美丽吉祥千姿百态的古瓷莲花纹饰Word格式.docx
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《诗经?
郑风》有“阴存荷花”句,《尔雅?
释草》记载:
莲,
“荷芙蕖……其实莲”,莲花不同的部位又有不同的称谓,《荷镜》称:
“其蕊曰菡萏,结实曰莲房,子曰莲子,叶曰葭,其根曰藕。
……莲子曰,曰薏。
“中中华医祖李时珍在他的《本草纲目》中记述得更为详尽:
“产于淤泥,而不为泥染;
居于水中,而不为水没。
根、茎、花、实,几品难同,清净济用,群美兼得。
节生茎、生叶、生花、生藕;
由菡萏而生蕊、生莲、生生薏。
其莲则始于黄、黄而青、青而绿、绿而黑,中含白肉、内隐青心;
不莲则刚,可历永久。
薏藏生薏,藕复萌芽;
展转生,造化不息。
故释氏用为引譬,妙理俱存,医家取为服食,百病可却。
"
自古以来,民间就有尚食莲藕的传统,可补中益气;
莲子可清心、安燥、降血压;
莲花可捣碎敷红热肿痛之处祛肿毒;
莲叶可清热、解毒、止血,治疗神经衰弱,可入粥、入饭。
正因为莲荷周身是宝,可入食、入药的实用功能,和她那“出水芙蓉”般的花容月貌,吴带当风般的玉树风姿,清廉高洁的高贵品格,世代以来文人雅士、黎民百姓有口皆碑,人人称颂,深得民间喜爱。
莲花亭亭玉立的花姿和超凡脱俗的气质,被人们附予一系列美好愿望的寓意和圣洁高雅的象征。
成为世代审美价值的取向,在绘画、雕刻、朿I]绣、铸造、诗词、歌、传说等一系列蕴含人文价值观中,被描绘出仪态万千的历史画卷(见图一)。
二、莲花结佛缘,千秋若等闲
莲花品种有红莲、白莲、青莲和黄莲。
传说中佛祖尼在其家乡遍植荷花,佛祖端坐在莲花之中,众僧人弟子坐在扶摇的荷叶之上,聆听佛祖讲经,自此莲花就与佛教结下了千古传承的不解之缘。
佛教又以荷花高洁品德为喻,赋予莲花清静祥瑞,驱浊避邪的神圣含义。
荷花被佛家喻为佛花、圣花。
莲花与佛教建立了互相借喻、互相衬映的依存关系。
《华严经》将荷花的清、净、圣、洁的品格定为四德。
《文殊师利净律道门品》称:
“人心本净,从处秽浊无瑕疵,犹如日明不与冥含,亦如莲华不为污泥所玷污。
”这是佛教借莲花是从污泥中生出的出水芙蓉,却生长的玉树临风,一尘而不染。
千姿百态脱俗娇艳的自然属性总结为清、净、圣、洁。
佛教从来是提倡清心寡欲、杜绝尘缘,
称“弥陀(佛)之净土,以莲花为所居”,并喻为“莲花藏界”,就是指佛家的教谕隐藏在莲花之中。
佛经亦称作“莲花经”,佛座称为“莲花宝座”“莲台”,佛家寺院称为“莲宇”,僧人居所称为“莲房”,僧衣袈裟称为“莲花衣"
,供奉佛祖的佛龛称为"
莲龛"
。
凡此种种,不一而足。
佛家教义中有所谓“莲花之喻”之说,即指“为莲故华”“华开现莲”“华落莲成”,指喻佛教的发展与畅旺条达。
莲花成为了佛家的标志、象征。
不仅在中国乃至世界,凡是信奉佛教的国家、地区,佛教都与莲花形影相随。
在寺院、石窟、佛龛,佛造像处及其相关器物上大量出现,长盛不衰(见图二)。
三、民间尚莲,世代不绝
崇尚莲花,能有如此深厚、广泛的社会基础,除了久远的历史渊源,根深蒂固的佛教传统之外,最根本的原因还是在于她深深植根于中华民族民众的文化理念之中。
百姓养莲、赏莲、采莲、食莲成为历史的传统与时尚。
古人将莲花比喻为”花中君子”,既有确切的历史记载又有美好的民间传说,以飨后人。
世世传诵的“四爱图”之一,宋代周敦颐在其《爱莲说》中写到:
子独爱莲之出于淤泥而不染,清涟而不妖,中通外直,不蔓不枝,香远益清,亭亭净直。
可远观而不可亵玩焉……莲,花中君子也。
”(见图三)唐代诗人王昌龄的《采莲曲》以及苏轼描写西湖“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的诗句千古传唱,脍炙人口。
《群芳谱》中说莲“百节疏通,万窃玲珑,亭亭物华,出于淤泥而不染,花中君子也。
都是对莲花的姿容、超然的秉性的咏颂。
莲花的品德自然引发了人们的寄情于景、借物喻理的寓意与联想。
将谦谦君子之风与清塘、碧叶、红荷的高洁相联系,相比拟。
花有花品,人有人德,将莲花比喻“花中君子”实不为过。
四、古瓷饰莲,代代延绵
(-)古瓷饰莲,寻根溯源
早在距今六七千年前新石器时代,浙江余姚河姆渡文化遗址就曾出土过有莲瓣纹的陶器。
春秋战国时期青铜器和陶器中也有莲瓣纹的器皿,而且造型规整<秦汉时期兴厚葬之风,莲瓣纹广泛应用于瓦当、壁画、画像、铜镜及陶器上,成为频频出现的装饰题材。
西汉佛教传入中国,鉴于佛教与莲花的特殊关系,莲花被广泛应用建筑、雕塑、彩绘和陶瓷器物中。
魏、晋、南北朝佛教广泛传播,莲花更是与佛教艺术结伴而行。
尤其是陶瓷器与莲花艺术表现已呈规范化格局,广泛而普及(见图四)。
隋、唐时期文艺繁荣,盛唐时期经济发达、社会开放、佛教普及。
莲花在一切文化艺术领域里广泛渗透与发展,成为最重要的装饰艺术门类(见图五)。
陶瓷器物上更是每每多见。
据笔者观察,莲花纹装饰在瓷器上始于东汉时期的湖南长沙附近湘阳窑系的青竹寺窑的青瓷器物之口。
距今已有1800年的历史。
由莲花与牡丹组合演化而来的宝相花在唐代已发展成熟。
宋、元时期手工业繁荣昌盛,为莲花图案的应用开辟了更广阔的施展空间。
特别是陶瓷艺术使用最普遍的是莲花装饰。
无论是名声显赫的钧(见图六)、汝(见图七)、官、哥、定(见图八)五大名窑,还是磁州窑、耀州窑、龙泉窑、吉州窑……诸民窑器物上,从南至北,由东向西,几乎没有不用莲花作为主要装饰图案的。
爱莲之心,深入人心。
明、清时期任何一种装饰艺术刺绣、织锦、陶瓷、石刻、木雕、漆器、彩绘……都离不开莲花,集历代装饰艺术之大成,是明、清两代最突出的装饰题材。
内容广泛、手法细腻、形式多样、风格各异。
自古至今莲花图案与陶瓷装饰也结下了不解之缘。
(二)千变万化入梦来
莲花在古陶瓷上的装饰技艺涵盖广泛,风格多样,变化多端,各具千秋。
古代工匠以他们丰富的想象力,创造出了丰富多彩的装饰技法,除了以各种绘画风格各领风骚为主要表现手法之外,还包括雕刻、摸印、刻花、划花、印花、贴塑、堆塑、捏塑、挤塑等,可谓是应有尽有,造化神奇,巧夺天工。
肯定地讲,古瓷上任何一种装饰纹饰没有莲花如此之多的表现技法。
(三)爱莲于心,尚莲于彩
人们爱莲、尚莲,自然要将他们心目中的圣洁之花突破传统自然本色的局限,描绘得万紫千红、千姿
百态。
色彩装饰是古瓷装饰艺术中的重要领域,现实中的莲花是以粉红色的红莲、白莲为主,兼有青莲、黄莲为辅色调。
但古瓷装饰艺术是一门充满艺术想象力的表现形式。
既有单色釉,又有多色釉;
既有青幽明艳的釉下青花,鲜艳如血的釉里红的釉下彩瓷,又有五彩缤纷的各种釉上彩绘。
具体说有:
五彩、斗彩、粉彩、金彩、墨彩、绛彩,无所不用、无所不包。
古瓷上的莲花之用真可谓是所向披靡、纵横驰骋,充满了超乎自然想象力的浪漫主义色彩。
(四)主从有序,各显千秋
王昌龄在他的《夏歌》中唱到:
“镜湖三百里,菡萏发荷花,五月西施采,人看隘若耶,回舟不待月,归去越王家。
”比喻绝代佳人西施都要与荷花比美。
赏花观人的游客将耶溪都涌塞了。
不等明月升起,就赶回越王宫中。
可以断言没有哪种花卉有莲花这般如水银泻地般地渗透到古瓷装饰艺术当中去。
莲花既然集人们的千宠万爱于一身,就难怪古陶瓷工匠们可以随心所欲地将她们各得其所地装饰在古陶瓷艺术中。
既可以作为主要的图案描绘在陶瓷主题画面之上,以表达画师欲意表现的主题思想,又可以作为从属纹饰在器物的口沿之下、底足之上,颈部、肩部或画面之中,常与飞龙、舞凤、游鱼、飞鸟、仙人、童子、山水、花石共生共用,兼容并蓄,相辅相成。
其中最广泛的题材莫过于缠枝莲花,既可以作主题纹饰又可以用印莲、覆莲、变形莲的辅助纹饰加以应用。
百荷争艳,各展风流、主次分明、推陈出新。
(未完待续)
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吴京波
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