五年级美术教案下Word格式文档下载.docx
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大家提出的问题,老师进行了归纳,把它放到了“问题超市”中。
(课件)
1.什么是“飞天”?
2.
“飞天”一般出现在什么地方?
3.每个时代的“飞天”都是一个样子吗?
4.“飞天”美在何处?
5.
归纳:
佛教中把空中飞行的天神称为飞天。
飞天的故乡在印度,最早指的是一对夫妻,分别是娱乐神和歌舞神,男的马首人身,能歌;
女的端正,能舞
。
传入中国后随着时代的发展渐渐混为一体,以飞行的仙女的形象出现。
三、欣赏探究:
(一)文字介绍上刚才提到了莫高窟,想不想去看一下?
(视频介绍莫高窟)
(二)图片展示:
请学生通过讨论说说自己认为飞天美在何处。
所有的飞天的头饰、服装都很华美,我们称做“服饰美”,如果抛去色彩,我们会发现她们的线条都是怎样的?
我们管这叫做“线条美”。
对比西方绘画中的小天使,飞天不长翅磅、不生羽毛、借助彩云而不依靠彩云,主要凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔,飞地自由、优雅。
我们把它叫做“姿态美”。
(三)那么你发现了飞天的衣带与他身体的动态有什么关系吗?
谁能上来学一下飞天飞行时的动作?
(道具:
飘带)
(四)老师现在要在黑板上画一个飞天,你想提醒老师注意什么?
请一生到黑板上为老师画好的飞天添画丝带,其他生在老师发的印好的作业纸上添画上飘带,表现出飞天飞行的动势。
展示,比较什么样的线条、如何配合身体走势能表现好飞天飞行的优雅
(五)谁来说一说通过这节课的欣赏你都知道了关于飞天的哪些知识,你想对创作飞天壁画的古代劳动人民说些什么?
四、作业
临摹一幅飞天形象。
五、展评
自评、互评与点评。
6、拓展
回去上网查查:
在中国现代词汇中,“飞天”特指什么?
板书设计
教后反思
11泼墨山水
2015.11.2
1、知道中国山水画是中国画中的重要组成部分,学习山水画的特点。
2、能用中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法,用生宣纸画出一幅表现近景、中景和远景的中国山水画。
3、通过学习,培养热爱祖国传统文化和艺术的情感。
通过活动中的探究、表现和感悟,提高审美情趣。
感受水墨画的魅力,学习水墨画简单的笔墨技巧——皴法中水分的控制,及远中近景的表现。
墨色的浓淡、虚实变化、笔墨水分的控制、空间的表现。
(学生)调墨盘、墨汁、颜料与宣纸等中国画工具材料。
(教师)多媒体课件,毛笔和中国画颜料、墨汁、宣纸等工具材料。
一、导入
1、出示两幅画
水墨山水画和风景画
2、说说你认为这两幅作品的相同之处和不同之处
3、小结:
肯定学生观察,不同点:
西方作品以色彩进行光影的表现;
中国画以笔墨刻划,以墨色变化来表现。
4、今天我们一起来研究中国画中的山水画部分,板书:
11、泼墨山水
二、讲授
1、画面中有哪些内容?
2、这些景物是怎样组合在一起的?
3、这些景物中近处、中间、远处分别表现了哪些内容?
师板书:
近景、中景、远景
三、初步体验山水画
在远近不同的景物中,墨色一样吗?
2、小组来分析远近景物中墨色的变化?
小结板书:
浓墨、重墨、淡墨
3、让我们用同样的方法来分析柳桥独步,找出画面的远、中、近景以及墨色的变化。
四、体验墨色的变化
在我们欣赏的这两幅作品中,你发现树的表现方法一样吗?
有什么不同?
请你来说说。
五、探究
1、让学生用已有的知识技能进行演示
2、画中的山用了什么方法?
皴
3、让我们来看看画中哪些地方用了这种方法?
4、引学生进行分析,讲皴的方法
并进行演示
5、用我们了解的这些技法尝试表现一幅有近、中、远三景的山水画,要注意墨色的浓、淡、干、湿变化。
6、你认为哪幅画美?
有什么特点?
美在哪?
墨色的变化美?
色彩美?
还是构图美?
还是水墨变化的美?
还是意境美?
学生作画,老师巡视辅导。
引导学生互评作品并互相交流,教师分析点评、归纳总结。
出示不同风格的国画作品进行欣赏分析拓宽视野。
12江南民居
2015.11.9
1.学会用水墨画的笔墨技巧大胆构画江南民居并进行合理布局。
2.领略江南民居层叠、黑白相间、错落有致的建筑风格。
3.激发热爱家乡的情感。
学习水墨画的笔墨技巧。
(教师)多媒体课件《江南民居》,毛笔和中国画颜料、墨汁、宣纸等工具材料。
1、观看视频,感受江南民居之美。
2、老师拍了很多房子的照片,你们想看吗?
3、请仔细地看一看,照片里的房子是什么样子的。
4、引导观察房子间的遮挡现象。
5、你能数出这里有几幢房子吗?
6、为什么会数不清楚呢?
7、小结:
许多的房子层层叠叠,互相遮挡,有的我们只能看见一部分,所以数不清。
8、总结:
这些黑白相间、高高低低、层层叠叠、错落有致的房子有个好听的名字,叫江南民居,美丽极了。
二、探索操作,感受房子间的遮挡关系。
1、介绍材料,提出操作要求。
2、现在,老师想请你们当回小小设计师,把这些江南民居都规划在景区的这块空地内,摆一摆,让他们紧紧地靠在一起,层层叠叠、错落有致。
3、观察操作结果,进一步感受遮挡关系。
4、你觉得他规划的景区怎么样呢?
哪些房子被遮挡了?
谁挡住了谁?
5、示范遮挡师:
景区规划好了,开工啦!
想请同学们来做做建筑师,愿意吗?
出示已有两幢房子的画面,着重勾画出有遮挡现象的房子。
6、看,前面已经造了两幢房子了,我们想造更多的房子,你觉得还可以造在哪里呢?
(教师恰当示范)。
7、你认为哪幅画美?
8、老师作画。
三、学生作画。
1、把你看到过的美丽的江南民居画出来吧,让更多的房子紧紧地靠在一起,层层叠叠,错落有致。
2、学生作画,老师巡视辅导。
四、展示评价。
我们一起来欣赏一下,说说你最喜欢哪些房子,为什么?
13西湖十景
2015.11.16
1、让学生在感受西湖深厚的文化内涵和秀美景观。
2、了解掌握水墨画的笔墨技巧,体会水墨画的艺术特点及其美感。
3、激发热爱家乡的情感。
一、一、欣赏导入,多方位领略西湖秀丽的景色。
1、“上有天堂,下有苏杭”,今天这节课先请大家观看一段视频《美丽的西湖风光》,用心去感受杭州西湖的别样风采。
2、学生很专注地看录像,教师结合画面作简要解说。
3、由此导出课题《13、西湖十景》。
二、感受西湖的秀美景色与文化内涵。
1.欣赏西湖春、夏、秋、冬、晨、暮、雨、雾的图片,加深对西湖的印象。
2、从图像的欣赏中你喜欢什么时候的西湖景色?
它具有怎样的美?
3、出示雨西湖、晴西湖的图片,请学生谈谈“看到这样的景色你会想到哪首赞誉西湖的诗句?
”
4、学生讨论并回答。
5、小结:
西湖是一首诗,一幅天然的图画,一曲旋律优美的轻音乐。
三、亲近水彩画,学会表现西湖美。
1.西湖的秀美又是怎样用画笔来描绘的?
今天老师带来了一张表现西湖的水墨画,请同学们仔细看看。
2、再次出示范画和课件中的图例,引导学生理解水墨画的特点。
3、学生进行水墨画练习,体验与探索水墨的特性。
4、引导学生学习水墨画的笔墨技巧。
5、名家西湖水彩画作品赏析。
6、教师在黑板上作水墨画的演示,边演示边讲解作画步骤和要领,学生仔细观察。
四、练习
尝试用水墨画一画你印象中的西湖景色。
1、学生将自己的作品分别贴在展板上。
2、引导学生互评作品并互相交流,教师分析点评、归纳总结。
六、课外延伸
请同学们利用课余时间,搜索查阅一些关于西湖的诗词、音乐和绘画。
14童谣童画
2015.11.23
1.了解我国民间童谣的历史及特点,童谣和童画相通之处。
2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点,增强跨学科综合学习的兴趣。
能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
创作的童画既符合童谣的意境,又能体现出一定的绘画水平。
(学生)绘画工具材料,选好自己喜欢的童谣等。
(教师)配有童画的童谣课件,配有童谣的童画范作等。
一、创设情境导入新课
(一)播放课件《荡秋千》,学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。
(二)教师为此童谣示范作画。
(三)教师讲述创作作品的思路及艺术特点。
(四)小结:
童谣和童画的相通之处(童谣和童画,将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。
在童谣的美好韵律中,感受童画的悦目色彩;
在童画的丰富想象中,感受童谣的韵律之美)。
(五)揭题:
《童谣童画》。
2、欣赏作品
(一)交流:
互相交流自己熟悉的民间童谣。
(二)欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。
(三)学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。
三、尝试创作。
(一)师生共同评价童谣《荡秋千》(选取的创意角度,艺术特点等)。
(二)学生尝试为此童谣创作童画。
(三)注意:
选择合适的工具材料;
作品的创意、构图、画面的整体效果等;
尽量表现出童谣的意境。
四、学生创作。
(一)选择自己喜欢的童谣,进行想象画创作。
(二)学生创作,教师指导。
五、展评:
(一)交流创作思路
(二)师生共同评价。
六、拓展总结。
(一)小结本节课内容。
(二)收集自己喜欢的童谣,了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况,熟读成诵。
15色彩的世界
2015.11.30
1.复习色彩的三要素——色相、明度、纯度,类似色与对比色,学习色调。
2.运用一种色调表达自己某种体会或联想。
3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识,促进正确审美情操的培养,激励学生热爱艺术与艺术创造。
掌握对比色、类似色的基本知识进行色彩练习。
运用一种色调表达自己某种体会或联想。
(学生)水粉画颜料、水粉画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。
(教师)课件,范画,奖品,教室环境布置。
一、导入新课
1、复习色相的含义,色彩的渐变与对比,色彩的明度与纯度。
挑选四位学生作为色彩代表。
2、讲台上放好四个透明玻璃杯,里面盛满二分之一的清水,分别为玫瑰红、柠檬黄、湖蓝色、黑色。
红黄蓝是三原色,黑白为非彩色。
3、揭示色相的概念,色彩呈现出来的相貌,叫做色相。
4、四位学生开始做实验,分别在玫瑰红色里面逐渐加柠檬黄,直到变成橙色。
在柠檬黄里面逐渐加湖蓝色,直到变成绿色。
在湖蓝色里面逐渐加玫瑰红,直到变成紫色。
在黑色里面逐渐加白,直到变成灰色。
5、小结,这种逐渐变色的过程,就是色彩的渐变。
变成的橙、绿、紫叫做三间色。
6、揭示对比色的概念,红与绿,黄与紫,蓝与橙就是最强烈的三对对比色。
7、揭示对类似色的概念。
8、引出课题:
1、四位学生继续做实验。
分别在橙色里面加黑,在绿色里面加柠檬黄,在紫色里面加白,在灰色里面加淡绿色。
揭示明度的概念,色彩逐渐加黑、灰或加白所产生的色彩变化,就是明度的变化。
揭示纯度的概念,色彩逐渐加灰色,或加其他色彩变成混合色,就是色彩的纯度发生了变化。
2、重点欣赏课件中的三幅色彩画,感受色调。
色调是指的一副画所呈现出来的色彩倾向,提示可以包含点缀色。
3、学习用冷暖不同色调表达悲伤与快乐的不同情感。
听音乐,选相应的色调画面。
4、鼓励学生大胆想象对自己喜欢的颜色的联想,可以谈自己对色彩的理解,准备如何创作自己的色彩画。
(引导学生展开联想:
比如喜欢红色的人性格热烈,有激情,深色大都节奏强烈,有重量感~~~~~~)
三、学生创作
1、运用对比色或类似色创作一幅漂亮的色彩画,表达自己某种体会或联想。
2、作业要求:
画面要有明显的色调感。
3、学生创作,师巡视辅导。
四、展示作业,互动评价:
1、学生作业展示。
2、鼓励学生正面性评自己,同学之间互相评价学习,比如要学习别人的哪个方面做的很好。
3、老师评价。
16画音乐
2015.12.7
1、学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
听音乐画感受
2、通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶,激活学生更多的艺术细胞让他们淋漓尽致地发挥。
培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。
听音乐画感受。
引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象,搞好抽象画创作。
课件
1、预备铃声响起,学生即跟着音乐按组舞着跳着进教室落坐。
2、播放音乐,这首曲子的音乐给你什么样的感觉?
VCD画面给了你什么感觉?
谁能打个比方说说它们之间的关系?
3、请同学们跟着老师一起先欣赏音乐,再画出感觉!
让我们一起步入音画时尚行列吧!
(出示课题:
16、画音乐。
)
1、演奏音乐有几种方式,象一个人演奏钢琴叫什么?
来听一听各种音乐给我们带来的不同感觉。
2、刚才欣赏的二段曲子是同类型的,听后你们有什么感觉?
如果让你用绘画形式表现你的感觉该怎么画呢?
让我们先来欣赏两张画面。
3、这是什么画呀?
我们经常画的是什么画?
抽象画是怎样表现的?
都是什么色彩和线?
4、老师知道我们班有很多同学都会演奏乐器,这里准备了小提琴、电子琴、古筝和二胡,哪位同学的电子琴演奏水平比较高的想上来表演?
(学生上台)你想演奏什么?
5、听了这首曲子之后你的心情有什么变化吗?
你能说说它在节奏上有什么特点吗?
6、老师用水粉画笔直接作画。
三、学生绘画
1、大面积对比色、线条变化大的比较适合表现节奏强烈、有力感觉兴奋或雄壮的音乐。
2、优美的弧线、鲜艳的色彩适合表现节奏轻快或婉转动听类的音乐。
3、协调色彩、点线面结合,线条变化不大的比较适合表现节奏缓慢的或平和、令人安静的或催人疲倦想睡觉的或绵长忧伤催人泪下的因听者心情不同而略有变化的音乐。
四、展评:
1、聆听一段音乐,用色彩表现音乐的节奏和情感。
2、学生绘画,教师巡视指导。
1、请作画者谈谈是听了什么音乐后作的画,为什么要用这样的色彩和点线表现,
2、请其他同学一起参与讨论这些画面是否比较适合表现相关音乐类型。
五、拓展
1、哪些同学愿意上来用形体语言跟着音乐表演小品或舞蹈呢?
2、放迪斯科音乐全体师生共舞把课推向高潮。
17小盒子大舞台
2015.12.14
1.以纸盒为基本制作材料,通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法,制作一个微型舞台。
2.从学生平日随手可得的材料入手,通过合理的想象、艺术的再现,赋予作品新的生命意义,以此激发学生的创作热情和学习兴趣。
3.培养学生用多种视角观察身边的事物,关注、热爱生活。
同时对学生进行环保教育。
能根据普通的纸盒,通过合理设计和制作完成一个特定场景。
刀等工具的应用;
组织场景,表达自己独特的创意。
(学生)一个较大的纸盒,裁纸刀,颜料或其他着色工具,彩泥或陶土等。
(教师)范作,裁纸刀,纸盒子等。
一、组织导入,盒子百变。
(一)出示一个方形的纸盒。
这是什么?
同学们一定会说是一个方形的盒子。
那么,我们用美术的眼光,通过想象,这盒子还能是什么呢?
(竖起来是一幢公寓、平放是一个舞台……)
(二)将盒子打开。
现在它是什么了?
(一个小鸟的家,游泳池,古代竞技场……)
(三)将盒子简单变形组合。
你认为现在又变成了什么?
(一个有背景的舞台,种上树是森林的一角,搭上床是我的卧室……)
(四)今天我们就用自己准备的盒子,来超级变变变。
(五)揭示课题《17、小盒子大舞台》。
二、开拓思路,盒子妙用。
(一)同学们都准备了各种各样的大盒子,我们首先来给它们进行分类。
按形状分:
方形、圆形、多边形。
按材质分:
纸质、塑料、木质、综合。
(二)根据自己盒子的形状、质材、色彩,你觉得适合制作一个怎样的场景?
(三)讨论自己的盒子制作设想并交流。
(四)看看其他同学的作品,想一想,在这里盒子是怎样被巧妙应用的,这些作品,最吸引你的是什么?
他们是怎样制作的?
三、方法指导,巧变盒子。
(一)为了使盒子变成你心中的舞台,需要进行进一步的加工,有什么办法呢?
1.添加法:
在原来的盒子基础上添加一些物件来完成。
例如:
在盒子上添加柱子变成舞台;
将盒子添上门窗和顶成为一幢房子……
2.切割展开法:
原来的盒子根据自己的意愿进行部分切割。
如:
上下切割、斜切割、特殊型切割。
③综合法:
将盒子切割并组合成新的形状。
(二)给盒子涂上颜色或制作一些背景,使你的盒子变成漂亮的场景。
四、明确步骤,制作底座。
(一)同学们,想一想,制作底座需要注意些什么?
(二)制作步骤。
1.用笔画出切割的线。
2.用裁纸刀由外到内逐步割出所需要的形状。
3.根据需要涂上颜料或粘贴上其他装饰物。
五、制作场景,进行美化。
盒子底座完成了,这就像舞台已经搭好了,还需要配置一些必要的东西。
请同学们讲一讲还需要添置些什么?
(学生谈设想,教师点评。
6、学生完成场景制作
(一)利用身边的材料和物品,将盒子装点一个有趣而又美丽的舞台。
(二)教师有针对性地指导作业,重点是盒子外形的制作。
七、展评
(一)自己介绍。
同学互评。
(二)教师评价。
八、课后延伸
给自己的盒子场景取一个名字。
18中国传世名作
2015.12.21
1、欣赏中国传世名作,通过对名作的欣赏、分析、评述。
2、提高学生的艺术审美能力,培养学生热爱民族文化的美好感情。
在交流与评述中欣赏传世名作,感受名作的艺术特点与魅力,了解名作的文化内涵。
学生对作品欣赏感受的语言表述,及对作品时代背景的了解。
(一)教师点击课件,在古典音乐声中播放书中的作品,请学生一边欣赏,一边思考:
这些名作属于什么艺术形式?
你最喜欢哪一幅?
为什么?
(二)多媒体课件播放完每一幅作品后,出现所有作品排列的画面,并设置成点哪一幅画,哪一幅画即可放大展示的模式,然后请学生回答交流,教师明确作品的种类、题材、艺术表现形式、学生的艺术感觉等。
二、作品分析,艺术欣赏。
(一)教师引语:
在中国的历史上,唐朝曾出现了一个繁荣盛世的局面,反映在艺术作
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