人音版音乐八下第六单元《婆娑舞曲》word教案Word文件下载.docx

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芭蕾舞剧《鱼美人》（与杜鸣心合作）；

芭蕾舞剧《红色娘子军》（与杜鸣心等合作）；

弦乐合奏改编曲《二泉映月》等。

杜鸣心（1928—）作曲家。

湖北潜江人。

1939年到重庆育才学校学习音乐，在贺绿汀、任光、范继森等指导下学习钢琴、小提琴和其它音乐基础知识。

1949年赴莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习作曲，回国后在中央音乐学院作曲系任教。

创作上偏重于器乐体裁。

舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》（均与吴祖强合作）的音乐，交响诗《飘扬吧，军旗》、交响音画《祖国的南海》和《青年交响乐》等。

此外，还写过一些电影音乐和铜管乐。

王燕樵（1937年—）作曲家。

生于北京。

1952年考入中国青年艺术学院乐队，1957年入中央音乐学院作曲系，1960年到新疆艺术学院工作，1963年回中央音乐学院继续学习，1966年毕业，1968年入中央乐团创作组，1980年赴日本研究学习。

琵琶协奏曲《草原小姐妹》（与吴祖强、刘德海合作）、钢琴协奏曲《战台风》（与刘诗昆合作），还有电影音乐《大河奔流》、《婚礼》、《春雨潇潇》、《红色背篓》等。

施万春（1936—）作曲家。

河北青县人。

1955年考入中央音乐学院作曲系，1961年毕业留校任教。

1973年调中央乐团创作组。

1984年执教于中国音乐学院作曲系。

管弦乐曲《节日序曲》、《第一钢琴协奏曲》、《第一弦乐四重奏》、交响音画《瀑布》、二胡与乐队《叙事曲》、筝与乐队《随想曲》、舞剧《红色娘子军》（合作），电影音乐《青松岭》、《丫丫》、《苦恋》、《黄河之滨》、《良家妇女》、《孙中山》、《开国大典》，电视片《黄河》和艺术歌曲《亥年残秋偶作》、《梅岭三章》、《送上我心头的思念》和《咏鹅》等。

2．舞剧《红色娘子军》简介

芭蕾舞剧《红色娘子军》故事取材于同名故事影片，后改编为芭蕾舞剧，1964年在北京首演。

剧情梗概：

十年内战期间，在海南岛有一支共产党领导下的工农红军——红色娘子军连。

吴清华原是恶霸地主南霸天家的女奴，因不堪欺凌与压迫逃出了南府，但被南霸天一伙追上打得昏死过去。

南霸天以为吴清华已死，带领狗腿子离去。

党代表洪常青带领通讯员小庞化妆侦察，途经椰林寨时救起了吴清华，并问明身世，指明投奔方向。

吴清华加入娘子军以后，为了歼灭南霸天，洪常青化妆成华侨巨商带她深入南府，由于吴清华擅自开枪，过早地暴露了战斗信号，致使南霸天逃脱。

吴清华在党的教育下觉悟不断提高，在解放椰林寨的战斗中，击毙了南霸天。

吴清华成为优秀指挥员。

舞剧《红色娘子军》的音乐吸收了海南民歌的音调素材，并融会了其他的民族音调，运用主题贯穿和交响化的戏剧性手法发展创新，塑造了性格鲜明的音乐形象。

全剧共六场：

序幕满腔仇恨，冲出虎口；

第一场常青指路，奔向红区；

第二场清华控诉，参加红军；

第三场里应外合，夜袭匪巢；

第四场党育英雄，军民一家；

第五场山口阻击，英勇杀敌；

过场排山倒海，乘胜追击；

第六场踏着先烈的血迹，前进!

前进!

３．《红色娘子军连歌》简介

（1）作者简介

黄　准（１９２６—　）　女作曲家。

浙江黄岩人。

１９３８年入延安鲁迅文学艺术学院戏剧系，后转音乐系，学习作曲和声乐。

１９４３年至１９４６年先后在大连鲁迅文工团、鲁艺文工团一团任独唱演员兼作曲。

１９４７年任东北电影制片厂作曲。

她曾为解放区第一部故事片《留下他打老蒋》配乐。

１９５１年始任上海电影制片厂专职作曲。

作有电影音乐《民主青年进行曲》、《淮上人家》、《新儿女英雄传》、《秋翁遇仙记》、《燎原》、《女篮五号》、《红色娘子军》、《舞台姐妹》、《牧马人》等４０多部。

电视剧音乐《磋砣岁月》、《绿荫》等。

电视片插曲《小猫钓鱼》主题歌《劳动最光荣》、儿童歌曲《在老师身边》，以及《青春闪光》、《红色娘子军连歌》、《蚕花姑娘心向党》、《一支难忘的歌》等。

（2）歌曲分析

《红色娘子军连歌》是现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的一首主题歌曲。

这首歌曲的旋律也是贯穿于全剧的主要主题旋律。

该曲原来是同名电影的一首插曲，由梁信作词、黄准作曲。

由于该曲鲜明的音乐形象和在群众中的广泛影响，又被应用于舞剧音乐。

因此，《红色娘子军连歌》也可以认为它是影片《红色娘子军》的主题歌。

　　歌曲的旋律铿锵有力，节奏鲜明，具有进行曲风格，表现了红色娘子军战士的英雄气概和勇敢坚强的性格。

歌曲的主调为ｄ羽调，两段歌词均从ｄ羽调开始，而结束在Ｇ徵调（是为转调乐段），而结束句又回到原来的主调（ｄ羽调）。

　　歌曲为三个乐句构成的乐段。

分节歌形式。

两段歌词后有一个结尾句，结尾句是基本上第一句的变化重复，仅在末尾放宽节奏。

（二）《场景音乐》和《西班牙舞曲》（芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲）

柴科夫斯基（1840—1893）俄国作曲家。

从小受父母的影响，喜爱音乐。

乌拉尔地区丰富的俄罗斯民歌给他留下深刻印象。

4岁开始弹钢琴，10岁到彼得堡法律学校上学。

1859年毕业后在司法部任职，然而他不喜欢这个职业。

1862年他进入彼得堡音乐学院学习作曲，1865年以优异的成绩毕业，1866年应邀到莫斯科音乐学院任教授。

1877年至1890年他辞去教职，专门从事创作，他把全部心血都倾注在音乐创作活动之中，这是柴科夫斯基一生中创作最旺盛的时代。

柴科夫斯基一生是辛勤创作的一生，差不多对音乐艺术的一切体裁和形式，都进行过探索。

他一生创作了10部歌剧、6部交响乐、3部舞剧、4首交响组曲、12首大型的交响管弦乐作品、3首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、5首重奏曲，以及大量的钢琴曲、浪漫曲、合唱曲等。

其中歌剧《叶甫根尼·

奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》，第四、第五、第六交响曲，《一八一二年序曲》，钢琴曲《四季》，弦乐四重奏《如歌的行板》等已成为世界音乐经典，受到各国人民的喜爱。

柴科夫斯基的生平在本教材七年级上学期（第13册）第五单元“金色乐章”欣赏《如歌的行板》时曾作过介绍。

2．舞剧《天鹅湖》简介

舞剧《天鹅湖》是柴科夫斯基的代表作之一，也是世界舞剧的经典作品。

《天鹅湖》为四幕芭蕾舞剧。

舞剧脚本取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。

由贝吉切夫和赫尔茨撰写脚本。

创作完成于1876年，1877年2月22日在莫斯科大剧院首演。

美丽的公主奥杰塔及其女友们在天鹅湖畔采摘鲜花，被恶魔罗特巴尔德施用魔法变成一群白天鹅，她们只在夜晚才能恢复人形。

一日王子齐格弗里德打猎在天鹅湖边与奥杰塔相遇，他们互相倾慕，奥杰塔向王子述说了自己的不幸遭遇，并告诉他只有真诚的爱情才能破除魔法。

王子决定在次日挑选新娘的舞会上宣布奥杰塔为新娘。

恶魔命其女儿黑天鹅化妆成奥杰塔参加舞会，欺骗王子，王子发觉受骗后，立即奔向天鹅湖畔，追杀恶魔，一声巨响，恶魔殒灭。

奥杰塔和她的女友们恢复了人形，公主和王子重逢，终于获得了幸福。

该舞剧音乐后由作者编成同名管弦乐组曲《天鹅湖组曲》，由6首乐曲组成。

该组曲后由他人扩充为13首乐曲。

3．《场景音乐》音乐分析

本课选用《场景音乐》是舞剧第二幕的开头场面的音乐（舞剧音乐的第10分曲，全剧共29个分曲）。

这段音乐是贯穿整个舞剧音乐的主题——天鹅主题（见例一），以这个基本主题为主导动机，发展成整个芭蕾舞剧音乐。

例一：

这个音乐主题在舞剧的多处出现，在舞剧的第一幕的终场（舞剧的第9分曲）、第二幕的开头场面（舞剧的第10分曲）、第二幕的终场（舞剧的第14分曲）和第四幕的终场（舞剧的第19分曲）中都以这个主题为基础发展而成。

这个天鹅主题在第一幕和第二幕中，是一个情绪悲凉的小调式主题音乐，表现了奥杰塔和她同伴们的悲惨命运。

而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧式的主题改编了速度、节拍，由小调变大调，成为一曲辉煌宏伟的颂歌，表现忠贞的爱情终于战胜了邪恶的力量。

这一场景是：

第二幕开始，夜色苍茫，一群天鹅在密林环绕的天鹅湖水面静静地浮游，领头的一只头戴花冠的天鹅就是奥杰塔公主。

天鹅主题音乐是一段充满温柔和悲伤的优美旋律，既表现了纯洁、善良、美丽的天鹅——奥杰塔的音乐形象，又象征着奥杰塔和她的女伴们的悲惨的命运，同时还体现出王子和奥杰塔对爱情和幸福的热烈追求。

乐曲开始，由双簧管以动人的音色奏出温柔而略含忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁、端庄而略带哀婉的形象。

在呈示这一主题的同时，竖琴在弦乐陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶音，使人仿佛看到静静浮游的天鹅在湖面上漾起了层层涟漪；

竖琴的伴奏，使天鹅主题更为柔美、清纯。

这一主题反复一遍后继续发展，双簧管奏出渐渐上行的旋律（见例二）使乐曲情绪逐渐激动，仿佛在诉说着奥杰塔的不幸遭遇：

例二：

接着，在乐队伴奏下，圆号用柔润的音色再现天鹅主题（例一），小提琴和中提琴重复了双簧管奏出的如泣如歌的旋律（例二）。

随后，整个乐队奏出悲愤的乐声，表现了对奥杰塔命运的同情。

天鹅主题（例一）再次由整个乐队奏出，大提琴等低音乐器将这一主题再一次轻轻地重复，仿佛在为奥杰塔的悲惨命运黯然神伤。

4．《西班牙舞曲》音乐分析

《西班牙舞曲》是《天鹅湖》第三幕中的一段音乐。

在王后为王子齐格弗里德安排的挑选新娘的舞会上，妖魔罗特巴尔德及其女儿和随从闯了进来，他们扮作外国客人，在妖魔黑斗逢的挥舞下表演了各种民族风格的舞蹈，包括匈牙利、西班牙、那不勒斯和波兰的舞蹈，第一段舞蹈的音乐各有其民族特点。

《西班牙舞曲》是上述舞蹈中的一段，它运用了典型的西班牙舞曲的节奏，节拍为三拍子，节奏强烈，气氛热烈，常用于男女对舞和独舞，还采用西班牙舞曲中常见的响板，具有鲜明的西班牙民族音乐特点。

该舞曲具有典型的波莱罗舞曲的特征。

有关波莱罗舞曲，本套教材在九年级下学期（第18册）第四单元将学习介绍。

《西班牙舞曲》共分为五段。

第一段：

第二段：

节奏比第一段更加强烈，情绪更加炽热，以连续的快速节奏中的附点音符和间歇的大跳为特点。

第三段：

是第一段的重复。

第四段：

转为升F大调，旋律富于歌唱性，与前后形成对比。

第五段：

升F大调，情绪更加活泼，出现一连串的十六分音符和八分音符，其热烈气氛达到全曲的高潮。

（三）飞天仙子》（舞剧《丝路花雨》选曲）

《丝路花雨》由韩中才、呼延、焦凯作曲。

甘肃省歌舞团编剧。

刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中编导。

2．舞剧《丝路花雨》简介

六场民族舞剧《丝路花雨》1979年首演于甘肃兰州。

在盛唐时期，丝绸之路上，各国商旅络绎不绝。

突然狂风四起，老画工神笔张带着女儿英娘救起了昏倒在沙漠的波斯商人伊努思。

但在途中，英娘被强盗劫去。

数年后，在敦煌市场中，伊努思仗义疏财，为沦为歌舞伎的英娘赎身，父女得以团聚。

在莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。

英娘与波斯人们朝夕相处，互授技艺。

为免遭市曹毒手，英娘随伊努思出走波斯。

后来，伊努思奉命使唐，英娘随之踏上归国的旅途，市曹为泄私愤，唆使强人窦虎于阳关外烽火台下拦劫，神笔张点火报警，救伊努思于危难之中。

在敦煌二十七国交谊会上，英娘化妆献艺，借机陈诉市曹和窦虎的罪状，剪除了丝绸之路隐患。

《丝路花雨》音乐采用以我国民族乐队为主的混合乐队演奏，音乐以我国古典音乐为基础，吸收了《春江花月夜》、《月儿高》等民族古曲的韵味和调式特点，以及民间戏曲音乐的表现形式，同时还吸收了与丝绸之路有关的回族、维吾尔族的音乐素材，具有浓郁的古典音乐风格和鲜明的民族特色；

另外，音乐还将一些波斯音乐素材加以发挥，体现了剧中波斯人的风俗特征。

3．音乐分析

《飞天仙子》是《丝路花雨》的序幕“飞天仙子舞”的音乐。

配合在天际遨游的仙女向人间播撒花雨的舞台场景，以起伏流动的优雅旋律和徐缓轻盈的节奏，塑造了敦煌壁画中的“飞天”的形象。

（四）相关知识

1．舞剧

舞剧是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、美术、文学戏剧等艺术形式，表现特定人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

舞剧中以单人舞、双人舞、群舞等形式，与音乐相配合，来表现剧情和角色的思想感情。

舞剧一般不包含歌唱和说白。

2．舞剧音乐

舞剧音乐是舞剧的重要组成部分。

它在表现思想内容、发展戏剧情节、塑造人物形象及性格上发挥着重要作用。

音乐不但担任舞蹈的器乐伴奏，而且音乐本身具有揭示剧情和刻画角色内心感情的作用，具有较强的独立性。

正如人们曾说：

“音乐是舞蹈的灵魂”、“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐”。

尤其是舞剧音乐加强了交响性，更加强了音乐在舞剧中的主导作用，也提高了舞剧音乐的表现力。

舞剧音乐通常包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。

3．舞剧发展的历史

西方国家称舞剧为芭蕾（Ballet），源于意大利文，即“跳舞”的意思，是在16、17世纪时，意大利和法国宫廷以民间舞蹈为基础，逐步发展起来的。

宫廷芭蕾后来进入剧场，成为剧场芭蕾，常常穿插在歌剧和各种戏剧当中。

18世纪，芭蕾发展成一种独立的艺术，创造了足尖舞的技巧，并有一套完整的训练方法，18世纪又传入俄国，逐渐形成了不同风格的意大利学派、法国学派和俄罗斯学派。

4．中国舞剧的发展

我国的舞剧是一门年轻的艺术。

作为可发展成舞剧的因素，则可追溯至商周年代。

在我国的民间舞蹈中，尤其是戏曲艺术中，保存着不少小型舞剧和舞蹈性很强的剧目与片断。

20世纪40年代前后曾有过吴晓邦创作的《虎爷》、《宝塔牌坊》等作品。

1949年后，舞剧事业有了较大发展，大型舞剧有《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《五朵红云》和《红色娘子军》、《白毛女》等数十部。

近年来，舞剧创作不仅在戏剧结构、舞蹈语汇、舞美设计等方面，而且在音乐创作表现手法上，都有不少突破和创新，出现了《丝路花雨》、《奔月》、《文成公主》、《魂》等有影响的作品。

我国的舞剧有的增加了歌唱形式的插曲，如《红色娘子军》和《白毛女》。

三、教学建议

（一）单元课时分配建议

本单元共２课时。

课时分配可有多种方案。

例如，一种方案是：

第一课时，概括介绍舞剧和舞剧音乐，学习歌曲《红色娘子军连歌》；

第二课时，复习歌曲，欣赏《天鹅湖》选曲和《丝路花雨》选曲，小结本单元内容。

也可采用另一种方案：

第一课时，学习歌曲《红色娘子军连歌》；

第二课时，欣赏本单元的三首舞剧选曲，作本单元小结。

（二）学习歌曲《红色娘子军连歌》

1．充分利用舞剧音像资料。

为了使学生对舞剧选曲有更深的认识，也使学生对当年军民的鱼水深情有深刻的理解，可让学生观看像资料和录音资料《红色娘子军》第四场中《乡亲们慰问红军》的一段。

使学生对舞剧插曲有深刻、完整的印象。

2．注意歌曲中对比性乐句的处理。

启发学生比较、选择不同的歌声来表现歌曲前后两段的不同情感。

并用刚劲有力的歌声演唱歌曲的结尾句。

歌曲的艺术处理，一方面充分利用教师（或音像资料）的示范，另一方面通过讨论、比较，让学生自己来探索歌曲情感的处理、试着唱一唱，究竟怎样演唱效果更好，要使学生从音乐的表现上，学会如何处理、表达歌曲的感情。

（三）欣赏《天鹅湖》选曲

1．重点在于引导学生倾听舞剧音乐。

本单元涉及的三个舞剧和舞剧音乐方面以及作曲家柴科夫斯基的知识性内容较多，但是在安排课堂教学时，一定要注意精讲多听。

切不要因讲解过多而影响了对音乐本身的感受。

也可让学生先听音乐，让学生发表见解，最后教师简要归纳。

2．注意比较两段《天鹅湖》选曲的不同风格特点。

这两段选曲有很强的对比性。

可以采用让学生自己“比较、感受”的方法。

教师先不作揭示，仅提出一、两个问题，让学生倾听之后，进行比较，通过讨论，得出结论。

3．模唱《天鹅湖》两段选曲的音乐主题片段。

这两首乐曲的主题旋律性很强，简短、易唱，可以在欣赏前后引导学生视唱或模唱。

可要求学生把它背下来，熟悉之后再欣赏时可小声随着哼唱。

（四）欣赏《丝路花雨》

1．欣赏《飞天》选曲时，引导学生注意这首乐曲音乐的浓郁民族风格，以及使用民族管弦乐队演奏的特殊效果。

2．利用音像资料。

结合课本上的画面、相关的录音、录像资料，来加深对中国民族舞剧的认识。

3．重点欣赏《天鹅湖》选曲，《飞天》欣赏不作重点。

（五）本单元知识性学习

本单元知识性内容有：

舞剧、舞剧音乐，以及柴科夫斯基生平作品。

柴科夫斯基在七年级时作过介绍，在此可复习。

知识性学习力求简明，并注意与社会音乐生活相联系，如让学生课外搜集中外舞剧名称、音乐和照片，向大家作介绍。

参考书目

《中国大百科全书》（音乐·

舞蹈卷）中国大百科全书出版社编

中国大百科全书出版社

《音乐百科词典》缪天瑞主编人民音乐出版社

《学生音乐辞典》陈永莲主编辽宁少年儿童出版社

《音乐欣赏教程》王伟任王顺通编著人民音乐出版社

《音乐欣赏手册》上海文艺出版社编上海文艺出版社

《外国通俗名曲欣赏词典》罗传开编著上海辞书出版社