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刘君国画
中华传统文化
水
墨画
之
制作人;高一(3)班
刘君
水墨画定义
中国画的一种。
指纯用水墨所作之画。
基本要素有三:
单纯性、象征性、自然性。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。
墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
水墨画:
在中国画中,以中国画特有的材料之一,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式。
历史
相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来续有发展。
以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”,指墨的浓淡变化就是色的层次变化,“墨分五彩”,指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云:
“江南董源传巨然,淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画。
唐宋人画山水多湿笔,出现“水晕墨章”之效,元人始用干笔,墨色更多变化,有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维对画体提出“水墨为上”,后人宗之。
长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
别有一番韵味称为“墨韵”。
而形成水墨为主的一种绘画形式
特点
水墨画有着自己明显的特征。
传统的水墨画,依南朝谢赫的古画品录评论:
讲究“气韵生动”,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣。
中国画讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉讲究笔墨神韵,笔法要求:
平、圆、留、重、变。
墨法要求墨分五色,浓、淡、破、泼、渍、焦、宿。
讲究“骨法用笔”,不讲究焦点透视,不强调环境对于物体的光色变化的影响讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画是“表现”的艺术.
国画是要表现“气韵”、“境界”。
另外,中国画爱写诗词及提字,再加红印签名。
技法
(一)皴法。
在山水画史上,凡有巨变,多由皴法所致。
皴法是一种用笔墨的方法,专用于描绘山、石的脉络和质感,也以此表现近树主干的皮纹和质地。
盛唐王维“始用渲淡,一变构斫之法”。
唐代山水自此开始,出现皴法。
这些山水画家主要集中在关陕一带,他们的山石线条以方硬工稳为主,完全取决于对当地地貌的感受。
这在传为唐代的山水卷轴画和墓室壁画中的配景可略见一斑。
北方的山水画风一直吹拂到五代南唐,因此,南唐翰林图画院的山水画风与北方没有大大的差异。
董源由于掌理皇家林苑,对江南的土质丘陵有着切身的审美感受。
他用松散舒展的线条铺展了江南丘陵绵延不断的起伏之态,反映了土质山疏松平缓的地貌特征,意向平和沉静。
因这种线条随意性极强,长短参差不齐,轻松自然,犹如披麻(散开的植物麻),故以此名。
披麻皴长短参差不齐,长者即长披麻,短者为短披麻。
(二)造型。
山石造型不作峭拔险峰,多作平峦缓坡。
坡上高木成林,坡下溪流成河,渔者、渡客等星星点点,饶有生机。
远景的山峦顶上聚集着成片的矾头,即垒叠的巨石,形同矾石的结晶体,一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形,平列展开于画面上。
(三)构图。
以平视为主,略带俯视,景深较大,多取横向的全景式布局。
现存与董源画风相关的古画多属长卷。
(四)植被。
植被是构成其密体山水的基本要素,得自江南实地实景。
北方由于气候干燥和山脉多石,浮土上的林木与裸露的岩石形成鲜明的对比,而江南空气湿润、雨量充沛,草木极易覆盖在以土质为主的群山之表。
(五)意境。
山水画意境注重乡野间的生活气息,饶有情趣,与李思训讲求展示道家仙境的山水画迥然不同。
作画工具
笔
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具,号称“文房四宝”,其意义不止于书写绘画方面,中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情,历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
笔能将墨的神韵最好的发挥出来,且较绢等价格便宜,故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
墨
墨是寒色,由五墨构成的画应该有寒感,它的调子应该是灰暗的。
但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢?
这是因为好画善于利用白地(空白)来与黑的寒色相对比、相调和,因而使人有介于寒热之间的温感。
而且,好的烟墨并不是暗墨。
古代徽州所产之墨,历来为文人所喜爱,徽墨有金不换之美称。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物,好墨的黑光泽如漆,故可叫做明黑,因而是不会让人有灰暗感的。
墨的分类:
(1)根据墨的深浅层次,可分为作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨,即焦墨(原墨)一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次;
(2)根据墨的材料,可氛围“油烟”、“松烟”和漆烟三种。
油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成,漆烟是用国漆作燃料,燃烧后的烟垢加胶加工而制作成的。
纸
中国画用纸种类广泛。
如宣州所产宣纸、四川的皮纸、河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等,推而广之,不但是纸、绫、绢等织物都是绘画的材料。
但宣纸种类多,产量高,品质好,其特性将国画要求反复地上色,因此像绢织物一样,适合于画工笔画;生宣是没有经过矾水加工的,水墨容易渗透,落笔为定,无从更改,而且渗透开来,能产生丰富的笔墨变化,所以写意画多用生宣。
砚
砚是磨墨用的。
要求细腻滋润,容易发墨,并且墨汁细匀无渣。
砚以安徽歙县之歙砚、广东端溪的端砚、甘肃的洮砚及山西的澄泥砚,最为名贵,号称四大名砚。
常有古人为求一方名砚。
除文房四宝之外,印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多,广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
不惜倾其所有。
水墨画所承载的中国文化
中国传统的水墨画作为一种独特的艺术样式,摒弃了自然界的五彩之美,而以单纯朴素的黑白色,渲染出世间万事万物的另一番别致样貌,是中华民族传统绘画中最具代表性的艺术样式,代表着我国古代绘画艺术的主流精神。
道家思想作为我国传统文化的一个重要组成部分,对中国艺术特别是中国传统水墨画的影响极大,而老庄哲学中有关黑与白、天与人、有与无、道与法、盈于虚等命题及论述,都直接影响着中国传统水墨画的色彩理念、审美取向、精神追求以及绘画创作。
传统水墨画色彩的哲学基础---“素”和“玄”
在这色彩缤纷的大千世界里,中国水墨画却只选择用黑白的水墨(一阴一阳)去表现万事万物,它没有能像西方绘画的色彩那样,对自然色彩有着很科学的认识,比如说西方绘画概括出了色彩三要素:
色相、纯度和明度。
中国绘画一向被认为是德、道、意的载体,其所表露的也就是中国人对现实世界的思考与追求。
西方色彩语言表现为科学和外在感性的特点,而中国水墨画色彩语言却表现为神学和内省理性的特点。
这种传统范式的形成,与道家的哲学思想密切相关。
老子讲“素”(“见素抱朴”)和“玄”(“玄之又玄,众妙之门”),对这两种无彩色高度重视,“素”是白色,“玄”为黑色,即后世水墨依据的颜色。
老子将黑白视为对立的两极,这种认识完全合乎科学,因为,黑是物体完全吸收光线的结果,而白则是全部反射光线的结果,它们刚好处于两极。
中国人的观念认为北极是天顶,而北极为玄色,所谓“天玄地黄”,天之玄色为神圣的颜色。
单纯和朴素的黑白两色也正符合老子“五色令人目盲,五音令人耳聋”,主张“大音希声,大象无形”的美学思想。
在无色中,老子最推崇黑、白两色,并以色论道,使黑白成了老子哲学体系中核心概念的别称。
庄子发展了老子的思想,他的审美思想充分体现了道的精神“朴素”,认为“朴素而天下莫能与之争美”,也遵循了“一阴一阳之谓道”的特殊色彩意识。
从绘画理论的角度看,素是白色,玄是黑色,白是黑的对立,是黑的凭借形式,离开了白,黑也就无法存在。
所谓“黑从白现”也就是这个道理。
中国画家运用黑白色的方式,表现为“悟墨”的过程,所谓“悟墨”即是“悟道”,也就是感悟生命,以求与天地共存,与万物并生的“得道”目的。
墨色是传统水墨画色彩呈现形式的主体,这种黑与白的单纯关系,构成了水墨画最独特的形式,体现了东方人的审美心理和价值取向。
黑与白所呈现出的视觉意味,被认为是绘画审美的最高品格。
中国画到了唐代便有了王维创作的水墨画法,开文人画之先河,摒弃色彩的运用,强调“墨分五色”,以水墨代色。
黑白二色逐渐取代其他丰富的色彩而成为中国画色彩体系的核心,中国画的灵魂就是“笔”和“墨”。
唐、五代、北宋的画论对“墨”的表现力有了更充分的认识。
王维的《山水诀》中说:
“夫画者,水墨为上,肇自然之性,成造化之功。
”张彦远解释水墨画的意蕴时说:
“夫阴阳陶蒸,万物布错。
玄化无言,神功独运。
草木敖荣,不待丹绿之彩;云雪飘扬,不带铅粉而白;山不待空青而翠峰不待五色。
是故运墨而五色具,谓之得意。
意在五色,则物象乖矣。
”中国画的水墨世界里这种黑与白所呈现出的视觉意味,被认为是绘画艺术的最高品格,营造了一种独特的“无色之色”之美。
所以,水墨画只采用纯粹的黑白为原色,进而表现大千世界。
中国传统水墨画审美精神的取向---“道法自然”的自然美 《老子》有言:
“人法地,地法天,天法道,道法自然。
”庄子的“顺物自然”(《应帝王》)表征的都是自然之美,把自然看作美的本质。
“道法自然”是老庄哲学思想的核心内容之一。
道家崇尚自然之美,就是反对雕琢造作,反对卖弄做作,就是要求“真”。
“真”就应该一派本色,而不能文饰装扮。
要“淡”就应该任其丑朴,而不能粉饰涂抹。
老庄的“大美”是一种微妙玄通,虚形阴柔,静寂空灵,含蓄隽永的审美追求。
老庄的“大境”以自由心灵感悟人生,以诗性的审美来超越人生,以精神自由为审美的本知,是道家美学思想的最高审美境界。
中国水墨画的审美把握是对“道”的观照。
老子的“无名”、“致虚极,守静笃”、“静观玄览”的审美认识观和他所创造的关于艺术创造和鉴赏的“虚”、“静”、“妙”、“味”等一系列审美理念构成了老子的审美思想。
从老子的这些思想出发,庄子提出“朴素而天下莫能与之争美”,刘勰提出“标自然为宗”,司空图提倡“妙造自然”,苏轼认为“文理自然,姿态横生”等等,使中国古典美学一脉相承,引申出了崇尚自然、含蓄、冲淡、质朴的审美价值。
因此,道家以自然为美的思想,在中国美学史上产生了最广泛、最深远的影响,而中国传统的水墨画也正体现了这种“自然”的审美属性。
中国水墨画因鲜明的民族特色和悠久的传统而具有中国古典美学审美价值,深受儒、道、佛审美思想的影响。
在题材和表现手法上,中国绘画艺术“源于自然,高于自然”。
中国绘画艺术描摹自然景象,视自然为友。
艺术家身居山林,进行长期的观察和思考,了解大自然春夏秋冬的变化,风雨阴晴之时山川面目的不同,清晨黄昏之间草木气象的改观,从而来描绘出自然界云淡风清之景,高山流水之意,也就是要融会贯通“道法自然”的认识世界的方法。
这就是多数中国画家为什么首先要对自然有漫长的认识过程的缘由。
中国画在表现手法上也并不是完全照抄自然的客观物象,张躁说,“外师造化,中得心源”,在水墨画以朴素的墨色表现形体的基础上还加入了创造者很强的主观情感,即在造化自然的基础上,有所思想,有所寄意,具有情感。
王维说:
“江流天地外,山色有无中”、“白云回望合,青霭入看无”、“逶迤南川水,明灭青林端”,这种以画家特有的眼光审视自然世界而感悟到的那种宇宙意识和道的精神在绘画和诗词中的表现尤为畅快淋漓,给人以一种特殊的审美感受。
中国传统的水墨画善于发现自然的发展规律,同时在对自然的感悟理解中将自然的东西融会贯通,使自然的形象内化为艺术家自身的心灵意象,从而达到“道法自然”的艺术审美的最高境界。
康德有一句名言:
“我在世界上,世界在我身上。
”只有进入这种状态时,才能领悟“道法自然”的自然美。
中国传统水墨画创作精神的吸收——“天人合一”的艺术境界 “天人合一”的概念最早是由庄子阐述,后被汉代思想家、阴阳家董仲舒发展为天人合一的哲学思想体系,并由此构建了中华传统文化的主体。
《庄子达生》曰:
“天地者,万物之父母也。
”在道家看来,天是自然,人是自然的一部分,天人本是合一的。
道学讲“一生二,二生三,三生万物”,到“万物”后还要归一,天人合一。
用通俗的语言来解释一生二就是哲学的主客二分法,二生三是阴阳合合
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