《死水》《再别康桥》导学案Word下载.docx
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【学习目标】
1.知识与能力:
咀嚼诗歌的语言,把握死水的意象及其象征意义;
了解反讽手法。
2.过程与方法:
提高读诗的能力,了解闻一多三美的主张,品味“死水”的象征意义。
3.情感、态度与价值观:
感知《死水》中的“三美”,感受诗歌的艺术美,陶冶高尚的审美情操;
培养自己的爱国情怀,领会诗歌中蕴涵的爆发力。
【学习重难点】
1.有感情地朗读诗歌。
2.把握诗歌的语言和意象。
3.通过诗人的语言和意象领会诗人的感情,这是重点也是难点。
【学习方法】
1.反复诵读,掌握诗歌朗读的技巧。
2.自主、合作、探究、讨论相结合。
3.采用感、读、品、议四步法教学。
【学习课时】一课时
【学习过程】
【自主学习】
1、有感情地朗读诗歌,体会诗人的感情。
2、整体感知全诗的大意
3、用自己的语言分析每节诗歌的内容。
第一节:
第二节:
第三节:
第四节:
第五节:
【课堂探究】
一、《死水》是最能体现闻一多诗歌“三美”主张的作品之一,通过读、感、品,试作简要分析。
闻一多先生的“三美”理论。
绘画美,主要是指诗歌运用的词藻要有绘画的效果。
音乐美,主要是指诗歌音节和旋律的美;
押韵,节奏,平仄。
建筑美,指的是诗歌结构形式上的和谐统一,也就是节的匀称和句的整齐。
【读】音乐美:
各小组分派代表诵读,教师领读示范,师生点评。
提示:
要读出悲愤之情,语言要铿锵有力。
讨论这首诗歌的音乐美表现在哪些方面。
【感】建筑美:
听录音,说说作者写出了死水怎样的特点,表达了作者什么样的情感。
并从整首诗歌看,谈谈建筑美是如何表现出来的。
【品】绘画美:
以第二、三诗节为例,讨论绘画美在《死水》中是如何体现的,用了什么手法。
二、结合背景介绍,分小组讨论“死水”作为诗歌意象,它象征着什么。
三、诗人是厌恶“死水”的,但是为什么又要将死水写得如此美丽呢?
四、各学习小组采取自主、合作、探究的学习方法来理解诗中最后一句:
“不如让给丑恶来开垦,/看它造出个什么世界。
”
五、拓展练习
1.完成课后练习题一、二题。
2.课后阅读闻一多的相关诗歌,就《发现》写一段500字左右的鉴赏文字。
附:
发现
闻一多
我来了,我喊一声,迸着血泪,
“这不是我的中华,不对,不对!
我来了,因为我听见你叫我;
鞭着时间的罡风,擎一把火,
我来了,不知道是一场空喜。
我会见的是噩梦,哪里是你?
那是恐怖,是噩梦挂着悬崖,
那不是你,那不是我的心爱!
我追问青天,逼迫八面的风,
我问,拳头擂着大地的赤胸,
总问不出消息;
我哭着叫你,
呕出一颗心来,──在我心里!
《再别康桥》
1.知识与技能层面:
体会全诗巧妙的构思,初步掌握通过意象分析鉴赏新诗的方法。
2.过程与方法层面:
朗读、设问、启发、讲解相结合。
3.情感与价值观层面:
领会诗人的惜别深情。
【学习重点与难点】
1.诗人独具特色的意象选择及其作用是重点
2.通过品味语言,分析作者情感是难点。
【课时安排】一课时
1、作者简介:
徐志摩(1896—1931),浙江海宁人,富商家庭。
中学与郁达夫同班。
1916年考入北京大学,毕业后先后到美国、英国留学。
历任北京大学、清华大学教授。
历任《诗刊》增刊、《新月》月刊等主编。
我国现代著名诗人、翻译家。
徐志摩短促一生正值中国最黑暗的时代。
但在动荡和变革的岁月中,他从来没有停止过对理想的追求与渴望,辛勤笔耕,著作颇丰,影响深远,被人们誉为“一手奠定中国诗坛的人”。
诗集有《志摩的诗》《猛虎集》《翡冷翠的一夜》《云游》。
2、写作背景:
《再别康桥》这首诗,较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验,表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥,即剑桥,英国著名剑桥大学所在地。
康桥的一切,早就给他留下了美好的印象,如今又要和它告别了,千缕柔情、万种感触涌上心头。
康河的水,开启了诗人的性灵,唤醒了久蜇在他心中的激情,于是便吟成了这首传世之作。
课前预习
为下面加横线的字注音
青荇(
)
榆阴(
)
沉淀(
长篙(
)
漫溯(
满载(
斑斓()
笙萧(
)
课堂探究
一、整体感知
1、自读,要从字面读出感觉,读出诗中的情感,和小组成员交流初步印象。
2、介绍作者。
徐志摩,中国现代著名诗人、散文家。
原名徐章垿,字槱森。
“志摩”这个名是1918年作者赴美国留学前,他父亲另起的。
这个名字有点怪,据说小时候,徐志摩被一个叫志恢的和尚摸过头顶,于是就叫“志摩”,表现了父亲望子成龙的心情。
3、通读,由组长进行诵读过关检查,根据“准确”→“流畅”→“有情感”三级标准评定本组的“诵读明星”。
二、探究问题:
1、诗歌可以分为叙事诗、抒情诗、哲理诗,《再别康桥》属于哪一种呢?
2、《再别康桥》在第二节是怎样抒情的呢?
小结:
意象是:
理解意象要:
3、进入第三小节作者的感情有没有变化?
如果有变化,是加强了,还是减弱了呢?
从什么地方表现出来的?
“柔波”能引起你怎样的联想和想象?
4、第四小节“那榆阴下的一潭,不是清泉,是天上虹”,怎么不是清泉呢?
“那榆阴下的一潭”明明是写清泉,怎么成了彩虹呢?
怎么理解“揉碎”“沉淀”的梦?
5、一提到梦,人们常常回忆起往昔的生活,特别是那些铭刻心头的往事。
诗人也是这样,提到“梦”,他就好像回到了那个美好的时刻,让他难以自持。
于是他就去寻找那昔日的梦。
昔日的梦究竟是怎样的美好呢?
作者告诉我们了么?
6、诗人沉浸在里面,没有醒来吗?
“但我不能放歌”。
想唱歌而又不能唱歌,是一种什么滋味?
表现了诗人什么样的情感?
7、为了突出“沉默”的特点,作者在开头和结尾两个小节中都写到了。
怎么写的?
诗的开头一节是“轻轻的我走了,正如我轻轻的来”,结束一节是“悄悄的我走了,正如我悄悄的来”,“轻轻”与“悄悄”互换,可以吗?
8、合作探究:
《再别康桥》一诗的形式美主要表现在哪些方面?
(提示:
“新月派”提倡诗歌创作具有“三美”的主张,即绘画美、音乐美、和建筑美。
三、拓展延伸
思考:
中国诗词中写离别的诗作不胜枚举,请举几个例子,拿来与《再别康桥》比较一下,看看《再别康桥》有什么特别新颖之处?
四、课外阅读
阅读下面的诗词,然后回答问题
清明
杜牧
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有?
牧童遥指杏花村。
声声慢
李清照
寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候,最难将息。
三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急。
雁过也,正伤心,却是旧时相识。
满地黄花堆积,憔悴损、如今有谁堪摘。
守着窗儿,独自怎生得黑?
梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴。
这次第,怎一个愁字了得?
【注释】
①声声慢:
词牌名。
双调97字。
②乍暖还寒:
乍暖乍寒,忽冷忽热。
③怎生:
怎样的。
生,语助词。
④次第:
光景、情景。
(1)这两首诗词都写了中国传统文学中的一个经典意象“江南雨”。
请根据你对这两首诗词的理解,说说中国传统文学中的“江南雨”有何特点,
(2)请具体说明这两首诗词描写的“江南雨”各自蕴涵的感情。
参考答案:
《死水》
2、《死水》全诗五节。
诗人围绕“死水”的呆滞、肮脏和霉烂,创造出一系列丑恶的意象,将痛恨的感情隐藏在反讽的诗句背后。
3、第一节,总写这沟凝滞的死水。
它已经风吹不动,腐烂呆滞,没有一点儿活力和生气,已无可救药。
不如让它彻底烂掉,使丑恶更加昭彰。
第二节,直承第一诗节的三、四句,主要从色彩、光泽上静态地描写死水的肮脏和污浊。
这四句类似“反语”,“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”看成是正面写死水的美。
第三节,从动态上描写了死水的腐烂变质。
霉烂的死水“飘满了珍珠似的白沫”,那些腐臭的产物“小珠”们如鱼得水,发出洋洋自得的“笑声”,与那些借机孽生的“花蚊”臭味相投,共享这“一沟绿酒”。
第五节,诗人在前四节冷嘲热讽的基础上,忍不住内心的激愤,揭露了“死水”的真面目。
诗人看透这沟死水毫无希望,谁有创造一个新世界,才能找到“美的所在”。
一、音乐美:
全诗偶句押韵,一节换一韵,分别押un、en、ua、ia、o、ng韵。
每句都由四个节拍组成,包括三个两个字和一个三个字,而字节的位置是变化的,使全诗节奏鲜明,音调铿锵。
建筑美:
死水的特点——绝望、毫无生气、丑恶。
作者的情感:
憎恶、痛恨、推翻旧世界。
憧憬、创造新世界。
建筑美,相对来说比较简单,诗每节四句,每句九字,排列起来非常整齐,方正划一,显出了“节的匀称和句的均齐”,结构上非常严整坚实。
绘画美:
《死水》用词丰富、华美,诗人选用了最富有色彩的词汇,构成了美丑迥异、对比鲜明的画面,增强了诗歌的表达效果。
(词藻华丽,以丑为美——反讽)
在这一节中,请大家注意这四个词“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”,如果抛开作品,单单来看这四个事物,它们断然不会是丑恶的象征,而是华美的、亮丽的。
而诗人用美好的事物来描摹一潭肮脏的死水。
“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”,“绿酒”,“白沫”。
二、明确:
闻一多的《死水》是一首意蕴丰厚的现代诗歌,在解读中,人们最为关注的便是诗中“死水”的象征意义。
对此,一般有如下三种认识:
“死水”象征“那时代的中国”。
1922年,闻一多赴美留学,在国外饱受了民族歧视的屈辱。
闻一多在1923年1月的一封家书中说:
“一个有思想的中国青年留居美国之滋味,非笔墨所能形容。
我乃有国之民,我有五千年历史与文化,我有何不若彼美人者?
将谓吾人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?
”于是,1925年他满怀着对祖国的美好憧憬回来了。
可是,当时,正是震惊中外的“五卅惨案”刚刚过后,祖国大地处处被黑暗的阴云所笼罩着。
诗人一眼看到了祖国,心中便充满了绝望——“我来了,我喊一声,迸着血泪,‘这不是我的中华,不对,不对!
’”(《闻一多〈发现〉》)是呀,这哪里是“我们的庄严灿烂的祖国”,“我如花的祖国”。
(《闻一多《忆菊》》)这分明是一沟毫无生气的“清风吹不起半点漪沦”的“绝望的死水”。
“死水”象征美国社会。
在美国留学阶段,诗人对美国社会有更深刻的体悟,诗人认识到,在美国社会里,既有着如绿的“翡翠”、红的“桃花”、闪光的“罗绮”和灿烂的“云霞”等一样繁华的外表,还更有着如“破铜烂铁”和“剩菜残羹”一样霉烂、变质的东西。
然而,就是这腐败的社会,竟还有一些没落的文人在为它唱着赞歌——“如果青蛙耐不住寂寞,/又算死水叫出了歌声”;
竟还有一些追辛逐臭的人们在追随着它——“让死水酵成一沟绿酒,/飘满了珍珠似的白沫;
/小珠们笑声变成大珠,/又被偷酒的花蚊咬破。
“死水”象征反动的北洋政府。
《死水》虽然创作于1925年,可诗人到了1926年4月才特意将它拿出来发表,有人说,这其中也是有所“针对”的。
1926年3月18日,就是鲁迅说的“民国以来的最黑暗的一天”,段祺瑞北洋政府血腥屠杀请愿的爱国学生,在北京制造了骇人听闻的“三·
一八惨案”。
闻一多满怀义愤,声援
学生的爱国行动。
闻一多择此时发表《死水》,也正表达了自己对北洋政府的的失望与痛恨。
也就说,北洋政府实在是“一沟绝望的死水”,“这里断不是美的所在”,我们对它已是彻底绝望,“不如让给丑恶来开垦,/看它造出个什么世界”——终有一天,他们会走投无路,他们会自己取灭亡!
到那时,经过了等待、缄默的我们,就会“突然青天里一个霹雳/爆一声:
/‘咱们的中国!
’”。
三、明确:
①丑人抹粉往往愈见其丑,往往更令人厌恶。
“死水”本是一沟发臭的死水,诗人选用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等华丽的词语描写死水,赋予其艳丽的色彩以及油画般的美,目的是要营造一种反讽氛围,揭露和批判丑恶和肮脏,把丑的写得越美越会引起人们的反感,越能表达诗人对“死水”的厌恶之情。
②连这么肮脏的死水都有桃花、罗绮、云霞,所以要透过迷惑人的假象看到罪恶。
当时社会上有不少人并不知道自己置身的是怎样的一个黑暗的社会,陶然自足于假象中的繁华之中。
这里采用了反讽的手法,表面上看是写死水的美,实则是写死水的丑。
这里诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔的“以丑为美”的主张和技巧,造成一种反讽的氛围。
为了批判揭露死水的丑恶和肮脏,诗人选用“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”等华丽的词语描写一沟死水,以丽辞表现丑恶。
美与丑交织,形成反差,造成新颖独特的表达效果。
丑恶写得越美,越容易引起人的反感,诗人将自己要表达的真实情感隐藏在华丽的意象和艳丽的辞藻之后,从而加强了否定现实的力度和深度。
四、明确:
①先让其彻底毁灭,在毁灭之后重新涅槃!
②作者对光怪陆离的旧社会的深恶痛绝。
“美”与“丑”的尖锐对立,诗人对“死水”的彻底绝望,期望旧社会的彻底毁灭!
旧事物灭亡了,新事物就会茁壮成长。
二、1、抒情诗
2、由“金柳”联想到“新娘”与作者本身的生活经历和情感经历有关系。
“意象”:
意象就是作者写入作品的包含了作者感情因素的形象。
理解“意象”必然伴随着联想与想象。
只有通过联想和想象,读者才能进入到作品的情境之中。
3、作者的感情有变化,是进一步了,感情更强烈了,从“我甘心做一条水草!
”可以看出这种变化。
“青荇”“招摇”,整天与金柳相伴,相夕相处,你低头看着我,我仰头看着你,说着别人永远听不懂的话,诉说彼此之间的心曲。
“相看两不厌,唯有敬亭山。
”“我见青山多妩媚,料青山。
见我应如是。
”水草这一节着意表现“意象”,是在“柔波”里!
在徐志摩的诗歌作品中,经常使用“柔波”一词,是有其特殊含义的。
像孩子在妈妈温暖的怀抱,就像恋人含情脉脉的秋波,就像老师甜美的微笑……多美,真的是“甘心”呀,不用叹号不行!
感情进一步发展了,更加强烈了。
4、彩虹,象征美好的事物,代表了作者的梦。
这个美好的梦怎么了?
“揉碎”了,“沉淀”了,就是说,这个梦没有变成现实。
正是因为没有变成现实,所以才在是人的心中深埋多年,不能忘怀,时不时地“荡漾”一下。
读这样的句子,似乎有一些伤感。
这种写法,叫做“移情”。
景随情迁,以情入景,以我观物,则物皆我之所色。
古人有这种句子:
“细看来,不是杨花,点点是离人泪。
”(出自苏轼《水龙吟·
似花还似非花》)。
诗人唯恐读者把那一泉清泉只是当做普通的泉水,看不出它的特殊之处,所以才用这样的写法来提醒读者。
在诗人眼里,这的确不是一般的泉水,那里有作者的“梦”。
作者1918年赴美留学,1920年来到英国,来到剑桥。
在这里,作者遇到了自己诗歌创作的启蒙者,同时也是自己最倾心追慕的女子林微音,并从此走上了诗歌创作的道路。
他说:
“我的眼睛是剑桥叫我睁开的,剑桥市我的心灵泉源,是我精神的依恋之乡。
”所以,在别人眼里的清泉,在诗人眼里就是彩虹,就是梦。
5、我们想象一下:
长长的船篙,轻轻地波动着水面。
天上的星星闪闪发光,好像在想我们眨眼睛。
诗人高兴得放声歌唱,他醉了。
联系上一节,我们可以说,这里所写的就是作者那个美好的“梦”。
荡漾在作者心头的也就是这梦中的情和景。
6、想唱歌而又不能唱歌,是遗憾。
既然不能放歌,只好怎么办?
“悄悄”地离开。
“悄悄”就是我的“笙箫”,憋在心里,此时无声胜有声。
夏虫了解我的心,也不叫了。
我“沉默”,整个康桥都“沉默”。
我的那份感情呀,还是藏在心底吧,就让我一个人知道。
从诗歌情感的发展脉络看,这就是从高潮一下子滑落下来,形成了一个大的波折。
7、开头写的是“轻轻的我走了”,结尾写的道“悄悄的我走了”。
一片寂静。
作者就这样走了,我们仿佛看到一个轻手轻脚走来,又轻手轻脚离开的身影。
在他的内心深处,藏着无限的留恋。
全诗第一节先点“作别”,交待别离“康桥”的情境。
诗人想起自己在热切的渴望中带着青春的梦幻来此学习,在精神的极大满足中又要告别心中的圣地。
此情此景,抒情主人公内心难以平静,万般感受涌上心头,又怕惊扰了自己心中的梦幻之境。
诗人是在极力地控制着自己的激动之情,在看似平静中回顾起了过去在康河度过的欢乐时光。
连那河畔的柳树,都为我打扮成了美丽的“新娘”;
连那河中的水草,都为我舞动起了热情的舞蹈;
连那榆荫下的潭水,都明晰我心中的理想,为我映现出彩虹似的的美景;
我在星空下的康河泛舟放歌,这一方天地星光,都为我亮起了斑斓的光彩。
这片风物和我的心音一起跳动、一起欢愉,这是多么快乐迷人,多么让人心醉的情景啊!
但自己却要“在别”而去,在这别离时刻,这里的一切突然都静下来,“笙箫”、“夏虫”、“康桥”,它们好似都读懂了我的心,理解了我“不能放歌”的怅惘,一切都“沉默”下来,进入了“悄悄”的情景。
所以,诗的最后一节用“悄悄”替换“轻轻”非常符合情境,同时又和开头一节形成呼应,创造出了诗歌韵律前后贯通,情感变化高低波动的意蕴,形成了独具特色的艺术美感。
四、
(1)江南雨的特点:
细密、轻柔、朦胧、淡雅、令人惆怅
(2)杜牧:
羁旅情愁,行人思家的凄迷之情;
李清照:
国破家亡的孤寂与伤感。
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