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古希腊美术
古希腊美术
(公元前31世纪—公元前1世纪)
一、古希腊美术的酝酿与诞生
当古埃及处在中王国时期,两河流域进入巴比伦时期时,欧洲爱琴海区域的克里特、迈锡尼和基克拉基斯群岛上的文明也已经相当发达。
当古埃及和两河流域的艺术进入日落西山之时,希腊艺术却进入了光辉灿烂的时期。
古代希腊这个欧洲文明的发源地,它的地理范围包括巴尔干半岛南部、爱琴海中500个大小岛屿和小亚细亚沿岸。
见希腊版图。
1、工商业经济发达。
由于半岛境内多山,缺少大河与平原,土地贫瘠,所以农业发展不如埃及和两河流域。
但半岛和一些岛屿有丰富的大理石、陶土和银矿等手工业原料,加上巴尔干半岛南部三面临海,有曲折的海岸线和良港,所以有利于发展手工业、商业和航海业。
2、政治民主。
凭着航海和对外交通的天然条件,这里很早就和东方各先进地区有了商业和文化的往来。
与东方各国不同的是,古希腊没有组成统一的、政权高度集中的奴隶制君主专制国家,只是在公元前8世纪~前6世纪先后建立起了各式各样的城邦,数以百计的城邦构成古代希腊文明的总称。
所谓城邦,是以一个城市为中心,把周围的若干村镇附属于城市国家的统治之下。
在希腊各城邦国家中,占主导地位的是奴隶制民主政治。
虽然那所谓民主只限于在奴隶主阶级范围内实行,但比起东方的奴隶制制度来,还是要进步一些。
因为自由民在经济与政治生活中起了很大的作用。
在古希腊,自由民是一个非常特殊的阶层。
他们虽然仍从事一定的生产劳动,但又有着充裕的闲暇时间来从事政治、宗教、文娱、体育活动。
因为他们往往也拥有自己的外籍奴隶。
古希腊的农业与小手工业都归自由民掌握。
社会经济的繁荣离不开他们,民主政治自然要保护他们的利益。
自由民在精神上往往具有这样的特点:
一方面,他们总是充满幻想并富于进取精神。
另一方面又总是比较克制和谨慎。
希腊的美术,就其内容来看,基本上体现了这种自由民的思想。
3、“神人同形同性”;“人是万物的尺度”。
气候宜人的爱琴海,把希腊人陶冶得充满浪漫气质。
在数千年前,希腊人就试图以丰富的想象来解释纷繁复杂的自然和社会现象,从而创造了古老而丰富的希腊神话。
在这个神话世界里,既有各种环境的神,也有各行各业的保护神;既有象征智慧和力量的神,也有代表美与爱的女神。
那些神具有与人“同形同性”的特点,他们其实是理想化了的人的形象。
希腊神话不断地激发着画家、雕刻家们再创造的灵感。
正像马克思所说:
“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库,而且是希腊艺术的土壤。
”
见希腊、罗马神话人物表
4、“完美的心灵必须与完美的躯体相结合”,“崇尚体育运动”。
为了适应海上贸易和对外战争的需要,古希腊人非常重视塑造自己完善的心灵和强健的体魄。
这导致他们非常重视发展体育运动。
早在公元前776年,他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会,这成了世界奥林匹克运动的源头。
自此,希腊每四年举行一次大规模的运动会。
每次运动会的优胜者还要委托当时最负盛名的雕刻家制作自己的雕像,以作纪念。
在竞技场上,要求男运动员必须裸体参加,以充分显示自己的健美体魄,于是,在古希腊逐渐形成了追求人体美的风气,以致一些全民性的盛大庆祝活动,也成为展示人体美的场合。
这种社会习俗深刻地影响着当时的审美观念。
正像俄国别林斯基所言:
“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式:
在他人看来,这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事,在古代世界,这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。
”
5、文化的全面发展。
开放的自然与社会环境的确有利于思想、文化的发展。
在古希腊盛期,所有的精神文明,包括哲学、文学、戏剧、雄辩术、建筑、雕刻、制陶、绘画等,呈现出空前的活跃,形成了人类文化史上的一个重要的高峰期。
6、受埃及与两河流域文明的影响。
古希腊文明源自爱琴文化,终止于公元前1世纪。
二、古希腊美术的基本特征
作为欧洲文明发源地的古代希腊,它的美术有着自己明显的特色。
这些特色长期影响着欧洲美术的发展方向。
1、赞美人性,注重情趣,强调摹拟自然
如果说原始美术具有浓厚的巫术色彩,埃及美术表现出来世重于现世,神性压倒了人性,那么希腊美术则反映了人性的觉醒,它以人为中心,成为人性的颂歌。
古希腊美术最突出的成就是雕刻。
雕刻所表现的题材主要有两类:
希腊神话中的英雄和体育运动员。
如果说后者是对完美的人的礼赞,那么前者也毫不例外。
因为古希腊的神不过是现实的人的理想化,神与人“同形同性”,赞美神性归根结底是赞美人性。
古希腊人主张艺术摹拟自然。
这个自然当然包括着人,尤其是人体。
他们带着浓厚的审美情趣来创造和欣赏自然造化的极致——人体美。
这反映了人类审美意识的高度发展。
还在公元前5世纪末,希腊人便开始赏识艺术作品本身的诱人之处,不再仅仅赏识它们有宗教作用或政治作用了。
希腊艺术所追求的美,是与自然的真实性联系在一起的。
因此,塑造生动、自然的感性形象,便成为希腊艺术的中心课题。
随着人们审美情趣的逐渐丰富、多样,艺术摹拟自然的范围也在不断扩展。
发展到希腊化时期,艺术表现的内容几乎涉及自然的各个方面。
古希腊艺术的“人文精神”深刻地影响了欧洲文艺复兴运动及其以后的美术发展,它所开创的艺术摹拟自然的传统,一直延续到19世纪的法国印象派。
只是后印象主义的出现,才对这一传统提出了质疑,进而出现了现代主义对这个传统的历史性的反拨。
2、注重内在结构,信任此刻的观察,追求理想境界
古希腊美术的形象创造,不是自然主义的翻模,也不是凭自己的理想来虚构。
他们首先以掌握艺术程式为起点,然后通过自己对自然的观察,向古老的形式不断灌注生命活力,从而创造出理想而真实的艺术形象。
那古老的程式有相当一部分最初来自埃及或两河流域的美术传统,但是自从引进希腊,它就处在一种不息的演变过程中。
这种演变与发展,有赖于希腊艺术家感受力的发展和写实技巧的提高,有赖于艺术家在艺术创造与鉴赏的实践中积累量变。
于是,纵观希腊雕塑从古风时期向希腊化时期的历史演变,它清晰地显示出雕塑形象从造型粗略、规则、僵硬转向精微、自然、生动的渐变过程。
东方美术的造型传统十分注重内在的结构,希腊美术也毫不例外。
只是它已不像埃及人那样凭理智和知识来构成形象,而是信赖此刻的观察结果。
带着已有的形象概念来观察模特儿,又从模特儿给予的新鲜、生动的感受中寻求启发。
这样,希腊美术严格地循规蹈矩和寓变化于规矩之中,使二者达到了一种平衡,并通过这种平衡走向了一种理想的境界。
古希腊美术这种造型方法,预示了文艺复兴运动中艺术家们科学系统地探究艺用解剖学和透视学,从而增强造型能力的发展方向。
3、在和谐理想的旗帜下不断超越,带来艺术风格顺其自然的演变
古希腊不同于以农业经济为命脉的东方古国,由于它的工商业发展迅速,带来社会广泛的开放性和竞争性。
在这样的社会环境里,艺术风格绝不会像古埃及那样千古不变,而是随着社会条件的改变,不断更新。
仅就古典时期向希腊化时期的历史发展来看,艺术风格表现出明显的变化:
古典初期——严谨简朴;
古典中期——静穆典雅;
古典后期——优雅抒情;
希腊化时期——风格趋向多样化。
然而,追求和谐理想,却是古希腊美术发展自始至终的主旋律。
4、具有理性精神的含蓄,追求完美(如黄金分割法则的运用),温克尔曼评价为“高贵的单纯,静穆的伟大”。
三、作家与作品
古希腊美术的发展历程,可分为以下几个历史阶段:
爱琴文化时期(公元前31世纪~前13世纪)
荷马时期(公元前12世纪~前8世纪)
古风时期(公元前7世纪~前6世纪)
古典时期(公元前5一前4世纪)
希腊化时期(公元前4世纪末~前1世纪)
1、爱琴文化时期(公元前31世纪~前13世纪)
这是希腊美术的前源。
爱琴文化的发现,得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。
由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话实有其事,竟先后循着史诗中的某些线索卓有成效地展开持久的考古发掘工作,从而使过去一直被认为仅是荷马艺术幻想的情景,突然以确凿的实物给予了证实。
这不能不引起人们的惊讶。
因为在此之前,历史学家们一直普遍认为,欧洲文化成熟的第一个高峰是始于公元前6世纪的古代希腊。
爱琴文化的发现,使人们了解到,早在公元前3000年左右,克里特人就从石器时代转为青铜时代,此后一千几百年间,克里特、迈锡尼,还有季克拉基斯群岛上曾有过十分发达的经济和文化。
(1)克里特美术
在这里,发掘出占地约2公顷的克诺索斯王宫遗址。
这些宫殿里设置着厅堂、神坛、卧室、浴室、储藏室……。
每个宫殿的中心可以通向各个方向,通向曲折逶迤的走廊,其结构复杂,层次多变,为此,这些宫殿被称为米诺斯的“迷宫”。
宫殿是精心装饰过的。
墙上画有精致的壁画,以熟练流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案。
从壁画表现手法上看,它与埃及艺术有某种联系,不过,它还具有埃及艺术不曾有过的轻快的运动感和十分自由的形式,从而充溢着活泼的气氛。
神话中说“迷宫”是专为米诺斯国王的儿子牛头怪造的。
公牛的形象在米诺斯艺术中弥漫于各种装饰场合。
在每一件日用品中都描绘公牛,雕刻在印章上,用泥塑造,用青铜铸造,用硬石雕刻,画在墙上和陶器上,甚至盛酒给死者或神灵用的器皿也经常被造成牛头形的。
作品:
《牛头》
这只冻石刻成的牛头据说是只大型酒杯。
在极其写实的公牛头上,刻以纤细柔软的线条表现出公牛的皮毛纹路。
它的眼睛中有红碧玉彩虹色石英岩的瞳孔,两只鼻孔镶有白色的贝壳。
后人又加上了金饰的木质牛角,使其更加生动逼真。
这种写实牛头形象或许具有某种宗教含义。
生气勃勃、愉快的轻松感,是克里特米诺斯艺术的最大特点。
这种特点还伴随着对海洋生物题材的描绘:
水下植物缓慢地飘浮、摇动着;乌鱼伸展着触须,从容自得;海豚在小金盘子和陶瓶上愉快地玩耍着;各种鸟类、野兽和植物给宫殿壁画带来生气……如此等等,克里特美术的自在优雅风格给人们留下极其深刻的印象。
只是这种风格发展到公元前1200年左右突然消逝。
我们无法知道,究竟是一连串的火山爆发,还是外敌入侵,它不仅摧毁了克诺索斯,而且也毁灭了整个克里特文化。
(2)迈锡尼美术
迈锡尼文化始于公元前16世纪,结束于特洛伊战争后的公元前12世纪。
迈锡尼位于伯罗奔尼撤半岛南部,基本是在希腊大陆上,故迈锡尼文化常被视作大陆希腊的早期文明,或被称为“铜器时代的希腊文化”。
荷马史诗中提到迈锡尼“黄金遍地”,考古学家们果然从贵族墓葬中发掘出大量的黄金工艺品,如金面具、金杯、金匕首、金首饰……,而且在许多金器皿上还有精美典雅的浮雕画面作装饰。
但迈锡尼美术最突出的成就还要算那有巨大防御城墙的宏伟王宫。
频繁的战争使迈锡尼人不得不用大石块筑起坚固的防御城墙,这种具有城堡性质的卫城形式,成为以后希腊古典时代卫城建筑的先导。
迈锡尼城的狮子门,可谓迈锡尼文化的标志。
作品:
《狮子门》
这里可能是迈锡尼“卫城”的入口。
大门是3块巨石构成的,上面一块重达20吨。
这个大门骑兵能骑马通行,战车也可以从容进出。
在大门顶端,一块三角形的雕刻镶板嵌装在上面的门拱上。
镶板正中刻着一根支柱,它可能既是王朝也是宗教的象征。
两旁有一对狮子相对而立,狮子的肌肉被雕刻得富有力度感,雄赳赳地镇守着城防要道。
雕刻鲜明地表现着建筑主题,也展现出迈锡尼美术雄伟、粗犷的艺术风格。
不幸的是,公元前12世纪初,迈锡尼在攻打特洛伊的10年战争中大伤元气。
此后不久,一个来自北方的、叫做多利亚的民族侵入迈锡尼。
巨大的石墙并未能堵住入侵者的潮流,迈锡尼遭到毁灭性的破坏。
城市荒芜了,宫殿倒塌了,只有雄伟的城堡遗址幸存下来。
(3)季克拉基斯美术
这一地区的文明发展约始于公元前2600年,止于公元前1100年左右。
它最引人注目的美术作品,是一种大理石雕刻的小型裸体人像。
那些小裸像一般是女性的,处理手法也是极端几何化的简洁。
正是这种概略的造型,赋予形象某种抽象意味。
2、荷马时期(公元前12世纪~前8世纪)
这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。
相传古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗——《伊里亚特》和《奥德赛》,这史诗成为今天研究当时社会状况的主要
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