奥尔夫音乐1.docx
- 文档编号:2243753
- 上传时间:2022-10-28
- 格式:DOCX
- 页数:6
- 大小:21.32KB
奥尔夫音乐1.docx
《奥尔夫音乐1.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《奥尔夫音乐1.docx(6页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
奥尔夫音乐1
教育论文:
我眼中的奥尔夫音乐教育
从教11年来,接触理解的教育家不计其数,今天我想跟大家一起分享的是享誉世界的德国作曲家,音乐教育家:
卡尔奥尔夫创设的奥尔夫音乐教育。
一、奥尔夫音乐的基本理念
卡尔奥尔夫创立的奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名的、影响力最广泛的三大音乐教育体系之一。
奥尔夫音乐教育的基本思想原则表现在以自然的本性为出发点,诉诸感性,发挥即兴性幻想性和创造性、必须自己动手动脚唱、奏、跳、演,要求儿童自己设计音乐伴奏等,从朗诵入手,以节奏为基础,重视体感,强调兴趣等。
(1)在课程思想上,奥尔夫追求“原始性”音乐,倡导综合性音乐教育
奥尔夫认为:
“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。
从其原始性儿童音乐教育观出发,奥尔夫指出,“原素性音乐永远不是音乐本身,它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”,“音乐来自动作,动作来自音乐”。
对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说,获得全面、完整的综合怀审美体验是十分重要的。
从艺术的本原来看,音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的,儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现,儿童音乐教学活动不能只限于音乐范围内。
在这种综合性艺术观指导下,奥尔夫不但教儿童唱歌识谱,而且也教儿童演奏乐器。
在教儿童演唱、演奏的同时,还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来实行艺术实践活动,并鼓励儿童在活动中身心投入地实行创作、表演、欣赏、交流与评价。
奥尔夫认为:
这种创作、表演、欣赏三位一体,歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。
(2)在课程内容上,奥尔夫强调一切从儿童出发,选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童,包括那些才能较差的儿童。
所以,在教学内容、教材的选择与确定上,奥尔夫都是根据儿童的特点来实行的。
例如,在教学材料选择上,从布谷鸟叫的下行三度(sol—mi)作为旋律学习的起点,词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。
奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。
其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。
动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动(所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此实行节奏训练的极简单又有趣的活动。
声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称)。
声音造型即指乐器演奏活动。
奥尔夫认为:
这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不但符合人类生活的原始性、原本性,同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。
奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。
这点可用奥尔夫本人写的lang=EN-US>5卷学校音乐教材作为代表。
它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。
由于奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材,才可能最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。
(3)在课程方法上,奥尔夫体系推崇主动学习音乐,注重培养儿童的创造力
从原始性音乐教育观出发,奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。
他说:
“我追求的是通过要学生自己奏乐,即通过即兴演奏并设计自己的音乐,以达到学习的主动性。
所以,我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练,而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器,和肌体相近的乐器”。
奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器(钢琴、电子合成器等),而是人的肌体(如拍手、跺脚、捻指等)、原始的发声器(如铃鼓、手鼓、木鱼等)和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”(一种音条能够灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等)”在教儿童音乐欣赏时,奥尔夫不是让孩子们被动的听,而是借助一些辅助性符号,随着乐器的实行,分声步演奏打击乐器,这样儿童不但体验到音乐的美妙,而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。
奥尔夫认为,让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导,奥尔夫常常强调教师在课堂上不是作为导演而存有,而是一个提出问题的人,鼓励学生自己去探索答案,去寻找各种各样的可能性,通过提出问题并组织讨论,引导学生掌握学习内容。
正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样,奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。
奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐,是最重要的”“音乐创造有简单复杂之分,但从创造的本质意义上说,儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义,同等价值”。
引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。
在教学中,教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料(如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等),教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动;儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习,儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文;儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐,创造自己的“乐谱”等等。
通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程,来培养和发展儿童的创造力。
二、我眼中的奥尔夫音乐教育
我从读书时代就开始听说了解奥尔夫音乐教育,走上工作岗位以后也阅读了许多奥尔夫教育的相关书籍,了解了他的一些教学案例。
而真正对奥尔夫音乐有最直观的感受是去年在向峨小学亲自参与体验的奥尔夫音乐课。
该课程由世界奥尔夫音乐研究中心的两位美国专家为我们执教,学生是毫无音乐基础的山区孩子,虽然语言不通,但整节课充满新鲜感和趣味性,在一个接一个的音乐活动中,每一个学生都是参与者表演者和创造者。
学生在体验模仿中由易到难,由读到唱到奏到设计表演,层层递进。
教室内各种音响重重叠叠,一浪接一浪,韵律感十足。
老师的肢体语言夸张而极富感染力。
,孩子快乐的表情随处可见。
这就是我体验的奥尔夫音乐课,不说教,不批评,甚至不指导,只有教师良好耐心优美的示范和用心的教育以及学生发自内心的喜爱,积极的体验模仿。
学生们在活动中很容易感受到音乐的韵律美感,感受到创造表演的乐趣,进而更好的参与到活动中来。
三、奥尔夫音乐教育的局限性
当然奥尔夫音乐课也有很多局限性,比如:
不适合人多的班级;对学生的自觉性要求也较高;每节课教师活动量很大不适合目前每天上三四节课的中国国情;音乐器材的准备要求高;音乐课中一个人很难完成良好的示范,搭档的选择安排,两个人默契的培养等等。
尽管如此,也难以泯灭奥尔夫音乐的濯濯光辉,开放的思维,活跃而宽松的课堂氛围,学生在体验表演中获得的极大的满足感自信心和对音乐学习更大的热情和兴趣等等,都给我们的小学音乐教育带来了很多启迪。
期待有一天,奥尔夫音乐能真正的走进我们中国孩子的音乐课堂,为中国孩子的音乐发展提供更多更好的理念!
个人五年成长规划
都江堰市:
蒋小晓
一.2011年取得本科学历。
二、在五年内努力争取获得市学科带头人或者青优称号。
三、五年内为学校组建训练一只较成熟的合唱团。
四、在五年内多学习各类书籍多总结反思力争有3篇以上论文发表或获得市级以上奖励。
五、在教学中多反思总结,进一步提高自己的教学能力和教学水平。
教学设计:
三年级音乐课《剪羊毛》教案
设计者:
都江堰市蒋小晓
教材分析:
《剪羊毛》是一首澳大利亚民歌,全曲欢快活泼,大调式,为再现的两段体结构。
第一乐段以欢快起伏的旋律和富有劳动生活的节奏,生动地展现了澳大利亚牧民在剪羊毛时的情景。
第二乐段开始音区较高,旋律和节奏开阔舒展,使得欢快的劳动情景得到更为生动鲜明的表现。
最后两个乐句重复了第一段最后两个乐句,它强调了“只有努力劳动才能换来幸福生活"这一哲理,并在艺术上给人以完整、圆满的收束。
教学目标:
一、掌握好歌曲“XX.X|XXXX|XX.X|XO‖这一基本节奏音型,用轻快而富有弹性的声音有感情地演唱歌曲。
二、通过《剪羊毛》的教学,使学生了解澳大利亚牧民的劳动生活,懂得“只有努力劳动才能换取幸福”的生活。
教学重点:
感受附点音符及休止符赋予歌曲欢快跳跃的情绪及表现作用。
教学难点:
大跳音程及X。
X节奏音型的掌握。
教学过程:
一、发声练习
师:
今天的音乐课,老师将带领大家到美丽的澳大利亚去旅行。
澳大利亚位于南半球,地处太平洋与印度洋之间,以出口农牧矿产品,特别是羊毛而闻名于世界。
现在我们大家就乘飞机出发吧。
(师生模仿飞行表演)(飞机起飞了请大家坐稳,师叙述情景)
师:
飞机已经平安降落在澳大利亚的悉尼国际机场,接着我们将乘坐火车到牧区。
(发声练习)
5654︱34︱55︱5-‖
火车火车开了,呜呜呜。
二、导入新课
师:
美丽的大草原到了。
蓝蓝的天空下一望无边的草原,风和日丽,多美的景色啊.听!
这是什么声音?
是牧民们骑着马儿在大草原上奔跑。
马儿是怎么跑的?
生模仿声音
我们可以用附点节奏来表现。
哒.哒哒.哒︱哒.哒哒.哒‖
复习附点音符:
师问生答.上边上边高音点
下边下边低音点
右边附点
右边附点
歌谱中的点叫什么呢?
它有什么作用
请同学们拍一拍,读一读。
边拍边表演
师:
河那边的草原呈现白色的一片,像白云从天空飘临。
那又是什么呢?
生:
一群可爱的绵羊。
我们一起来模仿小羊的叫声。
咩-︱咩-‖
师:
瞧!
那边的牧民在忙什么呢?
弯着腰拿着剪刀不停的忙活着,一脸的汗水还那么开心.
生踊跃回答:
(剪羊毛哦,)
师:
是啊,在澳大利亚每年都有大量的羊毛出产所以羊毛长了也有大量的牧民们一起辛苦的键羊毛.那我们一起来学学他们怎么剪羊毛的吧
咔嚓咔嚓︱咔嚓咔嚓‖剪羊毛可是一个技术活,又要尽量的剪的又快又长又不能伤到羊,牧民们有时会连续工作好几个小时,累了的时候他们会唱唱歌来解除疲倦,下面我们就一起听听牧民们快乐的劳动之歌吧.
初听音乐,说说音乐的速度,音乐的情绪.初步感受音乐(指导学生在音乐中按节奏拍手拍腿,感受音乐欢快的气氛.)
三、学唱歌曲
1、学习旋律
师:
这首歌曲你们喜欢吗>今天我们也要一起来学习这首快乐的歌曲.出示歌谱
请你找出附点音符,在书上圈出来.
师在歌谱上圈出歌谱,请同学们检查自己的
跟琴小声学唱第一部分旋律.重点指导附点音符的唱法.三遍
师范唱,学生听感受纠正
第二部分旋律学唱提醒学生注意最后一句
2/歌词学唱
哪些字后面有空哪些字就要注意拖长,跟琴哼唱.
重点句练习纠正
第二段学唱歌词前先练习节奏朗读帮助学生照准节奏
3/练唱指导歌曲情绪.
师:
歌曲表达了牧民们怎样的心情呢?
生:
(快乐.开心......)
师小结:
同学们讲得都很好,这首歌不仅表现了牧民们愉快的劳动心情,更表现了火热的劳动场面。
同学们,幸福靠什么来创造?
(劳动)现在就让我们带着这样的感情,用欢快的声音把歌曲再来唱一唱。
四、歌表演
启发学生创编动作进行歌表演,请表演较好的孩子上台表演,最后请同学们最喜欢的某个学生在台上带领大家一起表演.
五.拓展表演
孩子们真能干,下边让我们的小手也动起来吧.出示节奏谱,请孩子们听音乐用黑板上的节奏进行伴奏表演.
指导难点带休止符的伴奏音型表演.
五、总结
教师小结:
今天,我们学习了澳大利亚歌曲《剪羊毛》,充分感受到了劳动给我们带来的快乐和自豪。
我们懂得了劳动能创造幸福的生活。
老师希望我们每个同学,都能做一个热爱劳动的好孩子。
让我们同唱歌曲最后一乐句结束今天的音乐课:
只要我们大家一起来劳动,幸福生活一定来到来到!
(教师指挥,师生齐唱最后一乐句。
)
问答:
自己平常音乐课堂教学的得与失主要表现在哪些方面?
原因何在?
从哪些方面完善自己今后的音乐课堂教学?
就我平常的课来看,我上课的气氛非常宽松,跟学生的思想情感沟通非常好,所以孩子们都很喜欢我,也很乐意上我的音乐课,在课中我对孩子们技能知识的要求还是比较高,循
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 奥尔夫 音乐