复一日,把我剪成了她梦中的窗花”“每一个孩子都是母亲用心剪出的窗花。
”而“在远方,我就是母亲剪纸里,那深深的,空!
”红红的剪纸依然闪亮在遥远的记忆,而那样的记忆是永恒的、真切的、纯美的。
中国古老的剪纸和我们伟大的母亲同在!
佳作名篇赏析(之三)
板桥(李汉荣)
在幽间,在溪流,一块躺倒的木板或石板,托起受凉的道路。
那木板,或可做棺材,在不见天日的地底腐烂;
或可做官府的大门,隔开广袤的民间。
那石板,或可做墓碑,刻写华丽的颂词;
或可做牌坊,竖起一些弯曲的灵魂。
匠人一念之差,它们成了桥。
自渡渡人,它们是有佛性的木石。
比起大河激流上的桥,它们的功德是微小的。
小小的深渊也是深渊,小小的苦难也是苦难。
它横卧水上,成全了小小的圆满。
蚂蚁从板桥走过,到对岸缔结新的婚约;
蜗牛从板桥走过,到对岸拥抱陌生的泥土;
小青蛇从板桥走过,到对岸寻找小白蛇。
谢谢这小小板桥,众生们都有了自己可以抵达的彼岸。
浅浅的银河,大约是少了这小小板桥,遂成了万古深渊。
鸡声茅店月,人迹板桥霜。
诗人的背影渐去渐远,板桥上,依稀是古时候的霜……
思维的跳跃和内涵的深厚,是这张散文诗引起我们心灵共鸣的关键,也可称作语言的震颤。
“板桥”可能只是谁无意间放在一些沟壑或溪涧上的一块木板或石条,它是微不足道的,也是一种临时性的起意。
但它却带来了意识不到的便捷。
诗人写这章散文诗,实在板桥,而意在另外的抒怀。
“那木板……”,“那石板……”是两种假设,但假设也是在跳跃中凸显了一种深刻的内涵。
木板“可做官府的大门,隔开广袤的民间”,“石板可做牌坊,竖起一些弯曲的灵魂”,堪称绝妙的讽刺!
而偏偏它们没有成为这些,而是成了“有佛性的木石”而“自渡渡人”。
他们也具有了功德,普度众生,并托起生灵小小的苦难,达到一种结果的圆满!
诗人接着的意象述写,更显出其亮丽的才华。
他没有写板桥带给我们人类的意义,而是用一种向下和微细的写作,让板桥更有了它不可忽略的价值。
“蚂蚁从板桥走过,到对岸缔结新的婚约;
”由此,“众生们都有了自己可以抵达的彼岸”。
如果诗人到此为止,这章散文诗也算完整了,但却达不到文前我所提到的更深内涵。
诗人高明之处就在于此。
他接着的吟唱,更让我们心灵为之一颤。
“浅浅的银河,大约是少了这小小板桥,遂成了万古深渊。
”这是对冷酷的鞭挞,同时也是对人间真爱的歌唱。
诗之结尾,又用唐人的诗和诗人渐远的背影结语,再次隐隐透出诗人对过去那种质朴农村生活的怀念和眷恋。
娘总在黄昏时分喊我(陈亮)
肯定是黄昏,日头大且圆。
土地庙老,娘矮,扶烧火棍,手搭凉棚,嘴干裂,腔长——
此时,炊烟渐稀,锄玉米者回,卖豆腐者回,筑屋者回,醉若泥水者,亦回。
天如杀过的肥猪,由红开始铁青。
娘的心生了火,腔含烟。
腔调,顺着藤茎传过来开成牵牛花。
此时,我正在墨河边的梦里摸鱼、捉蚂蚱、网蝴蝶,或粘知了。
而老黄牛兀自吃饱,声若洪钟,眼若铜铃。
我怎么就睡着了呢?
弹弓丢失,脸上印满蝴蝶、蚂蚱和麻雀,发若张飞。
我怎么就睡着了?
大石头很暖和,像极了娘,而娘,还在喊我,娘:
核桃裂开,腔如猫抓,从电话里,骤然伸出手将我抓醒。
醒来:
灯红,酒绿。
我知道已经回不去了!
但娘,还在喊……
语言节制和意象纷呈是这章散文诗的特点。
单就题目而言,娘、黄昏、喊一连三个意象,就把一种刻在我们许多人骨子里的一副肖像显现出来。
再看诗的第一句,除去题目三个意象外,又添加了日头、土地庙、手搭凉棚,更加深了那样一种场景的浑厚。
接着的叙述,诗人连用了四个“回”,也是四个意象,以节制的语言,反衬娘等不见儿子回来的那样急迫的心情。
“天如杀过的肥猪,由红开始铁青”,这样形象的语言,高度的概括,真可说是惜墨如金!
“娘的心生了火,腔含烟”,更是把一个母亲焦灼的心理刻画得惟妙惟肖。
而娘等待的儿子,此时此刻,到底在哪里呢?
这个儿子在一条叫墨河的河边“摸鱼、捉蚂蚱、网蝴蝶,或粘知了”。
他累了,睡着了,“脸上印满蝴蝶、蚂蚱和麻雀,发若张飞”,一个调皮不安分的顽童形象跃然纸上。
同时儿子还把抱在胸前的大石头当成了娘温暖的身体,真是令人啼笑皆非!
诗人在散文诗的结尾更令人意想不到“醒来:
但娘,还在喊……”,原来的一切都是南柯一梦。
而这样的梦,是曾经的真实,曾经的温暖,曾经的挚爱。
也许,时间会忘记一切,但娘不会忘。
娘仍在那样的黄昏盼着儿子平安归来……
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